آموزش موسیقی کودکان

بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان

روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.

بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.

این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.

یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز دهند.

این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.

در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.

 

متد آموزشی ارف

متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.

این روش توسط کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.

ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون(xylophones) متالوفون(metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و غیره است.

این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.

این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.

به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.

سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.

روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.

متد آموزشی کودالی ( kodaly )

این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.

فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است

و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.

در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.

یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ، به این صورت که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پاین بسیار ساده وقابل فهم است.

این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی می شود.

و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.

از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.

روش آموزش کودک سوزوکی

روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است. او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.

دکتر سوزوکی روش خود را برای اموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴ اغاز کرد و این روش را به آمریکا معرفی نمود.

سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.

او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.

از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…

که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.

در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.

دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.

در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.

این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ، زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.

دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان دانش آموزان تقویت می شود.

روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.

والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.

والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.

متد آموزشی دالکروز

روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.

امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.

این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقایی کودک را تقویت کند.

تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.

 

هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که به صورت بداهه اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.

بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.

فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.

دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.

در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.

مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک

در روش های سنتی آموزشها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.

در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش کودکان ، امکان انگیزه و اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.

این متد ها بر مبنای یک مسیر وفرایند آموزشی بری کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی همراهی می کند .

بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد که باعث علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.


  آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ایآموزشگاه موسیقی پاسداران

آموزش موسیقی،آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی شرق تهران،کلاس موسیقی،آموزشگاه موسیقی پیروزی،آموزشگاه موسیقی منطقه سیزده،بهترین آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی منطقه 13،آموزش پیانو در شرق تهران،آموزش گیتار در شرق تهران،کلاس گیتار،آموزش موسیقی کودک،آموزش موسیقی کودکان،آموزش پیانو،بهترین آموزشگاه موسیقی،کلاس گیتار،آموزش گیتار،کلاس پیانو،آموزش پیانو،آموزش آواز،آموزش خوانندگی،آموزش سلفژ،آموزش صدا سازی

نوشته‌ها

موسیقی و تاثیر بر آلزایمر

موسیقی و تاثیر بر آلزایمر

موسیقی باعث فعال شدن بخش احساسات و همچنین حافظه در مغز می‌شود که بهبود علائم بیماری آلزایمر را در پی خواهد داشت.

اکثر مردم با نشانه ها وعلائم ضعف حافظه و اختلال عملکرد آن، به خصوص بیماری آلزایمر تا حدی آشنا هستند.

گیج بودن، عدم توانایی در شناختن خود و یا افراد دور و بر و همچنین ضعف روحی و بی علاقگی نسبت به پیرامون از جمله نشانه های آلزایمر هستند.

این بیماری برای خانواده ی فرد بیمار نیز بسیار دشوار است.

در صورت پیشرفت بیماری، فرد حتی بهترین و نزدیک ترین دوست خود و اعضای خانواده اش را نیز نمی‌شناسد.

اما آیا راهی برای از بین بردن یا خفیف کردن علائم بیماری آلزایمر، که در بالا عنوان شد وجود دارد؟

به نظر می‌رسد راهی وجود دارد داشته باشد:

موسیقی. موسیقی با مغز ما تعاملی بسیار قوی ایجاد می‌کند.

تقریبا همه ی قسمت های مغز، توسط موسیقی فعال می‌شوند.

موسیقی بر ابعاد دیگری هم تاثیر دارد؛ مثلا تاثیر موسیقی بر احساسات و توانایی یادگیری ما را می‌توان ذکر کرد.

 

نورولوژیستی به نام اُلیور در کتاب خود تحت عنوان عشق به موسیقی (Musicophilia)، درباره ی مردی نوشته است که بیماری آلزایمر پیشرفته داشته است.

به طوری که تقریبا هیچ چیز را به یاد نمی‌آورده است.

نه جایی را که زندگی می‌کرده می‌شناخته، نه به یاد می‌آورده زندگی خودش را چه طور می‌گذرانده است و نه حتی نحوه ی لباس پوشیدن و کارهای اینچنینی را به یاد می‌آورده است.

اما او تقریبا همه ی آهنگ هایی را که زمانی می‌خوانده است، به یاد داشت.

او حتی قادر بود همچنان در یک کنسرت شرکت کند و آواز بخواند، در حالی که راه رسیدن به کنسرت را نمی‌توانست به حافظه بسپارد!

این موضوع بسیار جالبی است که موسیقی حتی با گذشت چندین سال، در ذهن فردی که به آزایمر پیشرفته مبتلا بود هنوز وجود داشت و از ذهن وی پاک نشده بود.

موسیقی، می‌تواند حتی باعث بهبود در علائم بیماری آلزایمر شود.
اُلیور در کتاب خود، همچنین داستان واقعی درباره ی زنی را روایت می‌کند که او نیز از آلزایمر شدید رنج می‌برده است.
او تمام طول روز را روی مبل می‌نشست و تلویزیون تماشا می‌کرد.

یک روز، یک از اعضای خانواده اش کانال تلویزیونیِ موسیقی کلاسیک را گذاشت.

۲۴ ساعت بعد، نشانه های بهبودی ظاهر شد؛ به طوری که فرد بیمار از روی مبل برخاست و تمایل نشان داد تا با خانواده اش شام بخورد و شروع به تعامل با دیگران کرد و به پیرامون خود توجه بیشتری نشان داد.

موسیقی چگونه باعث بهبود بیماری آلزایمر می‌شود؟

شاید برای شما هم اتفاق افتاده باشد که مشغول انجام کارهای روزمره ی خود هستید و ناگهان چیزی به یاد شما می‌آید به طوری که ظاهرا هیچ تشابهی با کاری که شما در حال انجام آن بودید ندارد!

حقیقت این است که مغز شما، تشابهی هر چند کوچک بین این دو – کاری که در حال انجام آن هستید و چیزی که در آن لحظه ناگهان به ذهن شما خطور می‌کند – پیدا کرده است.

موسیقی هم تقریبا همین گونه عمل می‌کند.

دو ناحیه ی ساختاریِ مغز که شدیدا به موسیقی واکنش نشان می‌دهد، ناحیه هایی هستند که به احساسات و همچنین حافظه ی فرد مرتبطند.

آهنگ های قدیمی، می‌توانند یادآور خاطرات و احساساتی باشد که فرد در گذشته با آن آهنگ داشته است.

قسمت حافظه و احساسات مغز، با گذاشتن آهنگی که او قبلا و در دورانی که سالم بوده است گوش می‌داده، فعال می‌شود و این موضوع باعث به یاد آوری و بهبود بیماری آلزایمر در فرد بیمار می‌گردد.

اُلیور در کتابش بیان می‌کند که گذاشتن آهنگ برای فرد بیمار، ممکن است به یاد او آورد که در چه زمانی برای اولین بار به آن آهنگ گوش داده است و در نتیجه آن قسمت از مغز وی فعال شود.

علاوه بر فعال تر شدن حافظه ی فرد، موسیقی باعث برانگیخته شدن احساسات او نیز می‌شود؛ به طوری که احساس شادی بیشتری کرده و تمایل بیشتری به ارتباط و تعامل با محیط و افراد از خود نشان می‌دهد.

لازم است ذکر شود که فرد بیمار لزوما یک موزیسین نیست؛ این اتفاق می‌تواند تقریبا در هر فرد رخ دهد.

آنچه در این مورد اهمیت دارد این است که برای فرد بیمار، آهنگ هایی گذاشته شود که می‌دانیم احتمالا وی در گذشته آن ها را گوش داده و یا با آن ها خاطره هایی دارد.

در نتیجه می‌توان کمک کرد تا فردی که به بیماری آلزایمر دچار است، به بهبودی نزدیک شود و یا از شدت علائم بیماری کاسته شود.

 

موسیقی و تاثیر بر آلزایمر

موسیقی-و-تاثیر-بر-آلزایمر

 

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقیآموزشگاه موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش گیتار – آموزش ویولن –

ثبت نام کلاس موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی به کودکان –

ثبت نام کلاس موسیقی برای کودکان – آموزشگاه موسیقی پیروزی – بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – استاد خانم آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی برای خانم ها –

آموزشگاه موسیقی بانوان – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش آواز پاپ – ثبت نام کلاس موسیقی در خیابان پیروزی – مدرس خانم موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودک –

آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزشگاه موسیقی کودک پیروزی – برترین آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران –  بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان –

آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیستچگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیمهیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی تمرین برای افزایش حجم صدا  –

مهارت و توانمندیهای مورد نیاز آهنگسازی – آشنایی معرفی دستگاه های موسیقی همایون – آموزش گیتار – آموزش تنبک – آموزش نی به چه کسی می گویند آهنگساز ؟

فواید نواختن موسیقی در تحقیقات دانشگاهیرابطه موسیقی با زندگی امروزه بشرچرا آهنگی مدام در ذهن تکرار می شود – مقاله ای بسیار مفید درباره آموزش سلفژ –

آموزش موسیقی کودک

آموزش موسیقی کودک

بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان

روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.

بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.

این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.

یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز دهند.

این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.

در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.

متد آموزشی ارف

متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.

این روش توسط کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.

ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون(xylophones) متالوفون(metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و غیره است.

این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.

این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.

به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.

سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.

روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.

کوالیفن_آموزش-موسیقی-کودک
آموزش-موسیقی-کودک

متد آموزشی کودالی ( kodaly )

این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.

فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است

و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.

آموزش-موسیقی-کودک

در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.

یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ، به این صورت که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پاین بسیار ساده وقابل فهم است.

این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی می شود.

و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.

از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.

روش آموزش کودک سوزوکی

روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است. او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.

دکتر سوزوکی روش خود را برای اموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴ اغاز کرد و این روش را به آمریکا معرفی نمود.

سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.

او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.

از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…

که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.

آموزش-موسیقی-کودک-بهترین-شرق--آموزشگاه-تهران-

در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.

دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.

در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.

این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ، زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.

دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان دانش آموزان تقویت می شود.

روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.

والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.

والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.

متد آموزشی دالکروز

روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.

امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.

این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقیایی کودک را تقویت کند.

تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.

آموزش-موسیقی-به-کودکان-آموزشگاه-موسیقی-تهران-

هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که به صورت بداهه اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.

بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.

فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.

دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.

در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.

مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک

در روش های سنتی آموزشها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.

در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش کودکان ، امکان انگیزه و اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.

این متد ها بر مبنای یک مسیر وفرایند آموزشی بری کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی همراهی می کند .

بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد که باعث علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.


آموزشگاه موسیقی شمال تهران

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – پیانو 

رضا پیرجانی آموزش پیانو آواز سلفژ صداسازی کلاسیک پاپ ایرانی

رضا پیرجانی آموزش پیانو آواز سلفژ صداسازی کلاسیک پاپ ایرانی

محمدرضا (رضا) پیرجانی
مدرس پیانو کلاسیک ، ایرانی
مدرس سلفژ و صداسازی ، آواز پاپ و کلاسیک

کارشناس ارشد موسیقی.
✔ پداگوژیست با بیش از ۲۰ سال سابقه تدریس.
✔ مدیر و موسس آموزشگاه آزاد موسیقی
✔ مدیریت ارکستر بزرگ و گروه کر آوای شفق
✔ عضو هیات مدیره انجمن موسیقی شهرستان بروجرد
✔ آهنگساز ، تنظیم کننده و نوازنده ساز های مختلف

متولد شهریور ۱۳۵۷ در خانواده ای اهل فرهنگ و هنر. از ۴ سالگی با موسیقی آشنا و آموزش را از سن ۷ سالگی با فراگیریه ویلن نزد اقای اسد پوریان و همزمان پیانو نزد مادر خود آغاز نمود.
در ادامه از محضر شاملو کاربند،اسد الله ملک و مرحوم میرزاده بهره مند شد.
در رشته های مختلف موسیقی از محضر اساتیدی همچون درویش رضا منظمی، هادی منتظری، استاد دهلوی، مرحوم پورتراب، حمیدرضا دیباذر استفاده نمود.

آغاز تحصیلات دانشگاهی از سن ۱۸ سالگی (سال ۷۵) همزمان با ورود به دانشکده موسیقی دانشگاه هنر.
پس از آن از محضر اساتیدی همچون دکتر شریف لطفی، هوشنگ کامکار، حسین دهلوی،محسن الهامیان، سیاوش بیضایی، کامبیز روشن روان، محمدرضا درویشی و… استفاده نمود.
از سال ۷۸ تدریس موسیقی را آغاز و سال ۸۱ آموزشگاه آزاد موسیقی نکیسا را تاسیس نمودند.

سابقه همکاری مستمر با مراکز و شبکه های مختلف صدا و سیما .
ساخت ده ها موسیقی متن برای مجموعه های تلویزیونی، تله فیلم، ایمیشن ، مستند و تیاتر.
از جمله؛ موسیقی مجموعه های داستان راستان ، ابوریحان بیرونی ، هنر دستان ، داستان های شنیدنی، انیمیشن مال کنون(کوچ)، جنگل دوستی، مثل های خودمانی، عمو چرچی، سریال خانواده قناعت ، انیمیشن بشنو از نی ، خدا با ماست، موچول، ، موسیقی فیلم سینمایی حسنی و مرغ تخم طلا، آخرین فرستاده، عید روئیایی، مستند افسانه مالاها، مجموعه آسان بدانیم موسیقی تئاتر بیژن و منیژه.
چند عنوان آهنگساز برتر در جشنواره های مختلف .
شرکت در تهیه ده ها اثر موسیقی بعنوان نوازنده، ناظر ضبط یا تنظیم کننده.
اجراهای مختلف موسیقی در غالب کنسرت بعنوان سلیست، کنسرت مایستر و نوازنده و تنظیم کننده در تالار وحدت، تالار رودکی، تالار اندیشه و …


رضا پیرجانی آموزش پیانو آواز سلفژ

آموزشگاه موسیقی هیوا شرق تهران

  • آموزشگاه موسیقی
  •  بهترین آموزشگاه موسیقی
  •  آموزشگاه موسیقی شرق تهران
  •  آموزشگاه موسیقی پیروزی
  •  آموزشگاه موسیقی در شرق تهران
  •  آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی
  •  آموزش موسیقی کودک
  •  آموزش موسیقی برای کودکان
  •  کلاس موسیقی
  •  آموزش گیتار
  •  آموزش پیانو
  •  آموزش ویولن
  •  آموزش سه تار
  • آموزش سنتور
  • آموزش آواز
  • آموزش آواز سنتی
  • آموزش آواز ایرانی
  • آموزش سلفژ
  • آموزش صدا سازی
  • آموزش وزن خوانی
  • آموزش کاخن
  • آموزش تنبک
  • آموزش عود
  • آموزش کمانچه
  • آموزش تار
  • آموزش نی
  • آموزش درام
  • آموزش پرکاشن

سعید فرج‌پوری جبران جفایی در حقِ استاد شجریان شده دیر شود

سعید فرج‌پوری جبران جفایی در حقِ استاد شجریان شده دیر شود

“محمدرضا شجریان” شخصیتی اسطوره‌ای در هنر ایران دارند و بیش از نیم قرن است که تاثیرگذارترین چهره‌ی موسیقی ایی کشور و حافظ میراث فرهنگی ما هستند.

میلیون‌ها نفر از مردم در این سال‌ها، با صدای او زندگی کرده‌اند؛ اما با این وجود عده‌ای او را ممنوع‌الکار و ممنوع‌الصدا می‌کنند؛ این فاجعه‌ و خسرانِ بزرگی است که مردم هرگز بانیانِ آن را نخواهند بخشید.»

اینها را «سعید فرج‌پوری» که «میخانه‌ خاموش» او این روزها با صدای «سالار عقیلی» در امریکای شمالی و کانادا روی صحنه است می‌گوید.

این برنامه همین شب گذشته در ونکور اجرا شد و پایان این هفته قرار است در تورنتو روی صحنه برود؛ اما گروه چند روز پیش در ساکرامنتوی امریکا، اجرا داشت؛ همان شهری که «محمدرضا شجریان» در آن سکونت دارد.

استادِ آوازخوان معمولاً کنسرت‌های موسیقی سنتی‌ای را که در شهر محل سکونتش برگزار می‌شود، می‌بیند؛ به خصوص این‌که پای آهنگسازی در میان باشد که سال‌های بسیار با او همکاری کرده است؛ این بار اما این اتفاق نیفتاد.

بیماری‌ای که «محمدرضا شجریان» در ابتدای سال در پیامی ویدیویی خبر آن را به گوشِ میلیون‌ها نفر از دوستداران و مخاطبانش رساند، این روزها همچنان او را درگیر کرده است.

حال «سعید فرج‌پوری» – آهنگساز و نوازنده‌ی نامی کمانچه- در گفت‌وگو با سایت «موسیقی ما» با انتقادات تندی به مسوؤلان فرهنگی کشور به این مساله اشاره دارد

که چرا در این سال‌ها، اسطوره‌ی موسیقی ایران نتوانسته با وجود تمام وعده‌های داده شده به اجرای برنامه بپردازد.

این آهنگسازِ نامی که حالا خودش هم چند سالی است که از ایران مهاجرت کرده، می‌گوید:

«هفدهمین کنسرت ما در شهر ساکرامنتو بود. ما هر زمان که در این شهر کنسرت داشتیم، آقای شجریان اجرای ما را همراهی می‌کردند؛

اما این بار به خاطر مراحل درمانی (پرتو درمانی) و کسالتشان نتوانستند در این برنامه حضور داشته باشند.

این به خودی خود مساله‌ای دردناک است؛ اما آنچه بیش از هر چیز مایه تاسف است، این است که این شخصیت اسطوره‌ای، سال‌ها است در کشور خودش ممنوع‌الکار و ممنوع‌الصدا شده است.

در این میان با آمدن دولت «تدبیر و امید» این امیدواری در دل بسیاری شکل گرفت که این محرومیت از مردم ایران برداشته خواهد شد که متاسفانه نه تنها این اتفاق رخ نداد

که سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در یکی از اظهارنظرهای خود درباره ایشان گفتند که آقای شجریان، خودشان باید مشکل خودشان را حل کنند.

سوال اینجاست که وظیفه دولت در این میان چیست؟‌ آیا باید همچنان در این خصوص در مقابل عده‌ای که هیچ وجاهت قانونی ندارند، سکوت کرد و مانع اجرای برنامه خسروی آواز ایران شد؟»

«فرج‌پوری» همچنان ادامه می‌دهد:‌

«ما همچنان به تدبیرِ آقای رییس‌جمهور امید داریم؛

اما حالا این سوال هم مطرح است که آیا ایشان که از آقای شجریان به عنوان بزرگ‌ترین سفیر فرهنگی ایران یاد کردند،‌ به این مساله تنها در آن شرایط خاص اعتقاد داشتند؟

زمان می‌گذرد و شاید برای جبران بسیاری از کم‌کاری‌ها و این جفایی که در حقِ استاد بزرگ شده است، دیر شود.»

این آهنگساز به سایت موسیقی ما، می‌گوید:

«با نگاهی به اوضاع فرهنگی‌ای که هم‌اکنون در جامعه وجود دارد، گاهی به نظر می‌رسد که عده‌ای آگاهانه تصمیم گرفته‌اند تا تیشه به ریشه‌های فرهنگی ما بزنند و هویت ما را از بین ببرند.

به همین خاطر است که امروز یک جوانِ ایرانی، هیچ شناختی از هویت و تاریخ خودش ندارد. این فاجعه‌ای بزرگ است که زیان‌هایش شاید هرگز قابل جبران نباشد.»

«سعید فرج‌پوری» که در سال‌های اخیر در گروه شهناز همکاری نزدیکی با خسروی آواز ایران داشته، همچنین تاکید می‌کند:‌

«همه ما امیدواریم و آرزو می‌کنیم که استاد هرچه سریع‌تر این دوره بحرانی بیماری را طی کنند و سلامتی‌اشان را باز یابند و فعالیت‌های هنری‌شان را از سر بگیرند.»

در تور «میخانه‌ی خاموش»

علاوه بر خود فرج پوری،

حسین بهروزی‌نیا (بربت)،

حریر شریعت‌زاده (دف)

هامین هنری (تنبک)

می‌نوازند و سالار عقیلی نیز اجرای این قطعات را برعهده دارد.

کنسرت آلبوم «میخانه خاموش» در سه بخش اجرا می‌شود.

در بخش اول قطعاتی از آلبوم «میخانه خاموش» اجرا می‌شود.

این آلبوم مجموعه‌ای از قطعات و تصانیفی است که سعید فرج‌پوری

روی اشعاری از مهدی اخوان ثالث،

هوشنگ ابتهاج (ه الف سایه)،

سیاوش کسرایی،

مولانا و ابوالقاسم لاهوتی تصنیف کرده است.

بخش دوم به اجرای آثار بی‌کلام حسین بهروزی‌نیا اختصاص دارد

در بخش سوم تعدادی از آثار قدیمی و خاطره‌انگیز، بازخوانی و بازسازی شده است.

این در حالی است که «فرج‌پوری» درباره فعالیت‌هایش در ایران هم می‌گوید:

«تابستان سال جاری -اواخر مردادماه- ممکن است اجرایی جدید را همراه با سالار عقیلی روی صحنه ببریم.»


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی

سکوت مازیار فلاحی پس از لغو کنسرتش در سرانجام شکست

سکوت مازیار فلاحی پس از لغو کنسرتش در سرانجام شکست

 

«مازیار فلاحی» خواننده مطرح موسیقی پاپ کشورمان که پس از لغو کنسرتش در روزهای اول و دوم خرداد در شهر یزد، این کنسرت را برای روزهای چهارم و پنجم به تعویق انداخته بود، این بار هم پس از حضور در این شهر با لغو دوباره‌ی کنسرتش روبرو شد

و پس از جنجال‌های روز گذشته و موج خبری گسترده ای که درباره لغو کنسرتش در فضای مجازی بوجود آمد، سرانجام سکوتش را شکست و توضیحاتی را در این باره و اتفاقات بوجود آمده، ارائه داد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، مازیار فلاحی دقایقی پیش با انتشار متنی درباره اتفاقات اخیر و با اشاره به مسائل پیش آمده در شهر یزد، در یادداشتی نوشت:

«قبل از هر چیز ممنونم از مردمی که بلیت‌هایی را می‌خرند که احتمال لغو دارد و جالب اینکه پس از لغو مجدد نیز اقدام به تهیه بلیت می‌کنند و اینان مردمانی هستند که موسیقی کشور را حمایت می‌کنند.

کنسرت من در شهر یزد برای دومین بار پیاپی لغو شد .

لغو پی در پی این کنسرت پس از لغو پی در پی دیگر کنسرتها همچون لغو کنسرت استاد ناظری و کیهان کلهر این شائبه را بوجود نمی آورد که آیا برگزاری کنسرت ها در برخی شهر ها مجاز و در برخی دیگر غیر مجاز است؟»

مازیار فلاحی در بخش دیگری از این یادداشت بدون اشاره به جزئیات اتفاقات رخ داده در یزد، توضیح داد:

«آیا تفاوت چشمگیری در برگزاری یک کنسرت موسیقی بعنوان یکی از هفت هنر و یک مقوله فرهنگی ،

با اکران یک فیلم با مضمون طنز برای داشتن لحظاتی شاد در سینما وجود دارد؟

آیا هنرمند موسیقی با هنرمند دیگر رشته‌های هنری بعنوان یک انسان تفاوت دارد؟

آیا قطعات موسیقی در ژانر دفاع مقدس، موسیقی ملی، موسیقی مذهبی نداریم و همین قطعات نیز در همین سالن‌های کنسرت اجرا نمی‌شوند؟

آیا همه قطعات موسیقی تمام این کنسرت‌ها دارای مجوز نمی‌باشند و آیا هر اجرا نیز دارای مجوز جداگانه نمی‌باشد؟

و آیا فعالیت هنری این گروه‌های موسیقی تحت مجوز رسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیست؟

همه ما در یک کشور زندگی می‌کنیم و با یک قانون واحد.

بهتر است سلیقه ای عمل نکنیم .موسیقی یک هنر بدیع ، لطیف و دوست داشتنی است و حق همه مردم ایران است…»

سکوت مازیار فلاحی پس از لغو کنسرتش در سرانجام شکست

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), quality = 75


 

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – پیانو

شهرداد روحانی دیگر موهایم سپید شده است!

شهرداد روحانی دیگر موهایم سپید شده است!

شهرداد روحانی

در مراسم رونمایی از فیلم مستند زندگی‌اش با عنوان «دره ستارگان» گفت: زمانی که ساخت فیلم را شروع کردیم، موی سفید نداشتم، ولی حالا موهایم سفید شده است!

در این مراسم قره‌خانی (کارگردان این مستند) با بیان این‌که در مدت زمان ساخت این اثر چیزهای زیادی آموختم، اظهار کرد: هنر حرف خودش را می‌زند و نیازی نیست خیلی درباره‌ آن صحبت شود. یک فیلم مانند یک قطعه‌ی موسیقی یا یک تابلوی نقاشی است.

او در ادامه خطاب به منتقدانی که فیلم را مورد نقد قرار خواهند داد، اظهار کرد: ساخت این فیلم چهار سال زمان برد و همه‌ی ما از مشکلات و مسائلی که برای تهیه و ساخت فیلم وجود دارد، با خبر هستیم.

قطعا در مسیر این فیلم هم حوادثی بوده که باعث طولانی شدن روند ساخت آن شده است، البته مجموعه‌ی آن‌ برای من خوشایند بوده و از منتقدان می‌خواهم این موضوع را در نظر بگیرند که فیلم با هزینه‌ بیت‌المال ساخته نشده است و نقد مغرضانه برای آن ننویسند.

اگر از کارهای جوان‌ها حمایت کنند، آن‌ها می‌توانند به فعالیت خودشان همچنان ادامه دهند و قطعا اگر بخواهم به خودم نمره بدهم، نمره‌ی بالایی خواهد بود.

این کارگردان جوان با اشاره به بخشی از صحبت‌های روحانی در فیلم مبنی بر این‌که او برای مردم قطعه‌هایش را می‌سازد و نه خودش، ادامه داد:

امیدوارم همه، این فیلم را دوست داشته باشند و یادمان باشد ما موزه‌هایی را می‌سازیم که وسیله‌ها را در آن‌ها نگه می‌داریم، اما موزه‌های انسانی نداریم و از کسانی که سرمایه‌ی ملی کشور هستند، حمایت نمی‌کنیم.

استاد روحانی در صحنه‌های بزرگ و جهانی حضور داشته، اما هرگز کشور و وطنش را فراموش نکرده است و خوشحالم این فرصت را داشتیم که درباره ایشان فیلم بسازیم.

همچنین سیدامیر پروین حسینی که تهیه‌کنندگی اثر را برعهده داشته است، روی صحنه آمد و گفت: خیلی‌ها از من می‌پرسند که چطور هم «من سالوادور نیستم» و هم این فیلم را تهیه می‌کنی؟

باید بگویم که من تهیه‌کننده هستم و فیلم‌هایی را که به من پیشنهاد می‌شود بررسی می‌کنم و آن‌هایی را که مطابق سلیقه و توانم است تهیه می‌کنم.

او با اشاره به این‌که با پروژه «دره ستارگان» دو سال همراه شدم، افزود:

استاد شهرداد روحانی را خارج از ایران بیشتر می‌شناختند و در این فیلم می‌خواستیم او را بیشتر معرفی کنیم.

او کسی است که در ژانرهای مختلف موسیقی خوش درخشیده و استثنایی است. او علاوه بر این‌که رهبر ارکسترهای بزرگی را برعهده داشته است، با آثارش هم به خوبی با مردم ارتباط گرفته است.

در ادامه، شهرداد روحانی هم با بیان این‌که زحمت زیادی برای ساخت این فیلم کشیده شده است، ادامه داد:

به خانم قره‌خانی گفتم زمانی که ساخت فیلم را شروع کردیم، موی سفید نداشتم، ولی حالا موهایم سفید شده است!

من نسخه‌ی نهایی فیلم را ندیدم و امشب همراه دیگران به تماشای آن می‌نشینم.

سپس این هنرمند دقایقی در این مراسم پیانو نواخت.

در پایان هم کیک تولد ۶۳ سالگی شهرداد روحانی با حضور مصطفی‌کمال پورتراب بریده شد و فیلم «دره ستارگان» به‌نمایش درآمد.

در این مراسم که ششم خرداماه در پردیس سینمایی چارسو برگزار شد، مهمانانی مانند حجت‌الله شکیبا – نقاشی -، داریوش اسدزاده، آزیتا حاجیان، مهراوه شریفی‌نیا، اکرم محمدی، بهرام عظیمی، مهدی میامی، حسین فرح‌بخش، فرشید نوابی و … حضور داشتند.

شهرداد روحانی دیگر موهایم سپید شده است!


آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – پیانو – راهیابی 3 ایرانی به ونیز

دومین اجرای گروه کر ۶۰ سالگی در نیاوران

دومین اجرای گروه کر ۶۰ سالگی در نیاوران

آموزشگاه موسیقی هیوا :

گروه کر ۶۰ سالگی با اجرای ۵۰ خواننده کر، هشتم خرداد ماه ساعت ۲۱ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می رود.

فرشاد فولادوند سرپرست این گروه درباره دومین اجرای کر ۶۰ سالگی در نیاوران عنوان کرد:

«در این اجرا از چهار صدای سوپرانو، آلتو، تنورو باس استفاده شده و نیز فراز خنافری به عنوان پیانیست گروه را همراهی می کند.»

وی افزود: «در این اجرا از آثار اساتید موسیقی ایران چون همایون خرم، علی تجویدی، پرویز یاحقی و قطعات فولکلور نقاط مختلف کشور استفاده شده که تنظیم بعضی از قطعات چون هزاردستان، بسوی تو و چندین قطعه فولکلور را من انجام داده ام و تنظیم بقیه قطعات را نیز فراز خنافری که از آهنگسازان خوب کشور است، انجام داده است.»

خواننده اسبق کر ارکستر سمفونیک تهران درباره انتخاب خوانندگان گروه و قطعات این اجرا گفت:

«در گروه کر ۶۰ سالگی سن خوانندگان بین ۴۵ تا ۶۰ سال است همچنین اعضای گروه از افراد غیرحرفه ای انتخاب شده و تحت تعلیم قرار گرفته اند تا بتوانند اجرای خوبی برای مخاطب داشته باشند.

من معتقدم در افراد غیرحرفه ای احساس بکر و تأثیر گذار و موزیکالیته بیشتری نسبت به افراد حرفه ای وجود دارد. قطعات نیز براساس همین تفکر انتخاب شده است، زیرا این خوانندگان در جوانی با این قطعات زندگی کرده اند و خیلی دقیق تر می توانند این قطعات را درک کرده واجرا کنند.»

وی با بیان اینکه گروه کر۶۰ سالگی، گروه مستقلی است و تا کنون از جایی کمک مالی دریافت نکرده و اسپانسر نیز ندارد، گفت:

«یکی از مشکلات گروه کر نداشتن مکانی برای تمرین است زیرا بطور مثال اجاره مکان برای یک ساعت تمرین در یک مکان هنری بسیار سنگین است و این برای یک گروه مستقل که سالی یک یا دو اجرا دارد و با هر اجرا فقط می توانند هزینه ها را جبران کنند، بسیار سنگین است و نیاز است مسئولان برای این نوع گروه ها تسهیلاتی برای هزینه های سالن تمرین درنظر بگیرند.»

فولادوند بابیان اینکه گروه کر ۶۰ سالگی با اینکه به دلیل مشکلات مالی تبلیغات کمی داشته ولی با این حال در اجراها با استقبال خوب مخاطبان روبرو بوده است، توضیح داد:

«این گروه تاکنون ۵۰ اجرای مناسبتی داشته که برخی از این اجراها در حضور رئیس جمهوری دولت دهم در مجلس شورای اسلامی بوده که بسیار از طرف رئیس جمهوری وقت مورد تشویق قرار گرفت.

همچنین اجرایی در خانه موسیقی در حضور بزرگان موسیقی کشور چون محمدرضا شجریان نیز داشته است.»

نویسنده:این مطلب توسط آموزشگاه موسیقی هیوا تهیه شده است

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – پیانو