اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛ مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است.

ابتدای امر سؤالی را كه در ذهن بسیاری از شماست مطرح می‌كنیم.

در سال‌های اخیر پژوهشگران ثابت كرده‌اند كه موسیقی نقش مهمی در زندگی انسان‌ها دارد ولی آیا این قدرت را نیز دارد كه بر ذهن انسان‌ها اثر بگذارد؟

تجربه ثابت كرده كه موسیقی می‌تواند تمام وجود یك فرد را به تلاطم درآورد. برخی از موسیقی‌ها به شما آرامش می‌بخشند و برخی شما را عصبی و تهاجمی می‌كنند. به‌نظر شما، موسیقی چگونه می‌تواند این اثر را بر درون بگذارد؟

در دنیای امروز، از موسیقی برای تاثیر‌گذاری بر امور مختلف استفاده می‌شود؛ به‌طور مثال موسیقی در زمینه پزشكی به‌عنوان نوعی درمان مورد استفاده قرار می‌گیرد. امروزه موسیقی در تسریع امر شفابخشی، كاهش فشار خون، درمان كودكان بیش‌فعال، بیماری‌های روحی، افسردگی به‌ویژه افسردگی پس از زایمان، كاهش اضطراب و استرس، درمان بی‌خوابی، رشد بهتر نوزادان نارس و… به كار برده می‌شود.

جولیوس پرتنوی، پژوهشگر مطرح موسیقی طی تحقیقات زیادی دریافت كه موسیقی قادر است بر سرعت سوخت‌و‌ساز بدن، كاهش یا افزایش فشار خون، سطح انرژی بدن، سیستم گوارشی و… (بسته به نوع موسیقی‌ای كه پخش می‌شود) اثر مثبت یا منفی بگذارد. مثلا موسیقی‌های ملایم مانند موسیقی كلاسیك اثربخشی بهتری روی بدن دارند و باعث افزایش آندروفین در بدن می‌شوند. همچنین 30‌دقیقه گوش‌دادن به موسیقی‌ اثری معادل یك دوز قرص والیوم دارد.

بد نیست بدانید كه با گوش‌دادن به موسیقی، هر دو نیمكره مغز (نیمكره‌های چپ و راست) درگیر فعالیت‌های ذهنی می‌شوند. البته منظور ما از موسیقی فقط خواندن شعر نیست بلكه ساز زدن، ملودی، تُن، انواع صدا‌ها، آكورد و ریتم را نیز شامل می‌شود.

تاثیر موسیقی بر افزایش حافظه و تمركز

موسیقی از طریق تحریك فرد برای دقت بیشتر نسبت به نوع صدا‌، ریتم، ملودی، آهنگ، جهت صدا و… در افزایش حافظه و تمركز مؤثر است؛ به همین دلیل، اغلب دانش‌آموزانی كه به نوعی با موسیقی در ارتباط هستند در مدرسه و دانشگاه موفق‌تر هستند.

امروزه ثابت شده كه حافظه می‌تواند از طریق موسیقی تقویت شود و افرادی كه از كودكی در معرض آموزش و بازی‌های موسیقایی بوده‌اند‌، حافظه بسیار بهتری دارند. ریتم، ملودی، هارمونی و… جزو عواملی هستند كه موجب تقویت حافظه می‌شوند. در آزمایشی كه در دانشگاه هنگ‌كنگ‌ انجام شد، ۴۵‌نوازنده اركستر بین سنین ۶ تا ۱۵‌سال از لحاظ قدرت حافظه و به‌خاطر‌سپردن كلمات، مورد بررسی قرار گرفتند.

پژوهشگران دریافتند كه كودكان نوازنده نسبت به هم‌سن‌و‌‌سالان غیرنوازنده خود به‌مراتب كلمات بیشتری را حفظ می‌كنند. پس از یك‌سال آزمایش دیگری از این گروه گرفته و مشخص شد كه حافظه كودكانی كه هنوز نوازنده اركستر هستند نسبت به سال گذشته توانمند‌تر شده‌، درحالی‌كه حافظه كسانی كه از اركستر جدا شده‌اند‌، در همان سطح باقی مانده است. همچنین موسیقی كمك به درك و انتقال بهتر مفاهیم به افراد می‌كند كه از اركان مهم موفقیت در زندگی است.

برخی از مناطق مغز كه در هنگام گوش‌كردن به موسیقی یا بازی‌های موسیقایی، فعال می‌شوند در 2 گروه:

1-كسانی كه با موسیقی به‌صورت حرفه‌ای – چه نواختن و چه شنیدن- در ارتباطند

2- افرادی كه با موسیقی آشنایی ندارند
در واقع موسیقی در میان تمام هنر‌ها منحصر به فرد است زیرا به‌طور قدرتمندانه‌ای روی سطح هوشیاری افراد اثر می‌گذارد. اگر شما به شیوه‌‌ای صحیح موسیقی را وارد زندگی خود كنید، می‌توانید تا سالیان سال از اثرات مثبت آن روی خود و فرزندانتان بهره گیرید

والدین و مربیان می‌توانند از همان دوران كودكی علاقه به موسیقی را در كودك ایجاد كنند. برای این كار چند مورد پیشنهاد می‌شود.

1 – موسیقی برای نوزاد

برای كودكتان منتخبی از سبك‌های مختلف موسیقی را پخش كنید و اگر‌ سازی‌ می‌نوازید، اجازه دهید در بخشی از زمان تمرینتان، او نیز نزدیك شما باشد. البته مراقب باشید كه شدت صدا، متوسط باشد زیرا صدا‌های بلند به شنوایی كودك آسیب می‌رساند.

2 – خواندن برای نوزاد

این مهم نیست كه شما چقدر در خواندن تبحر دارید؛ شنیدن صدای شما باعث می‌شود كه كودكتان بهتر با كلمات و زبان مادری خود آشنا شود. نوزادان، عاشق ریتم و ملودی هستند. آنها توانایی این را دارند كه یك ملودی خاص را از بین چند ملودی كه می‌شنوند، تشخیص دهند.

3 – خواندن با كودك

هنگامی كه بچه‌ها بزرگ می‌شوند، از آوازخواندن لذت بیشتری می‌برند. كنار هم قرار دادن كلمات یك آهنگ در حقیقت به مغز كودك كمك می‌كند تا سریع‌تر یاد بگیرد و برای مدت طولانی‌تری آن را در خود جا دهد (تقویت حافظه)؛. به همین دلیل‌، اكثر ما آهنگ‌هایی را كه در كودكی شنیده یا خوانده‌ایم به خاطر داریم حتی اگر سال‌ها از خواندن یا شنیدن آنها گذشته باشد.

4 – یادگیری موسیقی(ساز – آواز)

اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛ مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است. آنها آمادگی یادگیری موسیقی از سنین كم را دارند. بسیاری از كودكان 4 یا 5 ساله، عاشق ساختن یك آهنگ، خواندن و نواختن ساز‌های ساده هستند و شروع این كار در زمانی كه آنها سن چندانی ندارند، كمك می‌كند تا موسیقی به جزء لاینفك زندگی آنها در تمام عمر بدل شود.

موسیقی به‌عنوان یك بخش مهم از زندگی كمك می‌كند تا مهارت‌های خلاقانه و گروهی در فرزندتان پرورش یابد و در آینده‌ای نزدیك، او به فردی كامل از نظر اعتماد به نفس، اراده، اجتماعی بودن و… تبدیل شود.

۱. پرسش رایج خانواده ها در آموزش موسیقی به فرزندان این است که چه سنی برای این کار مناسب تر است؟

۵ سالگی سنی است که معمولا کودکان می توانند نت را فرا بگیرند و نواختن یک ساز را آغاز کنند اما با این حال در سنین پایین تر نیز می توان موسیقی را در قالب بازی های کودکانه و با کمک گرفتن از وسایل کمک آموزشی به کودک ارائه کرد که این شیوه در حال حاضر در بسیاری از مراکز پیش دبستانی کشور نیز متداول است بنابراین اگر خانواده ها تمایل دارند تا فرزند آنها به صورت جدی موسیقی را دنبال کند، بهتر است این کار از حدود سن ۵ سالگی فرزندشان با ارف و موسیقی کودکان انجام دهند.

۲. بهتر است چه سازی را باید برای فرزند خود انتخاب کنیم؟

پس از اتمام دوره ارف والدین می توانند با توجه به علاقه کودک و ویژگی های شخصیتی و خصوصیات روان شناختی او ساز مناسبی را برای آموزش جدی تر موسیقی فرزندشان انتخاب کنند. ویژگی های شخصیتی در علاقه و پیگیری کودک نقش بسزایی دارد. بررسی ها نشان داده که کودکان پر هیجان نسبت به سازهای کوبه ای مثل طبل یا درام تمایل بیشتری دارند زیرا به این وسیله می توانند هیجان خود را بهتر تخلیه کنند. از سوی دیگر سازهایی مثل پیانو، فلوت و ویولن که خصوصیت آرامش بخشی دارند، می توانند به ایجاد احساس آرامش در کودکان کمک کنند.

۳. عده ای همواره این پرسش را مطرح می کنند که با بی انگیزگی کودک خود نسبت به تمرین های موسیقی چه کنیم؟

مساله ای که در مورد آموزش موسیقی به کودکان اهمیت دارد، تمرین کودکان است. کلاس های آموزش موسیقی معمولا به صورت یک جلسه یا دو جلسه ۳۰ تا ۴۵ دقیقه ای در هفته در آموزشگاه ها برگزار می شود و کودک باید آموخته های خود را در این جلسه ها در طول هفته در منزل تمرین کند. در بسیاری از موارد کودک از سوی خانواده ها وادار می شود که در منزل به تمرین موسیقی بپردازد در حالی که خود کودک در آن لحظه و آن ساعت تمایلی به انجام این کار ندارد. این مساله باعث افت کیفیت کار کودک در زمینه آموزش موسیقی می شود و حتی ممکن است به دلزدگی او از آموزش موسیقی بینجامد. وقتی کودک تمایلی به انجام تمرین های هفتگی موسیقی خود ندارد، والدین می توانند تمرین او را متوقف کنند تا زمانی که او خود با میل و رغبت برای این کار اقدام کند. اگر می خواهیم که کودک ما موسیقی را فرا بگیرد در واقع قرار است مهارتی به مهارت های فردی کودک بیفزاییم که هریک از این مهارت ها می تواند اعتمادبه نفس کودک ما را افزایش دهد و اگر بخواهیم این آموزش را با اجبار فرا روی کودک قرار دهیم، نه تنها اثر مطلوبی نخواهد داشت حتی ممکن است نتیجه عکس نیز به همراه داشته باشد. هنرها و مهارت هایی مانند موسیقی یا نقاشی برای کودک یک ضرورت محسوب نمی شوند و میل کودک به فراگیری آنها باید حتما در نظر گرفته شود.

۴. پرسش دیگری که بسیاری از خانواده ها مطرح می کنند این است که کودکی را که در محیط اطراف و خانواده خود کمتر در حال و هوای موسیقی بوده، چطور می توان به این هنر علاقه مند کرد؟

حقیقت این است که در برخی از خانواده ها زمینه مساعد ژنتیکی برای آموزش موسیقی وجود دارد و طبیعتا این موضوع کار والدین را در آموزش موسیقی به فرزند ساده تر می کند اما نباید گمان کنیم که کودکان دیگر به هیچ وجه استعداد فراگیری موسیقی ندارند بلکه می توان این کودکان را نیز با ایجاد انگیزه کافی به موسیقی علاقه مند کرد. حضور در کنسرت های موسیقی کودکان که از سوی آموزشگاه های مختلف موسیقی در طول سال برگزار می شود می تواند نقش مهمی در این زمینه ایفا کند. وقتی فرزند ما کودکان هم سن و سال خود را در حال اجرای موسیقی می بیند، به این کار علاقه مند می شود این توانایی را در خود شوفا کند. همچنین والدین می توانند فرزند خود را به صورت آزمایشی در کلاس های آموزش ارف در مهدهای کودک شرکت دهند و طی ۵ یا ۶ جلسه اول و نه فقط با استناد به حضور یک جلسه ای علاقه مندی و تمایل او را به آموختن موسیقی بسنجند. به غیر از این موارد، قرار گرفتن کودک در محیطی که نوای موسیقی در آن جریان دارد نیز می تواند به علاقه مندی او به موسیقی کمک کند. پخش موسیقی های دلنشین از سازهای مختلف در خانه می تواند کودک را به موسیقی علاقه مند کند و او را با این موضوع پیوند دهد.

دکتر کتایون خوشابی

موسیقی ارف چیست؟

روش های آموزش موسیقی و متدهای آموزشی این هنر بویژه برای خردسالان دهها سال است که در کشورهای پیشرفته جا افتاده و تدریس می شود اما در ایران هنوز اندر خم یک کوچه است.
متد آموزش موسیقی ارف که مبدع و مبتکر آن کارل ارف (۱۸۹۵-۱۹۸۲) آهنگساز آلمانی بوده سالها است که در کشورهای مختلف دنیا اجرا می شود ؛ این متد در ایران سال 1348 توسط دکتر سعید خدیری که دانش آموختة مکتب ارف در آلمان بود ، مطرح شد وازآن زمان کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان سازمان رادیو تلویزیون تحت نظر وی شیوه آموزش موسیقی بر مبنای متد ارف را آغاز کرد.
در متد اُرف عناصری مثل بیان،آواز، ریتم و حرکت مبنا قرار می گیرند که با گرایش به موسیقی ،نمایش وحرکت به صورت تجربی ، توانائی های ذهنی و جسمی، مهارت های شنیداری و رفتاری کودکان،ذوق تشخیص موسیقی و زیبائی شناسی آنها را تقویت می کند و از طریق استفاده از سازهای بسیار ساده از نظر ساختمان و طرز اجرا، استعداد کودکان را پرورش می دهد.
از اواخر دهه چهل تا کنون همواره تدریس موسیقی با استفاده از شیوه ارف محل نزاع اهل موسیقی و مدرسان این رشته بوده و عده ای در جهت دفاع از این متد با این استناد که در دهه های اخیر عالمگیر شده است سخن می گویند
در جهان امروز متدهای جهانی و کارآمد دیگرهم مثل سوزوکی،کدای و… در زمینه آموزش موسیقی وجود دارد اما هیچکدام مثل متد ارف بویژه در ایران شناخته شده و جا افتاده نیست.
دوره های گروهی حدود 2 سال زمان می برد. البته این دوره در آموزشگاه های موسیقی می تواند متفاوت باشد .
این دوره شامل نت خوانی، ریتم خوانی و نواختن سازهای بلز و فلوت ریکوردر می باشد. کودکان در این دوره مقدمات پیش نیاز برای نواختن ساز را فرا می گیرند. گاه در کنار این دو ساز، ساز طبلک هم برای درک ریتمیک کودکان آموزش داده می شود.
برای کودکان زیر هفت سال گذراندن این دوره ها الزامیست.
کودکان در دوره اُرف، با روشی شاد و کودکانه با مبانی موسیقی و نت خوانی و ریتمها آشنا می شوند و این باعث می شود که پس از گذراندن دوره ارف، ساز اصلی شان را بهتر و راحت تر یاد بگیرند.

سپيده رحمت پور آموزش گيتار پاپ

مدرس  گيتار پاپ

سپیده رحمت پور متولد ۱۳۶۵

او در سن ۱۱ سالگی فراگیری موسیقی و ساز گیتار را در محضر استادانی چون استاد کرمبخشیان و استاد زمانی با پشت کار فراوان آغاز نموده و در همین حین سلفژ را نیز فرا گرفت.
در سن ۱۶ سالگی تدریس موسیقی و ساز گیتار را آغاز کرد ! این باعث شد در سن ۳۰ سالگی ، ۱۴ سال سابقه ی درخشان در زمینه تدریس رشته ی موسیقی به صورت آموزشگاهی و خصوصی را در سوابق خود ثبت نماید.
از سوابق هنری او می توان به کنسرت مالزی و نخجوان اشاره کرد ک به عنوان نوازنده و همخوان ایفای نقش نمود.
همچنین وی برای هنرجویانش هرساله کنسرتهای پایان دوره برگزار می کند که تمامی عوایدش صرف هزینه های معلولین ذهنی تهران میشود.


سپيده رحمت پور آموزش گيتار پاپ

 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس جرفه ای

آذر ذاکری آموزش سنتور

مدرس سنتور

ایشان نواختن سنتور را در سال ۱۳۷۷ نزد اساتیدی چون مرحوم حسین سالاری، ویدا روستا و … آغاز و در ادامه دوره های پیشرفته ی سنتور نوازی و آهنگسازی را نزد استاد بهمن بهمرام گذراندند. از نکات برجسته ی تدریس ایشان آموزش سنتور نوازی سنتی و معاصر مطابق با سیستم منحصر بفرد استاد بهمن بهمرام می باشد که مطابق با این سیستم دوره های نت خوانی، ریتم، آرپژ، دشیفر، نوانس، دوصدایی و … به صورت آکادمیک و تحت آموزش های تخصصی صورت می پذیرد.

ایشان در کارنامه ی هنری خود افتخار همکاری با گروه آوای شفق به سرپرستی استاد حسین ضروری طی سالهای ۹۵-۹۲ و چندین دوره حضور در جشنواره ی موسیقی را دارا می باشند.

 

آذر-ذاکری-آموزش-سنتور آذر-ذاکری-آموزش-سنتور


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس جرفه ای

پریسا زندش آموزش موسیقی کودک ارف ويولن

مدرس: ویولن کلاسیک و موسیقی کودک

او تحصیلات موسیقی خود را در دانشگاه هنر به پایان رساند و زیر نظر اساتیدی چون استاد عادل پورصمدی, استاد فرناز خاکپور, استاد فزرانه, استاد ارش اذین و…

وی دارای مدرک درجه ۱ اموزش موسیقی کودک از سازمان فرهنگی هنری می باشد.
گذراندن دوره تئوری و هارمونی و سلفژ زیر نظر استاد وارطان ساهاکیان
گذراندن دوره تخصصی موسیقی کودک زیر نظر استاد ناصر نظر و استاد یاشار اسدپور
اموزش موسیقی کودک از سنین ۳/۵ تا ۸ سال همراه با نت خوانی و ریتم خوانی بصورت تخصصی
برگزاری کنسرتهای اموزشی کودکان از سال ۸۸ تا به حال…


پریسا زندش آموزش موسیقی کودک ارف ويولن 

  آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس جرفه ای

شیدا قاضی آموزش پيانو و نى

متولد: ۱۳۶۵/۰۷/۲۷

درخانواده هنرمند متولد شد و نواختن ساز نی را از سال ۱۳۷۱ نزد پدر «جلال قاضی» آغاز نمود و در سال ۱۳۷۴ نواختن ساز پیانو را نزد استاد ابراهیم گوهری آغاز نموده و در سال ۱۳۷۵ جهت فراگیری سال نی از محضر استاد حسن کسایی کسب فیض نموده و جهت فراگیری ساز پیانو از محضر اساتیدی چون: علی قاضی، آقای وارتان، کسب فیض نموده.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان عالی موسیقی در سال ۱۳۸۳ وارد دانشکده عالی موسیقی شده و در آنجا نزد اساتیدی چون: خانم تامارا، آقای دریاری، آقای کاربخش زاده، آقای صراف (( در رشته پیانو )) و همچنین در ساز نی نزد اساتیدی چون: آقای محمد علی کیانی نژاد، عبدالنقی افشار نیا، حسن ناهید، سیامک جهانگیری و پاشا هنجنی به فراگیری این هنر پرداخته و در سال ۱۳۹۰ وارد دانشکده هنر در مقطع کارشناسی ارشد موسیقی شده.

فعالیت ها هنری: 

کسب مقام اول در جشنواره جوان در سال ۱۳۷۵

کسب مقام اول در جشنواره فجر در سال ۱۳۷۷

کسب مقام دوم در جشنواره فجر در سال ۱۳۷۹

کسب مقام سوم در جشنواره جوان در سال ۱۳۸۰

کسب مقام اول در جشنواره جوان در سال ۱۳۸۴

کسب مقام اول و برگزیده کل جشنواره محله در سال ۱۳۸۷

کسب مقام اول در جشنواره خانه های آفتابی در سال ۱۳۸۷

کسب مقام اول در جشنواره فجر در بخش گروه نوازی به سرپرستی استاد کیوان ساکت در سال ۱۳۸۹

کسب مقام دوم در بخش گروه نوازی در جشنواره زاگرس نشینان در سال ۱۳۸۸

عضو گروه ارکستر بانوان صدا و سیما

فعالیت های آموزشی:

تدریس در هنرستان موسیقی اصفهان (دختران)

تدریس در هنرستان موسیقی تهران (دختران)

تدریس در دانشگاه اصفهان (دختران)

تدریس در آموزشگاه های اصفهان : زریاب، فارابی، دیگر

تدریس در آموزشگاه های تهران: نوای مهر، آوای جام جم، فرمانیه، همای سعادت، غدیر، فرهنگسرای بهمن، فرهنگسرای دختران

فعالیت های اجرایی شیدا قاضی آموزش پيانو و نى :

اجرای کنسرت همراه با گروه فرهنگسرای بهمن به سرپرستی استاد کیوان ساکت

اجرای کنسرت همراه با گروه طریقت به سرپرستی علی طریقت در تالار وحدت به خوانندگی فاضل جمشید

اجرای کنسرت همراه با گروه طریقت به سرپرستی علی طریقت در تالار اندیشه به خوانندگی وحید تاج

اجرای کنسرت همراه با گروه صفاهان به سرپرستی حمیدرضا شیخ بهائی در کشورهای آلمان، هلند، بلژیک، آمریکا

اجرای کنسرت همراه با گروه سایه به سرپرستی علی منتظری در اصفهان

اجرای کنسرت همراه با گروهفرهنگسرای بهمن در کشور ارمنستان

اجرای کنسرت همراه با گروه نغمه پروانه به سرپرستی رویا راعی در تالار وحدت

اجرای کنسرت همراه با گروه نغمه پروانه به سرپرستی رویا راعی در تالار نیاوران

اجرای کنسرت همراه با گروه پریچهر به سرپرستی پریچهر خلوتی در تالار وحدت

اجرای کنسرت همراه با گروه ارکستر ملی اصفهان به سرپرستی حمید کاغذ چی در اصفهان

اجرای کنسرت با گروه بهار به سرپرستی هنگامه اخوان

اجرای کنسرت با گروه خنیاگران مهر با خوانندگی محمد معتمدی و آهنگسازی بهزاد عبدیددر تالار وحدت

اجرای کنسرت با گروه راستان در تالار نیاوران

شیدا قاضی آموزش پيانو و نى


 

 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی

سجاد خانقاهی آموزش سنتور

متولد: ۱۳۶۵/۸/۱

در خانواده اي هنرمند متولد شدم و در سال ۱۳۷۶ وارد هنرستان عالي موسيقي پسران شدم و در آنجا نزد اساتيدي چون:سعيد ثابت،ارفع اطرايي،نادر سينكي،پژمان و پيمان آذر مينا به فراگيري اين هنر پرداختم و در سال ۱۳۸۳وارد دانشكده موسيقي شده ام و فارغ التحصيل مقطع كارشناسي موسيقي در نوازندگي ساز سنتور مي باشم.

و در اين سالها نزد اساتيدي چون :،اردوان كامكار،پشنگ كامكار كسب فيض نموده ام.

فعاليت هاي هنری:

آهنگسازي صدا و سيماي جمهوري اسلامي

كسب مقام اول در جشنواره تكنوازان شهر تهران در سال ۱۳۸۵

كسب مقام اول در جشنواره تكنوازان شهر تهران در سال ۱۳۸۶

كسب مقام اول در جشنواره تكنوازان شهر تهران در سال ۱۳۸۷

كسب مقام اول در جشنواره موسيقي محله (در بخش گروه نوازي به سرپرستي اينجانب)

كسب مقام اول در جشنواره موسيقي فجر در سال ۱۳۸۹(گروه سنتي فرهنگسراي بهمن)

كسب مقام دوم در جشنواره موسيقي فجر در سل ۱۳۸۸ ( گروه سنتي فغان)

دريافت لوح افتخار از جشنواره موسيقي در بيست و دومين دوره ( به عنوان سرپرست گروه)

كسب مقام اول در جشنواره علي اكبر(در بخش آهنگسازي)

فعاليتهاي آموزشي:

تدريس در هنرستان موسيقي پسران اصفهان

تدريس در مقطع راهنمايي موسيقي پسران اصفهان

تدريس در حوزه هنري اصفهان

تدريس در موسسه فرهنگي هنري آواي جام جم

تدریس در آموزشگاه موسیقی هیوا

تدريس در موسسه فرهنگي هنري نواي مهر

تدريس در كانون فرهنگي و كودكان و نوجوانان حجاب

تدريس در فرهنگسرا ي بهمن

 

فعاليتهاي اجرايي:

 

اجراي كنسرت با گروه مولانا به سر پرستي محمد جليل عندليبي در تالار وحدت در سال ۱۳۸۶

اجراي كنسرت با گروه دفتر آموزش و توسعه فعاليت هاي هنري به سر پرستي نادر سينكي در تالار وحدت و سينما قدس اصفهان

سرپرستي اركستر فرهنگسراي بهمن و شركت در سه دوره جشنواره موسيقي فجر

اجراي كنسرت با استاد حسن ناهيد در فرهنگسراي بهمن به سرپرستي اينجانب

اجراي كنسرت با گروه طريقت در تالار وحدت به خوانندگي فاضل جمشيدي

اجراي كنسرت با گروه طريقت در تالار انديشه به خوانندگي وحيد تاج

اجراي كنسرت با گروه فرهنگسراي بهمن به سرپرستي استاد كيوان ساكت در تالار وحدت

اجراي كنسرت در ارمنستان

آثار ضبط شده:

آلبوم تاگ

آلبوم ايراني تبار

آلبوم بي بي سروي جان

آلبوم زندگي را با نفس بشمار

آهنگسازي و نوازندگی قطعات مرغ دريا ،پرواز ،تريو دشتي،احساس

ضبط تك آهنگ هاي دلبر عيار ،عشق در تو و تصنيف چهار گاه

 

سجاد خانقاهی آموزش سنتور


 

 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی


آموزش و تدریس ساز چنگ

آموزشگاه موسقی

چنگ بسا كهن ترین ساز تاردار ایرانی باشد

و نام آن بیش از هر ساز دیگر در كتابها آمده و نقش آن در آثار باستانی بجا مانده است.
رباب و چنگ به بانگ بلند می گویند
كه گوش و هوش به پیغام اهل راز كنید (حافظ)
حاسدم خواهد كه شعر او بود تنها و بس
باز نشناسد كسی بربط به چنگ رامتین ( منوچهری )
بنا به اسناد موثق كه از حجاریهای بابل و آشور و نواحی مجاور مجاور آن در دست است

چنین برمی آید كه در هشت قرن بیش از میلاد مسیح انواع و اقسام سازهای مختلف

در نواحی مزبور به مراحل ترقی رسیده و در دست نوازندگان بوده است .

نقشهایی كه از آغاز این دوره ممتد تاریخ تمدن بشر از آلات موسیقی در دست است نشان میدهد

كه چنگ مثل سنتور و قانون از سازهای بسیار قدیمی است

كه از دو هزار سال پیش از میلاد در این مناطق رواج داشته است .

نوع ابتدایی آن شكل مثلث و شامل یك تخته به طول تقریبا یك گز و یك میله چوبی است

و معمولا شكل دست انسان را داشته است .
سیم های این ساز كه معمولا ۸ یا ۹ تا بوده به موازات وتر این مثلث قائم الزاویه بین تخته و میله امتداد یافته است .

یك سر سیم ها به تخته وصل می شده و انتهای دیگر آن دور میخها یا گوشی هایی كه روی میله چوبی قرار داشته

پیچیده میشده و باقی مانده آن سیمها از طرف دیگر آویزان بوده است .

چنگهایی كه در دوره های اخیر تاریخ بابل و آشور نقش شده

از حیث شكل و طرز گرفتن و نواختن با چنگهای دوره های قدیم تفاوت بسیار دارد .
برتعداد سیمها نیز افزوده شد. جعبه صوتی این نوع چنگ گاهی مستقیم

و بدون انحنا و در موارد دیگر منحنی بوده است . طرز نواختن این ساز نیز تغییر كرده

به این معنی كه این را طوری می گرفتند كه سیمها تقریبا عمود بر زمین باشد

یعنی به خلاف قدیم كه میله چوبی كه به موازات زمین بود ولی سیمها عمود بر زمین نبود .

نكته دیگر اینكه در نواختن این نوع چنگ زخمه بكار برده نمیشد

بلكه آنرا با دست می نواختند و هر دو دست در نواختن آن دخیل بود .
در دوره ساسانیان چنگ معروفترین و محبوبترین سازها بوده است

و در شاهنامه فردوسی نیز از آن فراوان نام برده شده است .

نكیسا موسیقیدان معروف در بار خسرو پرویز در نواختن آن مهارت تام داشته است .

مهدی فروغ – مداومت در اصول موسیقی ایران .
می توان انواع ابتدایی چنگ را در آثار هنری سومریها و مصریها مشاهده كرد .

ایرانیان قدیم نوعی از چنگ را ون می گفتند . چنگ امروزی دارای سه قسمت متمایز : گردن ، ستون و جعبه طنینی است .

زه ها از گردن ساز به موازات ستون ممتد و به جعبه طنینی متصل می باشند .

چنگ را با فشار دادن كف دست بر روی سیم و یا لمس كردن ویا چنگ زدن به زه های آن به صدا در می آورد .
چنگ مثلث در اواخر قرون وسطی در اروپای غربی رایج بود .

در سال ۱۷۲۰ در باواریا ، پدال هایی در پایه چنگ تعبیه شد

و این امر برقدرت فنی چنگ افزود. در سال ۱۸۱۰ سباستین آرا چنگ را به شكل امروزی تكمیل نمود

و بدین وسیله نواختن همه گامهای بزرگ و كوچك را ممكن ساخت و از آن به بعد چنگ در اركستر معمول گردید .

چنگ جدید ۴۷ سیم و ۷ پدال دارد . شهمیری- صداشناسی موسیقی.
همه شه از آوای هندی در آی
زنالیدن بربط و چنگ و نای
چنگ نام یكی از نتهای موسیقی نیز هست كه ارزش زمانی آن ۸/۱ نت گرد می باشد

چنگ در میان اعراب پیش از اسلام نیز ساز شناخته شده بود .

در ادوار مختلف تاریخی و در سرزمین های دور از یكدیگر شكل های خاصی به خود گرفته است .

اهالی شمال افغانستان به (زنبورك) چنگ می گویند

در صورتی كه از بك های ترك زبان آسیای میانه به نوعی سنتور ایرانی (چنگ) می گویند


 

  آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی

آموزش و تدریس ساز چنگ آموزشگاه موسقی

آموزش و تدریس ساز کمانچه

آموزشگاه موسیقی

از اواسط دوره ناصری در عهد قاجار بود که با آمدن ویلن به ایران

و آشنایی هنرمندان ایرانی با این ساز, به تدریج جایگاه کمانچه در بین اساتید, کم رنگ شد.

اکثر کمانچه نوازان به سوی ویلن رفتند و جالب این که ابتدا آن را نیز به شیوه کمانچه می نواختند

و به دلایلی از جمله اینکه, ویلن سازی غربی بود و صدای نسبتا واضح تری در مقایسه با کمانچه داشت

(به قول روح الله خالقی «صدای تودماغی» کمانچه), کم کم در موسیقی ایرانی رواج پیدا کرد.
کمانچه, این ساز اصیل ایرانی, رو به نابودی بود.

تا اینکه اصغر بهاری به پیشنهاد استاد خالقی, کمانچه نوازی را گسترش و آن را دوباره احیا نمود

تا جایی که نسل امروز کمانچه نوازان ما, همگی خود را مدیون وی و فعالیتهایش می دانند.
کمانچه, سازی است شهری و جزو گروه سازهای زهی – آرشه ای محسوب می شود.

این ساز ظاهری بسیار زیبا دارد که دارای ۴ قسمت اصلی است:
۱) کاسه
۲) دسته
۳) پایه
۴) کمان.

  • نوازندگی کمانچه

    کاسه آن تقریبا کروی شکل است که قسمتی از آن برداشته شده

  • و روی آن پوست کشیده می شود.

  • روی پوست, خرک کوچکی شبیه به خرک تار و سه تار ولی نه کاملا عمود بر سیم ها, قرار گرفته.

  • دسته کمانچه, تو پر بوده که به طور نامحسوس با شکل مخروط وارونه درست شده

  • و فاقد دستان (پرده) است. طول دسته ۳۱ تا ۳۸ سانتی متر, با قطر ۳ الی ۵/۴ سانتی متر است.

برای کاسه کمانچه که به صورت چند تکه تَرَکی و یک تکه است,

از یکی از چوب های افرا, توت, جوز هندی و یا گردو

و با پوست بره تودلی و یا شکمبه گوسفند و برای آرشه آن نیز,

از چوب درخت خیزران یا چوب عناب یا گردو به همراه موی اسب, استفاده می شود.

قطر دهانه کاسه ۵/۹ تا ۱۰ سانتی متر, عمق آن ۱۲ سانتی متر و ضخامتش بین ۵ تا ۷ میلی متر است.
در قسمت پایین کمانچه, معمولا پایه نسبتا بلندی (به طول ۱۰ تا ۱۵ سانتی متر) نصب می کنند

که نوازنده, این پایه را برای سهولت درنوازندگی, بر رو یا بین پاهای خود قرار می دهد.

طول کمانچه بدون این پایه فلزی, ۶۵ سانتی متر است.

قسمت بالای دسته, از چوب درخت گردو و در ناحیه انگشت گذاری, از چوب فوفل است

و با استخوان, شاخ و یا صدف تزیین می شود.
کمانچه در قدیم ۳ سیم داست (می – لا – ر) و به احتمال زیاد بعد از ورود ویلن به ایران,

سیم چهارم نیز به آن افزوده شد. کوک و فاصله صدایی این سیمها با یکدیگر,

در دستگاههای مختلف, تغییر می کند ولی معمولترین کوک آن بدین صورت است

که سیمهای اول و دوم نسبت به یکدیگر, فاصله چهارم یا پنجم داشته

و سیم سوم, یک اکتاو بم تر از سیم اول و سیم چهارم, یک اکتاو بم تر از سیم دوم است.

سیمهای کمانچه در قدیم, از جنس ابریشم تابیده شده بود

ولی بعدها سیمهای فلزی, ماندولین و همینطور سیمهای ویلن, جای آن را گرفت.
کمانچه نواز در حین اجرا, ساز را در حول محوری که پایه باشد, می چرخاند

و همین عمل, تماس آرشه را با سیمها آسانتر می کند.

نوازنده, معمولا ساز را با دست چپ خود گرفته و با انگشتان همان دست,

روی سیمهایی که در طول دسته قرار دارند را مالش می دهد

و آرشه را که با دست راست خود گرفته, به سیمها تماس می دهد.
بسیاری از صدادهی کم و خش دار کمانچه انتقاد می کنند

(البته امروزه, دیگر این مشکل کمانچه تا حدودی رفع شده است)

ولی در واقع باید اذعان داشت که کمانچه یکی از خوش صدا ترین و دلنشین ترین سازهای ایرانی است.

این ساز, تمام فواصل کروماتیک موسیقی ایرانی را دارا می باشد

و به همین دلیل علاوه بر تکنوازی, نقش همنوازی را نیز در گروههای کوچک و بزرگ به خوبی می تواند ایفا کند.
مهمترین کمانچه نوازان از گذشته تا به حال عبارتند از:

باقر خان رامشگر, حسین خان اسماعیل زاده, حسین یاحقی, اصغر بهاری, رحمت الله بدیعی, کامران داروغه, داوود گنجه ای, علی اکبر شکارچی, کیهان کلهر, سعید فرج پوری

آموزش و تدریس ساز کمانچه


  آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش و تدریس ساز کمانچه

آموزشگاه موسیقی