آموزش موسیقی کودک

اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛

مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است.

ابتدای امر سؤالی را كه در ذهن بسیاری از شماست مطرح می‌كنیم.

در سال‌های اخیر پژوهشگران ثابت كرده‌اند كه موسیقی نقش مهمی در زندگی انسان‌ها دارد ولی آیا این قدرت را نیز دارد كه بر ذهن انسان‌ها اثر بگذارد؟

تجربه ثابت كرده كه موسیقی می‌تواند تمام وجود یك فرد را به تلاطم درآورد.

برخی از موسیقی‌ها به شما آرامش می‌بخشند و برخی شما را عصبی و تهاجمی می‌كنند.

به‌نظر شما، موسیقی چگونه می‌تواند این اثر را بر درون بگذارد؟

در دنیای امروز، از موسیقی برای تاثیر‌گذاری بر امور مختلف استفاده می‌شود؛ به‌طور مثال موسیقی در زمینه پزشكی به‌عنوان نوعی درمان مورد استفاده قرار می‌گیرد.

امروزه موسیقی در تسریع امر شفابخشی، كاهش فشار خون، درمان كودكان بیش‌فعال، بیماری‌های روحی، افسردگی به‌ ویژه افسردگی پس از زایمان، كاهش اضطراب و استرس، درمان بی‌خوابی، رشد بهتر نوزادان نارس و… به كار برده می‌شود.

جولیوس پرتنوی، پژوهشگر مطرح موسیقی طی تحقیقات زیادی دریافت كه موسیقی قادر است بر سرعت سوخت‌و‌ساز بدن، كاهش یا افزایش فشار خون، سطح انرژی بدن، سیستم گوارشی و…

(بسته به نوع موسیقی‌ای كه پخش می‌شود) اثر مثبت یا منفی بگذارد.

مثلا موسیقی‌های ملایم مانند موسیقی كلاسیك اثربخشی بهتری روی بدن دارند و باعث افزایش آندروفین در بدن می‌شوند.

همچنین 30‌دقیقه گوش‌دادن به موسیقی‌ اثری معادل یك دوز قرص والیوم دارد.

بد نیست بدانید كه با گوش‌دادن به موسیقی، هر دو نیمكره مغز (نیمكره‌های چپ و راست) درگیر فعالیت‌های ذهنی می‌شوند.

البته منظور ما از موسیقی فقط خواندن شعر نیست بلكه ساز زدن، ملودی، تُن، انواع صدا‌ها، آكورد و ریتم را نیز شامل می‌شود.

تاثیر موسیقی بر افزایش حافظه و تمركز

موسیقی از طریق تحریك فرد برای دقت بیشتر نسبت به نوع صدا‌، ریتم، ملودی، آهنگ، جهت صدا و… در افزایش حافظه و تمركز مؤثر است؛ به همین دلیل، اغلب دانش‌آموزانی كه به نوعی با موسیقی در ارتباط هستند در مدرسه و دانشگاه موفق‌تر هستند.

امروزه ثابت شده كه حافظه می‌تواند از طریق موسیقی تقویت شود و افرادی كه از كودكی در معرض آموزش و بازی‌های موسیقایی بوده‌اند‌، حافظه بسیار بهتری دارند. ریتم، ملودی، هارمونی و…

جزو عواملی هستند كه موجب تقویت حافظه می‌شوند.

در آزمایشی كه در دانشگاه هنگ‌كنگ‌ انجام شد، ۴۵‌نوازنده اركستر بین سنین ۶ تا ۱۵‌سال از لحاظ قدرت حافظه و به‌خاطر‌سپردن كلمات، مورد بررسی قرار گرفتند.

پژوهشگران دریافتند كه كودكان نوازنده نسبت به هم‌سن‌و‌‌سالان غیرنوازنده خود به‌مراتب كلمات بیشتری را حفظ می‌كنند.

پس از یك‌سال آزمایش دیگری از این گروه گرفته و مشخص شد كه حافظه كودكانی كه هنوز نوازنده اركستر هستند نسبت به سال گذشته توانمند‌تر شده‌،

درحالی‌كه حافظه كسانی كه از اركستر جدا شده‌اند‌، در همان سطح باقی مانده است.

همچنین موسیقی كمك به درك و انتقال بهتر مفاهیم به افراد می‌كند كه از اركان مهم موفقیت در زندگی است.

برخی از مناطق مغز كه در هنگام گوش‌كردن به موسیقی یا بازی‌های موسیقایی، فعال می‌شوند در 2 گروه:

1-كسانی كه با موسیقی به‌صورت حرفه‌ای – چه نواختن و چه شنیدن- در ارتباطند

2- افرادی كه با موسیقی آشنایی ندارند

در واقع موسیقی در میان تمام هنر‌ها منحصر به فرد است زیرا به‌طور قدرتمندانه‌ای روی سطح هوشیاری افراد اثر می‌گذارد. اگر شما به شیوه‌‌ای صحیح موسیقی را وارد زندگی خود كنید،

می‌توانید تا سالیان سال از اثرات مثبت آن روی خود و فرزندانتان بهره گیرید

والدین و مربیان می‌توانند از همان دوران كودكی علاقه به موسیقی را در كودك ایجاد كنند. برای این كار چند مورد پیشنهاد می‌شود.

1 – موسیقی برای نوزاد

برای كودكتان منتخبی از سبك‌های مختلف موسیقی را پخش كنید و اگر‌ سازی‌ می‌نوازید، اجازه دهید در بخشی از زمان تمرینتان، او نیز نزدیك شما باشد.

البته مراقب باشید كه شدت صدا، متوسط باشد زیرا صدا‌های بلند به شنوایی كودك آسیب می‌رساند.

2 – خواندن برای نوزاد

این مهم نیست كه شما چقدر در خواندن تبحر دارید؛ شنیدن صدای شما باعث می‌شود كه كودكتان بهتر با كلمات و زبان مادری خود آشنا شود.

نوزادان، عاشق ریتم و ملودی هستند. آنها توانایی این را دارند كه یك ملودی خاص را از بین چند ملودی كه می‌شنوند، تشخیص دهند.

3 – خواندن با كودك

هنگامی كه بچه‌ها بزرگ می‌شوند، از آوازخواندن لذت بیشتری می‌برند. كنار هم قرار دادن كلمات یك آهنگ در حقیقت به مغز كودك كمك می‌كند تا سریع‌تر یاد بگیرد و برای مدت طولانی‌تری آن را در خود جا دهد (تقویت حافظه)؛.

به همین دلیل‌، اكثر ما آهنگ‌هایی را كه در كودكی شنیده یا خوانده‌ایم به خاطر داریم حتی اگر سال‌ها از خواندن یا شنیدن آنها گذشته باشد.

4 – یادگیری موسیقی (ساز – آواز)

اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛ مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است.

آنها آمادگی یادگیری موسیقی از سنین كم را دارند.

بسیاری از كودكان 4 یا 5 ساله، عاشق ساختن یك آهنگ، خواندن و نواختن ساز‌های ساده هستند و شروع این كار در زمانی كه آنها سن چندانی ندارند،

كمك می‌كند تا موسیقی به جزء لاینفك زندگی آنها در تمام عمر بدل شود.

موسیقی به‌عنوان یك بخش مهم از زندگی كمك می‌كند تا مهارت‌های خلاقانه و گروهی در فرزندتان پرورش یابد و در آینده‌ای نزدیك، او به فردی كامل از نظر اعتماد به نفس، اراده، اجتماعی بودن و… تبدیل شود.

۱. پرسش رایج خانواده ها در آموزش موسیقی به فرزندان این است که چه سنی برای این کار مناسب تر است؟

۵ سالگی سنی است که معمولا کودکان می توانند نت را فرا بگیرند و نواختن یک ساز را آغاز کنند

اما با این حال در سنین پایین تر نیز می توان موسیقی را در قالب بازی های کودکانه و با کمک گرفتن از وسایل کمک آموزشی به کودک ارائه کرد که این شیوه در حال حاضر در بسیاری از مراکز پیش دبستانی کشور نیز متداول است

بنابراین اگر خانواده ها تمایل دارند تا فرزند آنها به صورت جدی موسیقی را دنبال کند،

بهتر است این کار از حدود سن ۵ سالگی فرزندشان با ارف و موسیقی کودکان انجام دهند.

۲. بهتر است چه سازی را باید برای فرزند خود انتخاب کنیم؟

پس از اتمام دوره ارف والدین می توانند با توجه به علاقه کودک و ویژگی های شخصیتی و خصوصیات روان شناختی او ساز مناسبی را برای آموزش جدی تر موسیقی فرزندشان انتخاب کنند.

ویژگی های شخصیتی در علاقه و پیگیری کودک نقش بسزایی دارد.

بررسی ها نشان داده که کودکان پر هیجان نسبت به سازهای کوبه ای مثل طبل یا درام تمایل بیشتری دارند زیرا به این وسیله می توانند هیجان خود را بهتر تخلیه کنند.

از سوی دیگر سازهایی مثل پیانو، فلوت و ویولن که خصوصیت آرامش بخشی دارند، می توانند به ایجاد احساس آرامش در کودکان کمک کنند.

۳. عده ای همواره این پرسش را مطرح می کنند که با بی انگیزگی کودک خود نسبت به تمرین های موسیقی چه کنیم؟

مساله ای که در مورد آموزش موسیقی به کودکان اهمیت دارد، تمرین کودکان است.

کلاس های آموزش موسیقی معمولا به صورت یک جلسه یا دو جلسه ۳۰ تا ۴۵ دقیقه ای در هفته در آموزشگاه ها برگزار می شود و کودک باید آموخته های خود را در این جلسه ها در طول هفته در منزل تمرین کند.

در بسیاری از موارد کودک از سوی خانواده ها وادار می شود که در منزل به تمرین موسیقی بپردازد در حالی که خود کودک در آن لحظه و آن ساعت تمایلی به انجام این کار ندارد.

این مساله باعث افت کیفیت کار کودک در زمینه آموزش موسیقی می شود و حتی ممکن است به دلزدگی او از آموزش موسیقی بینجامد.

وقتی کودک تمایلی به انجام تمرین های هفتگی موسیقی خود ندارد، والدین می توانند تمرین او را متوقف کنند تا زمانی که او خود با میل و رغبت برای این کار اقدام کند.

اگر می خواهیم که کودک ما موسیقی را فرا بگیرد در واقع قرار است مهارتی به مهارت های فردی کودک بیفزاییم که هریک از این مهارت ها می تواند اعتمادبه نفس کودک ما را افزایش دهد

و اگر بخواهیم این آموزش را با اجبار فرا روی کودک قرار دهیم، نه تنها اثر مطلوبی نخواهد داشت حتی ممکن است نتیجه عکس نیز به همراه داشته باشد.

هنرها و مهارت هایی مانند موسیقی یا نقاشی برای کودک یک ضرورت محسوب نمی شوند و میل کودک به فراگیری آنها باید حتما در نظر گرفته شود.

۴. پرسش دیگری که بسیاری از خانواده ها مطرح می کنند این است که کودکی را که در محیط اطراف و خانواده خود کمتر در حال و هوای موسیقی بوده، چطور می توان به این هنر علاقه مند کرد؟

حقیقت این است که در برخی از خانواده ها زمینه مساعد ژنتیکی برای آموزش موسیقی وجود دارد و طبیعتا این موضوع کار والدین را در آموزش موسیقی به فرزند ساده تر می کند

اما نباید گمان کنیم که کودکان دیگر به هیچ وجه استعداد فراگیری موسیقی ندارند بلکه می توان این کودکان را نیز با ایجاد انگیزه کافی به موسیقی علاقه مند کرد.

حضور در کنسرت های موسیقی کودکان که از سوی آموزشگاه های مختلف موسیقی در طول سال برگزار می شود می تواند نقش مهمی در این زمینه ایفا کند.

وقتی فرزند ما کودکان هم سن و سال خود را در حال اجرای موسیقی می بیند، به این کار علاقه مند می شود این توانایی را در خود شوفا کند.

همچنین والدین می توانند فرزند خود را به صورت آزمایشی در کلاس های آموزش ارف در مهدهای کودک شرکت دهند و طی ۵ یا ۶ جلسه اول و نه فقط با استناد به حضور یک جلسه ای علاقه مندی و تمایل او را به آموختن موسیقی بسنجند.

به غیر از این موارد، قرار گرفتن کودک در محیطی که نوای موسیقی در آن جریان دارد نیز می تواند به علاقه مندی او به موسیقی کمک کند.

پخش موسیقی های دلنشین از سازهای مختلف در خانه می تواند کودک را به موسیقی علاقه مند کند و او را با این موضوع پیوند دهد.

دکتر کتایون خوشابی

موسیقی ارف چیست؟

روش های آموزش موسیقی و متدهای آموزشی این هنر بویژه برای خردسالان دهها سال است که در کشورهای پیشرفته جا افتاده و تدریس می شود اما در ایران هنوز اندر خم یک کوچه است.

متد آموزش موسیقی ارف که مبدع و مبتکر آن کارل ارف (۱۸۹۵-۱۹۸۲) آهنگساز آلمانی بوده سالها است که در کشورهای مختلف دنیا اجرا می شود ؛

این متد در ایران سال 1348 توسط دکتر سعید خدیری که دانش آموختة مکتب ارف در آلمان بود ،

مطرح شد وازآن زمان کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان سازمان رادیو تلویزیون تحت نظر وی شیوه آموزش موسیقی بر مبنای متد ارف را آغاز کرد.

در متد اُرف عناصری مثل بیان،آواز، ریتم و حرکت مبنا قرار می گیرند که با گرایش به موسیقی ،نمایش وحرکت به صورت تجربی ، توانائی های ذهنی و جسمی، مهارت های شنیداری و رفتاری کودکان ، ذوق تشخیص موسیقی و زیبائی شناسی آنها را تقویت می کند و از طریق استفاده از سازهای بسیار ساده از نظر ساختمان و طرز اجرا، استعداد کودکان را پرورش می دهد.

از اواخر دهه چهل تا کنون همواره تدریس موسیقی با استفاده از شیوه ارف محل نزاع اهل موسیقی و مدرسان این رشته بوده و عده ای در جهت دفاع از این متد با این استناد که در دهه های اخیر عالمگیر شده است سخن می گویند
در جهان امروز متدهای جهانی و کارآمد دیگرهم مثل سوزوکی،کدای و…

در زمینه آموزش موسیقی وجود دارد اما هیچکدام مثل متد ارف بویژه در ایران شناخته شده و جا افتاده نیست.

دوره های گروهی حدود 2 سال زمان می برد.

البته این دوره در آموزشگاه های موسیقی می تواند متفاوت باشد .

این دوره شامل نت خوانی، ریتم خوانی و نواختن سازهای بلز و فلوت ریکوردر می باشد.

کودکان در این دوره مقدمات پیش نیاز برای نواختن ساز را فرا می گیرند.

گاه در کنار این دو ساز، ساز طبلک هم برای درک ریتمیک کودکان آموزش داده می شود.

برای کودکان زیر هفت سال گذراندن این دوره ها الزامیست.
کودکان در دوره اُرف، با روشی شاد و کودکانه با مبانی موسیقی و نت خوانی و ریتمها آشنا می شوند و این باعث می شود که پس از گذراندن دوره ارف، ساز اصلی شان را بهتر و راحت تر یاد بگیرند.

آموزش موسیقی کودک


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – آموزشگاه موسیقی پاسداران

چگونه میتوان دانش ارکستراسیون را آموخت ؟

چگونه میتوان دانش ارکستراسیون را آموخت ؟

۱- دانستن نام سازها

۲- دانستن اصطلاحات ارکستری سازها که به زبان های ایتالیایی – آلمانی و فرانسوی است .

۳- دانستن چگونه قرار گرفتن سازها در صفحات یک پارتیتور

۴- دانستن وسعت صوتی هر ساز

۵- نت نویسی صحیح و مناسب شامل انتقالات و کلیدهای مخصوص

۶- دانستن توانایی های و محدودیت های تکنیکی هر ساز (این آشنایی الزاما شامل نواختن هر ساز نیست)

۷- دانستن مشخصات پارتیتورهای ارکستری مدارس موسیقی

این اطلاعات را می توان از توضیحات استادان موسیقی

– مراجعه به کتب موسیقی

– گفتگو با نوازندگان ارکستر و دیدن سازها

– مطالعه دقیق پارتیتورهای ارکستری آموخت .

روش دیگری که می توان از طریق آن دانش ارکستراسیون را آموخت شنیدن دقیق قطعات موسیقی و مطالعه دقیق پارتیتور قطعه ای که شندیده می شود است .

در این روش به این نکات باید توجه کرد :

۱- تشخیص ویژگی کیفیت صوتی هر ساز

۲- ترکیب اصوات سازهای گوناگون با هم

۳- تشخیص صوت افه های ویژه

رنگ صوتی سازها را نمی توان با کلمات به حد کافی توضیح داد

– به عنوان مثال صدای کلارینت در منطفه بم تاریک است

 – تا کسی این صدا را نشنیده باشد و در گوش و ذهن او تاثیر نگذارد هرگز درک واقعی از آن رنگ مخصوص را نخواهد داشت و نخواهد توانست آن رنگ مخصوص را در خلق ارکستراسیون به کار برد .

نکته بسیار مهم که باید در ارکستراسیون به آن توجه کرد این است که باید بر حسب خطوط ملودیک فکر کرد تا بر حسب نت های مجزا .

یعنی وقتی مثلا یک قطعه که اول برای پیانو نوشته شده است را می خواهیم ارکستراسیون کنیم باید حرکت ملودی که به هر ساز می دهیم معنی دار و با هدف باشد .

در غیر این صورت نتیجه کلی یک قطعه مغشوش خواهد بود و بخش هر نوازنده غیر موسیقایی و برای اجرا ناخوشایند خواهد بود .


آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – موسیقی کودک و کودکان

استاد حرفه ای خانم و آقا

مسیر یادگیری موسیقی، آموزش موسیقی مبتدی، انتخاب ساز مناسب، آموزش تئوری موسیقی، تمرین روزانه موسیقی، پیشرفت در موسیقی، هنر موسیقی، آموزشگاه موسیقی، یادگیری ساز، گیتار، پیانو، ویولن، آواز، نت‌خوانی، هارمونی موسیقی، نرم‌ افزارهای موسیقی

فراگیری آموزش و یادگیری موسیقی


تماس
تماس و ثبت‌نام در آموزشگاه موسیقی هیوا

برای تجربه عملی مزایای یادگیری موسیقی و شروع اصولی، با آموزشگاه موسیقی هیوا هماهنگ کنید:

تلفن ثابت
021-33346200
تماس
تلفن ثابت021-33318968
تماس
همراه
0912-2265370
تماس

 

احسان آقا براری آموزش پیانو ، ویولن ویولا

آموزش تنبک نوازی حرفه ای

راهنمای جامع آموزش تنبک نوازی حرفه ای در تهران
آموزشگاه موسیقی هیــــوا
آموزش تنبک نوازی حرفه ای با مسیرهای اختصاصی

برنامه جامع
آموزش تنبک نوازی حرفه ای
برای هنرجویان شرق تهران پیروزی

آموزش تنبک نوازی حرفه ای صرفاً حفظ چند الگو نیست؛ ترکیبی از شناخت دستگاه‌های ایرانی، تقویت عضلات به‌صورت علمی، مستندسازی تمرین‌ها، کوچینگ ذهنی و تجربه اجرای صحنه‌ای است. در این مقاله، مسیر صفر تا اجرای حرفه‌ای به شکلی کاملاً عملی توضیح داده شده تا هنرجویان شرق تهران تا پیروزی – شکوفه – نیرو هوایی مسیر شخصی‌شده داشته باشند.

این ساختار توسط استادان ارشد هیوا  تدوین شده است؛ جایی که هر هنرجو از اولین جلسه با آزمون‌های ریتمیک، تمرین‌های هماهنگی دست و ذهن، شنیداری هدایت‌شده و تمرینات ویدئویی روبه‌رو می‌شود.

گزارش‌های پیشرفت، تحلیل ویدئو با قلم دیجیتال و جلسات کوچینگ خانواده باعث شده آموزش تنبک نوازی حرفه ای به تجربه‌ای لذت‌بخش و هدفمند تبدیل شود.

آموزش-تنبک-نوازی-حرفه-ای-در-بهترین-آموزشگاه-موسیقی-شرق-تهران-هیوا-پیروزی-ثبت-نام-کلاس

ارکان طلایی آموزش تنبک نوازی حرفه ای

چهار ستون زیر تضمین می‌کنند هنرجو نه‌تنها تکنیک، بلکه ذهن و بدن خود را برای اجراهای صحنه‌ای و بداهه‌پردازی آماده کند.

ارزیابی جامع بدن و ریتم

پیش از شروع دوره، آزمون‌های انعطاف مچ، قدرت انگشتان، سرعت واکنش و دقت شنیداری انجام می‌شود تا مسیر آموزش تنبک نوازی حرفه ای متناسب با توانایی هنرجو طراحی گردد.

کلاس‌های سواد ریتمیک

نت‌نویسی کوبه‌ای، وزن‌خوانی با حرف‌نویسی سنتی، تحلیل رِنگ و چهارمضراب و شناخت لنگ‌های ایرانی در برنامه هفتگی قرار دارد تا هنرجو بتواند هر قطعه‌ای را تشریح کند.

اتاق تمرین هوشمند

سنسورهای حرکتی و میکروفن‌های فشارسنج ضربه، کیفیت هر تمرین را ثبت می‌کنند. هنرجو بلافاصله نمودار شدت و یکنواختی ضربات خود را می‌بیند و اشتباهات تکرارشونده را اصلاح می‌کند.

کوچینگ خانواده و مدیریت استرس

والدین یا همراهان تمرین‌های خانگی، راهنمای مدیریت زمان، چک‌لیست انگیزشی و تکنیک‌های آرام‌سازی را دریافت می‌کنند تا آموزش تنبک نوازی حرفه ای در خانه نیز ادامه یابد.

روایت یک هنرجوی موفق

سامان ۱۶ ساله بدون تجربه قبلی وارد برنامه آموزش تنبک نوازی حرفه ای شد. هفته اول صرف آزمون ریتم، تحلیل فیزیکی مچ و آشنایی با تاریخچه تنبک شد.

سپس در چرخه ۲۱ روزه، هر روز ۳۰ دقیقه تمرین سبک ویدئویی انجام داد؛ استاد با قلم دیجیتال روی فایل‌ها نکات را نوشت. ماه دوم وارد الگوهای شش‌هشتم و ده‌هشتم شد و تمرین بداهه محدود را آموخت.

در ماه سوم، کوچ روانشناسی اجرا اضطراب او را مدیریت کرد. حالا سامان در کنسرت‌های دانش‌آموزی هیوا به‌عنوان همراه‌کننده گروه تار فعالیت دارد؛ نمونه‌ای که نشان می‌دهد استانداردسازی تمرین‌ها چگونه مسیر حرفه‌ای می‌سازد.

مسیرهای یادگیری بر اساس سن و هدف

برای اینکه آموزش تنبک نوازی حرفه ای برای همه در دسترس باشد، چهار مسیر پیشنهادی طراحی شده که با نیاز هر هنرجو شخصی‌سازی می‌شود.

مسیر کودک ریتم‌یار (۸-۴ سال)

بازی‌های صوتی، داستان‌سازی ریتمیک، بلز و تنبک‌های کوچک باعث می‌شود کودکان بدون فشار به حس ریتم دست یابند. هر ماه اجراهای کوتاه خانوادگی برگزار می‌شود تا تجربه صحنه در ذهنشان عادی شود.

مسیر نوجوان تحلیل‌گر (۱۸-۹ سال)

نوجوانان علاوه بر تکنیک، با نرم‌افزارهای نت‌نویسی کوبه‌ای، کار با مترونوم تعاملی، ضبط و تحلیل ویدئو و بداهه‌پردازی گروهی آشنا می‌شوند. جلسات جم‌سشن هفته‌ای برگزار می‌گردد تا مهارت هم‌نوازی شکل بگیرد.

مسیر بزرگسال حرفه‌جو

برای بزرگسالانی که دیرتر وارد موسیقی شده‌اند، برنامه‌های فشرده همراه با تمرین تنفسی، اصلاح وضعیت بدن، تحلیل فرم‌های دستگاهی و کوچینگ انگیزشی در نظر گرفته شده تا یادگیری سریع اما بدون آسیب باشد.

مسیر هنرجوی صحنه

کسانی که تجربه پایه دارند و می‌خواهند وارد ارکسترها یا پروژه‌های تلفیقی شوند، در این مسیر روی بداهه مستقل، پاساژهای پیچیده، رول‌های طولانی و مدیریت اجرا کار می‌کنند. جلسات تحلیل اجرا با ویدئوهای چند زاویه انجام می‌شود.

مسترکلاس‌ها و بوت‌کمپ‌های تخصصی

شرکت در رویدادهای فشرده سرعت یادگیری را افزایش می‌دهد و نگاه حرفه‌ای ایجاد می‌کند.

بوت‌کمپ ریتم‌های لنگ

از ۵/۸ تا ۱۰/۸، ساختار و انتقال وزن‌ها تمرین می‌شود. هنرجو یاد می‌گیرد چگونه این ریتم‌ها را در قطعات تلفیقی به‌کار ببرد.

کارگاه گوش‌تمرینی حرفه‌ای

تشخیص تفاوت میان «تم» و «بک»، بازسازی ریتم‌های اساتید و نوشتن الگوها به‌صورت شنیداری، گوش موسیقایی را تقویت می‌کند.

کلینیک تکنیک‌های سرعت

تقویت ساعد، تمرین رول‌های طولانی، پاساژهای چهاردستی و مدیریت انرژی در طول کنسرت در این کلینیک انجام می‌شود.

مینی‌کنسرت نقد و تحلیل

پس از اجرا، استادان جزئیات دینامیک، تعادل دست‌ها و بیان احساس را تحلیل کرده و گزارش کتبی ارائه می‌دهند.

شاخص‌های موفقیت ۱۴۰۳

داده‌های زیر از چهار آموزشگاه همکار جمع‌آوری شده و نشان می‌دهد چرا برنامه‌های آموزش تنبک نوازی حرفه ای مورد اعتماد خانواده‌هاست.

+246
هنرجوی فعال تنبک
۹۷٪
تداوم تمرین ۹۰ روزه
3
استاد تخصصی تنبک
2
لابراتوار و استودیو هوشمند

تقویم ویژه آموزش تنبک ۱۴۰۴

برنامه‌های اصلی برای هنرجویان آموزشگاه موسیقی شرق تهران هیوا به شکل زیر زمان‌بندی شده است.

کارگاه ورود هنرجویان جدید

  • آشنایی با تاریخچه تنبک
  • تمرین‌های کششی مچ و انگشت
  • شناخت صداهای تم، بک، ریز
  • جلسه مشاوره با والدین

پنجشنبه‌ها – ظرفیت ۱۲ نفر.

دوره بنیاد تکنیک

  • الگوهای دوضربی و سه‌ضربی
  • ریتم‌های محلی شمال و جنوب
  • تمرین ریز، گل، تری
  • نظارت ویدئویی استاد

شنبه‌ها – سه ماهه.

کلینیک بداهه و صحنه

  • بداهه محدود و آزاد
  • پاساژهای سرعت بالا
  • تعامل با تار و سنتور
  • مدیریت اضطراب اجرا

دوشنبه‌ها  – ظرفیت محدود.

جَم‌سشن غرب تهران

  • هم‌نوازی با گروه‌های تلفیقی
  • ضبط زنده و بازخورد
  • شب‌های اجرای آزاد هنرجویان
  • تبادل تجربه با اساتید مهمان

سه‌شنبه‌ها  – حضوری و آنلاین.

امکانات فیزیکی و دیجیتال

فضاهای آموزشی به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند تا هنرجو در هر سطحی احساس راحتی و تمرکز داشته باشد.

پلاتوی کوبه‌ای

دیوار آکوستیک، نور قابل تنظیم و کفپوش ضد لغزش برای تمرین‌های طولانی طراحی شده است.

لابراتوار ضبط

میکروفن‌های کلاس A، دوربین‌های چند زاویه و نرم‌افزار تحلیل دینامیک در دسترس هنرجوست.

پنل آنلاین تمرین

تمرین‌های شخصی، نمودار پیشرفت، گزارش استاد و یادآورها در پنل موبایلی ثبت می‌شود.

کتابخانه دیجیتال ریتم

آرشیو نت‌ها، فایل‌های شنیداری نادر و مقالات تخصصی در اختیار هنرجویان قرار دارد.

برنامه ۲۱ روزه‌ی شروع قوی

این برنامه برای هنرجویانی است که می‌خواهند آموزش تنبک نوازی حرفه ای را با نظم آغاز کنند.

  1. هفته اول: تمرین‌های کششی، تنفس دیافراگمی، ضربه‌های تم و بک در سرعت پایین، شنیدن روزانه ۱۵ دقیقه اجرا از اساتید.
  2. هفته دوم: ترکیب الگوهای دوضربی و سه‌ضربی، تمرین با مترونوم تعاملی، ضبط ویدئو و دریافت بازخورد از استاد.
  3. هفته سوم: بداهه محدود با سه الگوی ثابت، تمرین پاساژهای کوتاه، اجرای خانگی، نوشتن احساسات پس از هر تمرین و تحلیل داده‌های ثبت‌شده.

در پایان ۲۱ روز، گزارش پیشرفت شامل نمودار شدت ضربات، کیفیت یکنواختی و نکات اصلاحی صادر می‌شود تا مرحله بعد با دقت بیشتری آغاز گردد.

آموزشگاه‌های پیشنهادی و اطلاعات تماس

برای شروع یا ادامه آموزش تنبک نوازی حرفه ای می‌توانید تماس بگیرید. تمامی شماره‌ها قابل کلیک هستند.

آموزشگاه موسیقی هیوا (پیروزی)

کارگاه‌های فشرده تنبک، پنل والدین و آزمون‌های منظم.

021-33346200 |
021-33318968

پاسخ به پرسش‌های پرتکرار

مدت زمان رسیدن به سطح حرفه‌ای؟

با تمرین روزانه ۶۰ دقیقه و حضور منظم در کلاس‌های تحلیلی، معمولاً ۲ تا ۳ سال طول می‌کشد تا هنرجو بتواند در اجراهای رسمی شرکت کند.

آیا بزرگسالان هم می‌توانند؟

بله. مسیر بزرگسال حرفه‌جو به مدیریت زمان، تمرین‌های ارگونومیک و بازگشت آرامش توجه دارد تا آموزش تنبک نوازی حرفه ای برای هر سن مؤثر باشد.

لزوم داشتن ساز شخصی؟

پیشنهاد می‌شود پس از یک ماه تمرین، ساز شخصی تهیه شود تا لمس پوست و واکنش بدنه آشنا شود؛ اما آموزشگاه‌ها ساز تمرینی نیز فراهم کرده‌اند.

نقش مسابقات چیست؟

مسابقات مثل جشنواره جوان فرصت مقایسه استانداردهاست، اما الزام نیست. مهم‌تر از رقابت، روند مستمر آموزش تنبک نوازی حرفه ای و تولید صدای شخصی است.

ثبت‌نام و مشاوره تخصصی

برای دریافت ارزیابی اولیه رایگان و طراحی برنامه آموزش تنبک نوازی حرفه ای مطابق هدف خود، یکی از روش‌های زیر را انتخاب کنید.

تماس مستقیم مراکز:

آموزش تنبک نوازی حرفه ای | آموزشگاه موسیقی هیوا | انتخاب استاد حرفه‌ای خانم و آقا | ثبت‌نام آنلاین و حضوری

مسیر یادگیری ریتم، انتخاب ساز کوبه‌ای، تمرین روزانه، بداهه‌پردازی، اجرای صحنه‌ای، تحلیل فرم، کوچینگ انگیزشی، سلامت بدن نوازنده

مجتبی رفیعی آموزش پیانو پاپ و کلاسیک

آموختن موسیقی از پایه

راهنمای جامع آموزش موسیقی از پایه در تهران
آموزشگاه موسیقی هیـــــوا
آموختن موسیقی از پایه برای تمام سنین

مسیر مرحله‌ به‌ مرحله آموختن موسیقی از پایه با برنامه‌های اختصاصی آموزشگاه هیــوا

اگر به دنبال شروع حرفه‌ای و بدون سردرگمی هستید، «آموزش موسیقی از پایه» باید بر اساس شناخت توانایی‌ها، برنامه تمرینی منظم و کوچینگ انگیزشی اجرا شود.

در آموزشگاه هیــــــــــوا هر هنرجو از اولین جلسه با آزمون استعداد، کلاس‌های شناخت ریتم و حرکت، آشنایی با نت‌خوانی و تجربه ساز در محیط واقعی روبه‌رو می‌شود.

از کودک تا بزرگسال، مسیر به گونه‌ای طراحی شده که مهارت شنیداری، هماهنگی حرکتی و بیان موسیقایی قدم‌به‌قدم رشد کند و خانواده‌ها گزارش دقیق پیشرفت را دریافت کنند.

آموختن-موسیقی-از-پایه-کودک-کودکان-آموزش-ارف-ثبت-نام-کلاس-بهترین-آموزشگاه-شرق-تهران

ارکان آموختن موسیقی از پایه در هیـــــوا

چهار ستون اصلی زیر باعث می‌شود هنرجو با اعتماد کامل وارد دنیای موسیقی شود و مسیر پایه را بدون وقفه طی کند.

تشخیص مسیر شخصی

ارزیابی ریتم، حافظه شنیداری، علاقه به ساز و ویژگی‌های حرکتی مشخص می‌کند هنرجو از کدام ساز یا شاخه آغاز کند.

کلاس‌های سواد موسیقایی

یادگیری نت‌خوانی، ریتم‌خوانی، گوش‌ تمرینی و دیکته موسیقی از همان ابتدا در برنامه هفتگی قرار می‌گیرد.

اتاق تمرین هوشمند

هر هنرجو در اتاقی با مترونوم هوشمند، ضبط ویدئو و ابزار فیدبک فوری تمرین می‌کند تا بنیادها دقیق شکل بگیرند.

کوچینگ خانواده

والدین یا همراهان بزرگسال برنامه تمرین خانگی، چک‌لیست انگیزشی و ویدئوهای راهنما دریافت می‌کنند تا آموزش موسیقی از پایه در خانه ادامه یابد.

داستان آغاز مسیر یک هنرجوی پایه

ستاره 9 ساله بدون تجربه قبلی وارد برنامه «آموزش موسیقی از پایه» شد.

ابتدا در کارگاه بازی‌های ریتمیک شرکت کرد تا ضرب، صدا و حرکت را حس کند.

سپس با ساز اُرف و بلز ملودی‌های کوتاه را نواخت.

بعد از سه جلسه، استعداد او در پیانو مشخص شد.

برنامه هشت‌هفته‌ای شامل تمرین انگشت، نت‌خوانی و اجرای قطعات کودکانه بود. والدینش هر هفته گزارش پیشرفت و ویدئوی تمرین را دریافت کردند.

اکنون پس از شش ماه، او نه تنها پیانو می‌نوازد بلکه در گروه کر کودکان آکادمی نیز فعالیت دارد.

این تجربه نشان می‌دهد وقتی پایه‌ها اصولی گذاشته شود، مسیر رشد هنری با شتاب ادامه پیدا می‌کند.

مسیرهای پیشنهادی برای آموختن موسیقی از پایه

براساس سن، علاقه و زمان آزاد هنرجو، یکی از مسیرهای زیر انتخاب و شخصی‌سازی می‌شود.

مسیر کودک خلاق

بازی‌های صوتی، قصه‌گویی ریتمیک، استفاده از سازهای ارف و تمرین‌های حرکتی باعث می‌شود کودکان ۴ تا ۸ ساله با لذت وارد دنیای موسیقی شوند.

در پایان هر ماه اجراهای کوتاه برای والدین برگزار می‌شود تا اعتماد به نفس تقویت گردد.

مسیر نوجوان سازشناس

نوجوانان با کلاس‌های تئوری پایه، تحلیل سبک‌ها، آزمون سازهای مختلف و انتخاب ساز مورد علاقه وارد مرحله تمرین جدی می‌شوند.

تمرین‌های گروهی، بداهه ساده و کار با نرم‌ افزارهای یادداشت تمرین نیز گنجانده شده است.

مسیر بزرگسالان آغازگر

برای بزرگسالانی که تازه می‌خواهند موسیقی را شروع کنند، تمرکز بر برنامه‌های کوتاه‌مدت اما مستمر است:

تمرین‌های تنفسی، ریتم‌خوانی، اجرای قطعات محبوب و کوچینگ انگیزشی.

جلسات خصوصی به همراه کارگاه‌های گروهی اعتماد به نفس اجرا را بالا می‌برد.

مسیر خانواده هنری

خانواده‌هایی که می‌خواهند همزمان با هم مسیر آموزش موسیقی از پایه را تجربه کنند، کلاس‌های دو یا سه‌نفره مشترک می‌گیرند و پروژه‌های خانوادگی اجرا می‌کنند.

فعالیت‌های مشترک شامل تمرین هارمونی ساده، همخوانی و اجرای خانگی است.

مستر کلاس‌های ویژه پایه

این رویدادها به هنرجویان کمک می‌کند مفاهیم پایه را عمیق‌تر تجربه کنند.

بوت‌کمپ ریتم

تمرین با سازهای کوبه‌ای ساده، دست‌زدن گروهی و کار با مترونوم تعاملی.

کارگاه گوش‌تمرینی

تشخیص فاصله، تقلید ملودی و بازی‌های شنیداری برای تقویت گوش موسیقایی.

کارگاه آشنایی با سازها

معرفی خانواده‌های ساز، نحوه صداگیری و تجربه کوتاه با هر ساز زیر نظر استاد.

مینی‌کنسرت هنرجویان پایه

اجرای قطعات ساده روی صحنه داخلی برای افزایش اعتماد به نفس.

آمار برنامه آموختن موسیقی از پایه

این شاخص‌ها بر اساس عملکرد سال ۱۴۰۳ در شعب شرق تهران ثبت شده‌اند.

+۷۳۰
هنرجوی پایه فعال
۹۴٪
تداوم تمرین خانگی در سه ماه
۷
استاد تخصصی پایه
۵
لابراتوار و کلاس هوشمند

تقویم دوره‌های پایه ۱۴۰۴

برای برنامه‌ریزی بهتر، دوره‌های اصلی آموزش موسیقی از پایه به‌ صورت زیر زمان‌ بندی شده‌اند.

کارگاه شروع موسیقی

  • بازی‌های ریتمیک و صدا
  • آشنایی با سازهای ارف
  • تمرین‌های هماهنگی حرکت
  • مشاوره انتخاب ساز

شروع پنجشنبه‌ها، ظرفیت ۱۰ نفر.

دوره بنیاد تئوری

  • نت‌خوانی پایه و کلیدهای مختلف
  • ریتم‌خوانی با مترونوم تعاملی
  • دیکته ملودیک و هارمونیک
  • معرفی فرم‌های ساده موسیقی

دوره سه‌ماهه، شروع شنبه‌ها.

کلاس ساز اول

  • پیانو، گیتار یا ویولن پایه
  • آشنایی با تکنیک‌های ابتدایی
  • برنامه تمرین خانگی
  • ثبت ویدئوی پیشرفت

شروع ماهانه، ظرفیت محدود.

کلاس‌های مکمل

  • یوگا و بدن موزیسین
  • روانشناسی انگیزه هنری
  • آشنایی با فناوری موسیقی
  • باشگاه کتاب و نت

آنلاین و حضوری، ویژه تمام سنین.

امکانات اختصاصی هنرجویان پایه

فضاها و تجهیزات به‌ گونه‌ای طراحی شده‌اند که مسیر آموزش موسیقی از پایه بدون استرس و با کیفیت بالا طی شود.

کلاس‌های آکوستیک

دیوار عایق صدا، نور قابل تنظیم و سازهای مناسب کودکان و بزرگسالان.

آزمایشگاه ریتم

مترونوم دیجیتال، پدهای کوبه‌ای و سیستم ضبط برای تحلیل ریتم.

استودیو ویدئویی

ثبت تمرین‌ها، تحلیل استاد روی ویدئو و ارسال برای خانواده.

کتابخانه هنرجو

نت‌های پایه، کتاب‌های داستان موسیقایی و منابع شنیداری منتخب.

ثبت‌ نام در برنامه آموختن موسیقی از پایه

برای دریافت مشاوره رایگان و طراحی مسیر پایه اختصاصی، از یکی از روش‌های زیر اقدام کنید.

شروع مسیر هماهنگی

برای دریافت ارزیابی اولیه، فرم زیر را ارسال کنید یا در واتساپ پیام دهید تا کارشناسان آموزشگاه هیوا با شما تماس بگیرند.

 «مزایای یادگیری موسیقی». تماس هیوا:
021-33346200 • 021-33318968 • 0912-2265370

آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – موسیقی کودک و کودکان

استاد حرفه ای خانم و آقا

مسیر یادگیری موسیقی، آموزش موسیقی مبتدی، انتخاب ساز مناسب، آموزش تئوری موسیقی، تمرین روزانه موسیقی، پیشرفت در موسیقی، هنر موسیقی، آموزشگاه موسیقی، یادگیری ساز، گیتار، پیانو، ویولن، آواز، نت‌خوانی، هارمونی موسیقی، نرم‌ افزارهای موسیقی

فراگیری آموزش و یادگیری موسیقی

آموزش تمرین پیانو دو دست

راهنمای آموزش تمرین پیانو دو دست در غرب تهران
آموزش پیانو هیوا
آموزش تمرین پیانو دو دست در شرق تهران

تسلط کامل بر تمرینات پیانو دو دست با برنامه‌های آموزشگاه هیوا در شرق تهران

آموزش-تمرین-پیانو-دو-دست-ثبت-نام-کلاس-در-بهترین-آموزشگاه-موسیقی-شرق-تهران-هیوا

اگر هدف شما هماهنگی، سرعت و بیان حرفه‌ای در اجرای دو دست پیانو است، باید مسیر تمرین، ابزار تحلیل و مربیانی با تجربه صحنه داشته باشید.

در آموزشگاه پیانو هیوا، هر هنرجو نقشه تمرین دو دست دریافت می‌کند:

از آماده‌سازی عضلات و تمرین‌های پولی‌ریتمیک تا مدیریت پدال و داینامیک. سیستم گزارش‌گیری دیجیتال، اساتید متخصص و اتاق‌های تمرین هوشمند باعث شده «آموزش تمرین پیانو دو دست» یکی از پرجست‌وجو‌ترین برنامه‌ها در شمال تهران باشد.

چه برای اجرای کلاسیک آماده شوید، چه برای سبک جَز، تیم ما به‌ روز ترین روش‌ها را ارائه می‌دهد.

چرا تمرین پیانو دو دست در آموزشگاه هیــــوا متفاوت است؟

سیستم آموزشی ما چهار رکن دارد تا هنرجو بتواند هماهنگی، قدرت و بیان موسیقایی دو دست را سریع‌تر تجربه کند.

پروتکل گرم‌کردن علمی

قبل از هر تمرین، مجموعه‌ای از حرکات کششی، تمرین‌های ایزومتریک و تمرینات فنی بر اساس آناتومی دست طراحی می‌شود تا از آسیب جلوگیری شود.

ردیابی دیجیتال انگشت‌ها

سنسورهای MIDI فشار، سرعت و تعویض انگشت‌ها را ثبت می‌کنند و نمودارهای تعادل بین دست چپ و راست در پنل هنرجو نمایش داده می‌شود.

کوچینگ ریتم و پولی‌فونی

مربیان تخصصی با تمرین‌های پولی‌ریتمیک، نیم‌ضرب‌خوانی و کار با مترونوم هوشمند، درک ریتمیک هنرجو را در هر دو دست تثبیت می‌کنند.

بازخورد ویدئویی اختصاصی

پس از هر جلسه، ویدئوی تمرین با یادداشت‌های استاد روی فریم‌های کلیدی ارسال می‌شود تا هنرجو دقیقاً بداند کدام الگوی دو دست نیاز به اصلاح دارد.

از مشکل هماهنگی تا اجرای صحنه

آیدا 16 ساله از سردرگمی در اجرای دو دست پیانو گله داشت.

او تنها قطعات ساده دست راست را روان می‌نواخت و در زمان‌بندی آکوردهای دست چپ مشکل داشت.

در هیوا ابتدا تست دکسترینیته انجام شد؛ نتیجه نشان داد فشار دست راست ۲۵٪ بیش از دست چپ است.

مربی برنامه سه مرحله‌ای تجویز کرد:

۱- تمرین‌های متناوب لگاتو-استاکاتو برای تعادل وزنی،

۲- پولی‌ ریتم‌های ۳ در ۲ همراه با مترونوم چرخه‌ای،

۳- اجرای قطعات با جفت‌کردن هر دست با مترونوم‌های متفاوت.

پس از شش هفته، در اجرای داخلی «پولکای شوبرت» را بدون لغزش اجرا کرد و اکنون در مسیر ضبط اولین پرتره صوتی خود است.

این تجربه نشان می‌دهد آموزش تمرین پیانو دو دست زمانی موفق است که داده‌های دقیق و مربی آگاه کنار هم باشند.

مسیرهای تمرین پیانو دو دست

هر مسیر بر اساس سطح هنرجو و هدف اجرای او طراحی شده است تا میان دست‌ها هماهنگی دقیق شکل بگیرد.

مرحله بنیاد و پوزیشن

در این مرحله، هنرجو با چیدمان صحیح بازو، قرارگیری ساعد موازی با زمین و آزادی مچ آشنا می‌شود.

تمرین‌های دست باز و بسته، آرپژهای ساده و الگوهای اکتاو دست چپ انجام می‌گیرد.

به کمک دوربین بالای شانه، مربی انحراف انگشت را بررسی و اصلاح می‌کند تا هر دو دست فشار یکسانی تولید کنند.

مرحله استقلال انگشت‌ها

تمرین‌های هانون، چرنی و الگوهای فینگر کراسینگ با سرعت‌های تدریجی اجرا می‌شوند.

هر تمرین با مترونوم متغیر و فیلتر کردن یک دست از طریق هدفون انجام می‌شود تا تمرکز روی دست دیگر باقی بماند.

الگوهای ۴ در ۳، جملات سینکپ و تمرین‌های تحلیلی لایه به لایه برای قطعات چندصدایی هم در همین مرحله قرار دارد.

مرحله بیان و دینامیک

پس از تثبیت استقلال، تمرکز روی کنترل دینامیک همزمان هر دو دست است.

تمرین‌های کنتراست فورته-پیانو، آرتیکولاسیون متفاوت در هر دست و استفاده از پدال نیمه در این بخش انجام می‌شود.

قطعاتی از دبوسی، راخمانینف و قطعات مدرن ایرانی برای درک رنگ صوتی در اجرای دو دست انتخاب می‌شوند.

مرحله صحنه و ضبط

هنرجو یاد می‌گیرد چطور در اجراهای رسمی، خطای دستی را مدیریت کند.

تمرین با پیانو آکوستیک کنسرت، ضبط چند زاویه و شنیدن آن با استاد انجام می‌شود تا هماهنگی دو دست در شرایط واقعی تثبیت شود.

هر هنرجو پروژه ضبط استودیویی کوتاه دارد و فایل مستر شده را به‌عنوان رزومه دریافت می‌کند.

مستر کلاس‌های تخصصی پیانو دو دست

برای تقویت تمرینات خانگی و صحنه، مستر کلاس‌های ماهانه زیر برگزار می‌شود.

پولی‌ ریتم و پلی‌فونی

تمرکز بر اجرای ۵ در ۴، ۷ در ۳ و خوانش همزمان خطوط ملودیک متعدد با مثال‌های عملی از باخ و گیناسترا.

دینامیک تفکیکی

چگونگی اجرای ملودی نرم با دست راست و آکورد قوی با دست چپ، تمرین‌های بالانس و مدیریت پدال.

تکنیک سرعت و شفافیت

آنالیز پاساژهای لیست، اسکارلاتی و قطعات معاصر با تمرین‌های سرعتی تقسیم‌شده بین دو دست.

ذهن‌ آگاهی و تمرکز

تمرین‌های تنفسی، تجسم ذهنی مسیر انگشتان و مدیریت اضطراب اجرا برای تثبیت هماهنگی.

آمار برنامه پیانو دو دست

نتایج زیر بر اساس گزارش داخلی سال ۱۴۰۳ برای هنرجویان شرق تهران است.

+254
هنرجوی فعال پیانو دو دست
97٪
افزایش سرعت دست چپ در ۳ ماه
4
استاد متخصص تمرین دو دست
1
استودیو اختصاصی پیانو

تقویم دوره‌های پیانو دو دست ۱۴۰۴

این جدول جزئیات دوره‌های کلیدی در شرق تهران را نمایش می‌دهد.

سطح مقدماتی

  • دوره تثبیت انگشتان ۱۲ هفته‌ای
  • کارگاه هماهنگی دست چپ
  • تمرین هانون با مترونوم هوشمند
  • جلسه والدین و هنرجو برای روتین خانگی

شروع دوشنبه‌ها، ظرفیت ۸ نفر، امکان پرداخت اقساط.

سطح میانی

  • تحلیل اتودهای چرنی اپوس ۷۴۰
  • پولی‌ریتم‌های ۵ در ۴ و ۷ در ۵
  • اجرای قطعات با همراهی ارکسترال
  • مدیریت پدال نیمه در جملات طولانی

شروع هر فصل، نیازمند آزمون تعیین سطح.

سطح پیشرفته

  • پروژه اجرای قطعات راخمانینف
  • ضبط استودیویی چند برداشت
  • آماده‌سازی برای مسابقات منطقه‌ای
  • کارگاه رهبری حرکات بدن روی صحنه

ظرفیت محدود، همراه با کوچینگ فردی.

کلاس‌های مکمل

  • یوگای نوازندگان و پیشگیری از آسیب
  • روانشناسی تمرکز و عملکرد
  • تحلیل هارمونی برای پیانیست‌ها
  • آشنایی با تکنولوژی MIDI و نُت‌نویسی

آنلاین و حضوری ترکیبی، ویژه تمام سطوح.

امکانات اختصاصی پیانو در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران

محیط تمرین باید استاندارد باشد تا تمرین پیانو دو دست بهترین نتیجه را بدهد.

اتاق‌های آکوستیک

دیوار عایق چندلایه، نورپردازی نرم، سیستم ضبط ۴ میکروفنه و پیانوی آکوستیک یاماها C3.

لابراتوار دیجیتال

کیبوردهای ۸۸ کلاویه چکشی، نرم‌افزارهای تحلیل اجرا و امکان ضبط MIDI برای بررسی هر دو دست.

استودیو ضبط

میکروفن Neumann، پری‌امپ کلاس A و مهندس صدا جهت ضبط تمرینات و ارائه بازخورد دقیق.

کتابخانه ریپرتوار

نت‌های دو دست، اتودهای تاریخی، آرشیو دموهای اساتید و منابع تمرین روزانه برای دانلود.

شروع مسیر هماهنگی دو دست

برای دریافت ارزیابی اولیه، فرم زیر را ارسال کنید یا در واتساپ پیام دهید تا کارشناسان آموزشگاه هیوا با شما تماس بگیرند.

 «مزایای یادگیری موسیقی». تماس هیوا:
021-33346200 • 021-33318968 • 0912-2265370

آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – موسیقی کودک و کودکان

استاد حرفه ای خانم و آقا

مسیر یادگیری موسیقی، آموزش موسیقی مبتدی، انتخاب ساز مناسب، آموزش تئوری موسیقی، تمرین روزانه موسیقی، پیشرفت در موسیقی، هنر موسیقی، آموزشگاه موسیقی، یادگیری ساز، گیتار، پیانو، ویولن، آواز، نت‌خوانی، هارمونی موسیقی، نرم‌ افزارهای موسیقی

فراگیری آموزش و یادگیری موسیقی

امیر عباس احسانی آموزش گیتار فلامنکو و پاپ