آموزش عود

آموزس و تدریس دوره های مبتدی تا حرفه ای عود در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران هیوا

با برترین اساتید دانشگاهی خانم و آقا

ثبت نام کلاس بصورت حضوری و غیر حضوری و آنلاین


آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش گیتار – آموزش ویولن – ثبت نام کلاس موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی به کودکان – ثبت نام کلاس موسیقی برای کودکان – آموزشگاه موسیقی پیروزی – بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران – استاد خانم آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی برای خانم ها – آموزشگاه موسیقی بانوان – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش آواز پاپ – ثبت نام کلاس موسیقی در خیابان پیروزی – مدرس خانم موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزشگاه موسیقی کودک پیروزی – برترین آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران – آموزش عود

نوشته‌ها

گفتار «آرش پاکزاد» درباره اجرای «میلاد درخشانی» در سالن ایوان شمس

گفتار «آرش پاکزاد» درباره اجرای «میلاد درخشانی» در سالن ایوان شمس
فریادهایی که به سرانجام رسید

آموزشگاه موسیقی

کنسرتی که میلاد درخشانی نهم آذر روی صحنه برد، از تمام جهات حائز اهمیت بود و توانست اتفاقات
بسیار خوبی را روی صحنه رقم بزند؛ چه به لحاظ پرفورمنس و اجرای خودش و چه تنظیم قطعات و نوازندگان

خوب و باذوقی که تعدادشان کم و کافی بود.

نوازنده‌ها آن‌قدر با هم هماهنگ بودند که انگار قطعات را با هم ساخته و تنظیم کرده‌اند و مال خودشان است.

تک‌تک نوازنده‌ها در کنسرت بُولد بودند و مشخص بود که هر کس سر جای خودش، کارش را درست انجام می‌دهد.

صدابردار هم بهروز منزه بود که مثل همیشه به خوبی از عهده این بخش برآمده بود. به نظرم آمد آنچه که

در سالن «ایوان شمس» شنیدیم، صدای تجهیزات ثابت سالن نبود و تجهیزات صدابرداری دیگری هم اضافه
شده بود تا آقای منزه بتواند این اتفاق خوب را رقم بزند. از طرفی هم صدای خوب در کنسرت‌ها، صفر تا صدش
صرفاً به صدابردار مربوط نیست و تکمیل‌کننده آن، مواردی همچون اجرا، نوازنده‌ها و تنظیم درست موسیقی است.
از آنجایی که نوازنده‌ها و تنظیم‌ها درست بودند، دست صدابردار خیلی باز بود و توانست با این پکیج، صدای

خوبی بگیرد.

تنظیم‌هایی که در اجرا اتفاق افتاده بود هم بسیار ایده‌آل بودند. گاهی که به آلبوم‌های میلاد گوش می‌کنم،

احساس می‌کنم می‌توانست یک‌سری اتفاق‌ها در تنظیم قطعات بیفتد که حالا به هر دلیلی -که یا می‌خواسته
خیلی شلوغ نشود یا مثلاً راک استایل نشود یا خارج از جریان و فضای آلبومش نباشد- جلویش را گرفته است.
یک جاهایی دوست داری آهنگ فریاد بزند و تو هم با آن فریاد بزنی که خیلی در آلبوم این اتفاق نمی‌افتد اما
در اجراها این موضوع برعکس است و جاهایی که دوست داری با آهنگ بالا بروی، به راحتی این زمینه را برایت
فراهم می‌کند. پس روی تنظیم قطعاتش برای اجرا خیلی خوب فکر کرده بود که فکر می‌کنم ترکیبی از خودش و

رضا تاجبخش باشد چون به نظرم در بعضی قسمت‌ها، رگه‌هایی از سلیقه موسیقایی رضا را هم شنیدم.

میلاد اصولاً هنرمند تک بعدی نیست و در بخش‌های مختلفی فعالیت می‌کند که اجراهای باکلام هم یکی از

آنها است. این کاراکتر موسیقایی میلاد را به شخصه خیلی دوست دارم، چراکه میلاد آهنگساز بسیار خوبی

است و به همین دلیل هم کارهای خودش را خیلی خوب اجرا می‌کند و می‌تواند حسش را به خوبی منتقل کند.

در این کنسرت هیچ ای کاشی برایم وجود نداشت به جز چند مورد سلیقه‌ای که مثلاً کاش فرصت تمرین وجود

داشت و یک قطعه هم با کیان پورتراب اجرا می‌کرد؛ چون ترک‌های بسیار خوبی با هم دارند و موضوع دیگر هم
این‌که دوست داشتم میلاد در کنسرتش تارنوازی هم داشت اما به نظرم خودش عود را بیشتر ترجیح می‌دهد.

اما آن‌قدر همه چیز خوب بود که این‌ها اصلاً مسئله مهمی نیستند.

در پایان هم این‌که، این نوع اجراها که هم باکلام هستند و می‌توانند مخاطب عام هم داشته باشند و هم به

لحاظ موزیکالیته در مسیر درستی هستند، تأثیرش روی سلیقه مخاطب بسیا زیاد است و اگر مردم ما کمی از
این موسیقی‌ها گوش کنند و به سمت این اجراها هم بیایند، شاهد اتفاق‌های خوبی خواهیم بود. اما متأسفانه
کمتر کسی روی این ژانرها سرمایه‌گذاری و تبلیغات می‌کند و کمتر دیده و شنیده می‌شوند. خوشحالم که سالن
پُر شده بود و همه هم با او هم‌خوانی می‌کردند اما اگر واقع‌بینانه نگاه کنیم، پتانسیل این‌که دو، سه سانس دیگر

هم بلیت‌فروشی کند را داشت و سالن باید راحت پر می‌شد.

اجرای میلاد درخشانی جزء اجراهایی بود که همه چیزش پرفکت پیش رفت و دوست داشتی یک بار دیگر هم

اجرا را ببینی. جای همه خالی.

آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,موسیقی ایرانی,سبک راک,علی زند وکیلی,کنسرت علی زندوکیلی,موسیقی راک,موسیقی سنتی,هیوا

سومین شب فستیوال آینه‌ دار

سومین شب فستیوال «آینه‌دار»

نوازنده‌ای که یادش رفت سازش را بیاورد

آموزشگاه موسیقی

سومین شب فستیوال موسیقی آینه‌دار میزبان مراسم عروسی مازندرانی‌ها و چوپان نوازنده‌ای بود که

یادش رفت سازش را با خودش بیاورد.

شامگاه 11 آذرماه تالار رودکی غرق شادی مازندرانی‌ها بود. اجرایی که با لالایی‌خوانی زنان آغاز شد و

با برگزاری مراسم عروسی محلی ادامه پیدا کرد. این اجرا که به شدت مورد استقبال علاقه‌مندان قرار گرفت

با اجرای تشت‌زنی، کشتی‌گیری، مراسم حنابندان و اصلاح سر داماد همراه بود که حرمت یوسفی، فاطمه

فغانی، آزاده حسن‌نژاد، ستاره حیدری، زهرا فضلی، فاطمه، سجاد و شهباز پاریاو فلاح، یلدا طاهری، زلیخا

مظفری، لیلا مظفری، ساغر حسینیان، سجاد و اکبر حسنی، محمد الیاسی، مهدی کارگر و هستی حسن‌نژاد

به سرپرستی علی حسن‌نژاد این آیین‌ها را به صحنه بردند.

اجرای آواز و نی چوپانی (گلی به گلی) نیز در حالی روی صحنه رفت که کی قباد میردار قرار بود مخاطبانش را

میهمان اجرای نی و آواز کند اما از آنجا که فراموش کرده بود سازش را با خودش را بیاورد، به خواندن آواز روی

صحنه اکتفا کرد و بهمن سام دلیری نیز همراه با او روی صحنه آواز خواند. این اجرا که دقیقا پس از عروسی مازندرانی‌ها

روی صحنه رفت،‌فضای متفاوتی به سالن بخشید.

پس از آن نوبت اجرای گودارها بود. گودارها خنیاگرانی هستند که در سراسر مازندران خصوصاً مناطق شرقی

این استان پراکنده‌اند و به مطربی مشهورند. حسین بندگی در اجرا با کمانچه سه سیم که پشت کاسه‌اش هم

باز بود به اجرا پرداخت و علیرضا میرشکاری نیز او را همراهی کرد.

اما خانواده عبدالهی یکی دیگر از اجراکنندگان سومین شب فستیوال آینه‌دار بودند. پرویز عبداللهی (نوازنده قرنه و سرنا)

به همراه همسرش گلدسته زارع (نوازنده دِسَر کوتِن) و فرزندش امیر ارسلان عبداللهی  (نوازنده تنبک) که از

ساری آمده بودند به اجرای شادیانه‌های این منطقه پرداختند.

همچنین  گروهی که قرار بود شادیانه‌های گوداری مازندران را اجرا کنند، به برنامه نرسیدند و قرار شد این

گروه در چهارمین شب به صحنه بروند.

یکی دیگر از اجراهای شب گذشته به رفیع رفیعی (نوازنده للوای گیلکی)  اختصاص داشت که با زخمی که در

سازش داشت، نواخت. او در زلزله سال ۱۳۶۹ در رودبار دو دختر، یک پسر و بسیاری از اقوامش را از دست داده

 و اجرایش را با  قطعه‌ای با نام حضرت موسی(ع) شروع کرد و سپس «بنفشه گل» را نواخت. این هنرمند با ۶۹

سال همچنان للوای گیلکی می‌نوازد.

پنجمین دوره از فستیوال آینه‌دار با تمرکز روی موسیقی دامنه‌های شمالی البرز (گیلان، مازندران و گلستان)

از روز جمعه ۹ آذر آغاز شده و تا روز دوشنبه ۱۲ آذر در تالار رودکی ادامه دارد. آیین پایانی این دوره روز سه‌شنبه

۱۳ آذر در تالار وحدت برگزار می‌شود.

آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی

هم‌اندیشی فارغ ‌التحصیلان هنرستان موسیقی برگزار شد

برای برگزاری جشن صد سالگی
هم‌اندیشی فارغ‌التحصیلان هنرستان موسیقی برگزار شد

آموزشگاه موسیقی

 تعدادی از فارغ‌التحصیلان دوره‌های مختلف هنرستان هنرهای زیبا برای گرامیداشت صدمین سالگرد

تاسیس هنرستان موسقی تهران جلسه هم‌اندیشی برگزار کردند.

در راستای برنامه‌ریزی برای برگزاری گرامی‌داشت صدمین سالگرد تاسیس هنرستان موسیقی تهران

جلسه هم‌اندیشی فارغ التحصیلان دوره های مختلف هنرستان موسیقی تهران، با حضور محمد الهیاری

مدیرکل دفترآموزش وتوسعه فعالیت‌های فرهنگی وهنری وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی، نادر مشایخی،

فواد حجازی، هومن اتابکی، سینا  ذکایی، پویا شیوا راد،  ارژنگ سیفی‌زاده، کسری پاشایی، احسان آقایی،

میترا استاد قاسم مدیرگروه هنرستان‌های هنرهای زیبا و کبری شریفی مسئول روابط عمومی دفتر آموزش

در سالن جلسات دفتر  موسیقی معاونت هنری برگزار شد.

الهیاری در ابتدای این نشست گفت: «دغدغه اصلی ما در دفتر آموزش توجه به آموزش هنر و شناسایی

هنرستان‌های هنرهای زیبا با قدمت تاریخی و فرهنگی هنری در بین عموم مردم است و گرامیداشت

سالگرد تاسیس هنرستان هنرهای زیبای تهران دستمایه‌ای برای هم‌گرایی در بین هنرمندان و اساتید

هنری، همچنین ایجاد شور و اشتیاق دربین هنرجویان هنرستان‌ها برنامه‌ریزی شده است.»

در ادامه فارغ‌التحصیلان دوره‌های مختلف هنرستان هنرهای زیبا پیشنهادات و نقطه نظرات خود را برای

برگزاری گرامی‌داشت صدمین سالگرد تاسیس هنرستان هنرهای زیبای تهران ارائه و آمادگی خود را برای

کمک اجرایی و هنری برگزاری این مراسم اعلام کردند.

مراسم گرامیداشت صدمین سالگرد تاسیس هنرستان هنرهای زیبای تهران با حضور هنرمندان فارغ التحصیل

هنرستان‌های هنرهای زیبا در دهه آخر دی ماه برگزار خواهد شد.

آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,اساتید,تدریس گیتارالکتریک

آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک

نشست «تهران و موسیقی خیابانی» برگزار می‌شود

با حضور مینا هرندی و آسو کهزادی

نشست «تهران و موسیقی خیابانی» برگزار می‌شود

 برنامه‌ی «تهران و موسیقی خیابانی» به همت رسانه‌ی شنبه‌شهر در شهر کتاب مرکزی برگزار می‌شود.

در این نشست، مینا هرندی از پژوهش‌هایش درباره‌ی نوازندگان خیابانی تهران می‌گوید و آسو کهزادی به بیان تجربه‌های خود از اجرا در تهران می‌پردازد.

دبیری این نشست را کامیار صلواتی بر عهده دارد.

مینا هرندی، فارغ‌التحصیل کارشناسی مهندسی عمران از دانشگاه خواجه‌نصیر و کارشناسی ارشد اتنوموزیکولوژی از دانشگاه تهران است.

او همچنین مدرس پیانو، و پژوهشگر در حوزه‌ی موسیقی خیابانی است.

از استادان او می‌توان به رضا پرویز زاده، ساسان فاطمی، امیرحسین اسلامی، سیاوش روشن و تامارا دولیدزه اشاره کرد.

از هرندی مقاله‌ی «معرفی یک گونه‌ی تازه متولد شده در موسیقی خیابانی در تهران» در شماره‌ی ۷۰

فصلنامه‌ی ماهور منتشر شده است و آخرین فعالیت پژوهشی او، سخنرانی درکنفرانس بین‌المللی

کمیسیون تحقیقات موسیقی در آلمان با موضوع «موسیقیِ ممنوع در ایران» در اکتبر ۲۰۱۸ (مهر ۱۳۹۷) بوده

است.

آسو کهزادی، آهنگساز و نوازنده‌ی ویلن است. او از هشت سالگی نواختن ویلن را آغاز کرده است و در

جشنواره‌ی موسیقی فجر سال ۱۳۷۳ حائز رتبه‌ی اول نوازندگی ویلون و در سال ۱۳۷۴ حائز رتبه‌ی دوم شد.

او فارغ‌التحصیل کارشناسی موسیقی از دانشگاه سوره‌ی تهران و کارشناسی ارشد در رشته‌ی آهنگسازی

از دانشگاه هنر تهران است.

او سپس برای دریافت مدرک کارشناسی موسیقی الکترونیک به کنسرواتوار سلطنتی لاهه‌ی هلند رفت.

از استادان کهزادی می‌توان به کیاوش صاحب‌نسق، هوشیار خیام، شاهرخ خواجه‌نوری، کیس تزلار و ریچارد برت اشاره کرد.

او در سال ۱۳۹۵ حائز رتبه‌ی اول جشنواره‌ی آهنگسازی الکتروآکوستیک رضا کروریان شد و اثر او به نام «انگاره» در آلبومی به همین نام در کنار آثار سایر برگزیدگان توسط نشر موسیقی معاصر منتشر شد.

نیز اثری از او در آلبوم‌ «کاشفان فروتن فردا» (۱۳۹۴، آواخورشید) منتشر شده است.

از دیگر آثار منتشر شده‌ی کهزادی می‌توان به «درنادئون» به همراه مهرداد مهدی (۱۳۹۶، خانه‌ی هنر خرد) اشاره کرد.

گفتنی است که این نشست یکی از برنامه‌هایی‌ است که با عنوان «تهران‌خوانی» با هدف ارتقای آگاهی عمومی درباره‌ی شهر تهران از سوی شنبه‌شهر و شهر کتاب مرکزی برگزارمی‌شوند.

و برنامه‌ی دوم «تهران‌خوانی» که در ۲۵ آذر برگزار خواهد شد، به موضوع «تهران و کافه‌هایش» اختصاص دارد.

آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,موسیقی ایرانی

دومین جلسه نقد در موسیقی با حضور محمدرضا فیاض آروین صداقت‌کیش

دومین جلسه نقد نقد در موسیقی با حضور «محمدرضا فیاض» و «آروین صداقت‌کیش» برگزار می‌شود
جایگاه واکاوی در نقد موسیقی در ایران

آموزشگاه موسیقی

دومین جلسه ویژه نقد و بررسی نقد در موسیقی با عنوان «جایگاه واکاوی در نقد موسیقی در ایران» روز
جمعه دوم آذرماه در خانه هنرمندان برگزار می‌شود
 این نشست با حضور محمدرضا فیاض منتقد، آهنگساز و پژوهشگر موسیقی و آروین صداقت کیش
منتقد و پژوهشگر موسیقی و حمیدرضا عاطفی،عضو هیئت مدیره خانه موسیقی و مجری، به همت
کانون پژوهشگران خانه موسیقی برگزار می‌شود.

در این نشست، هر یک از دو سخنران، فیاض و صداقت‌کیش، دیدگاه خود را نسبت به نقش و جایگاه

واکاوی در نقد موسیقی به مفهوم امروزین بیان خواهند کرد.

محمدرضا فیاض این دیدگاه را شرح می‌دهد که: «اثر هنری، در هر ترازی که باشد، حاوی انبوه بی پایانی

از کدها و ارجاعات درونی و بیرونی است. بر این اساس می‌توان حتی به طبقه‌بندی کدها و ارجاعات

دست زد. نقد از هنگامی از سطح اظهارنظر فراتر می‌رود که کاوش در قلمرو این کدها و ارجاعات را هدف قرار دهد.

اگرچه نباید از نظر دور داشت که خود اظهارنظرها و نقدها هم همیشه می‌توانند و باید در سطوح
مختلف مورد واکاوی قرار گیرند. به این ترتیب ضرورت وجودی نقد مرتبط می‌شود با آنچه قوام
همبود انسانی را فراهم می‌کند: تداوم گفتگو».

آروین صداقت‌کیش اما از زاویه‌ دیگری درباره‌ی جنبه‌هایی از واکاوی که آن را عملا در قلمرو تأویل

و تفسیر در نقد قرار می‌دهد، نقش زمینه‌های تاریخی در شکل دادن به آن و نیز نیاز نقد موسیقی ما

به واکاوی‌ به معنای کاوش دوباره و چندباره در آثار، صحبت خواهد کرد و نشان می‌دهد که گفتگو

می‌تواند تا کجا در نقد موسیقی گسترده شود و چه شکل‌هایی به خود بگیرد.

پرسش و پاسخ حضار و کارشناسان از دیگر قسمت‌های این برنامه خواهد بود.

نشست «نقد نقد در موسیقی ایران» روز جمعه 2 آذرماه از ساعت15 الی 17در سالن استاد جلیل شهناز

خانه هنرمندان واقع در خیابان طالقانی،خیابان شهید موسوی، خانه هنرمندان برگزار می‌شود و

ورود برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی

کنسرت همزبانیِ گروه موسیقی «همایون» به سرپرستی «حسین پرنیا» برگزار شد

با حضور اساتیدی چون مجید درخشانی، صدیق تعریف، فاضل جمشیدی، هادی منتظری
کنسرت همزبانیِ گروه موسیقی «همایون» به سرپرستی «حسین پرنیا» برگزار شد

آموزشگاه موسیقی

کنسرت همزبانیِ گروه موسیقی «همایون» به سرپرستی «حسین پرنیا» و خوانندگی «سروش مظفری»

در سالن سوره حوزه هنری برگزار شد.

«شاهرخ رنجکش» -مدیر هنری این گروه-درباره‌ی این کنسرت می‌گوید:‌ «کنسرت همزبانی در تاریخ 25 آبان

ماه در سالن سوره به‌روی صحنه رفت و علاقه‌مندان موسیقی ایرانی شبی خاطره‌انگیز و رویایی را تجربه کردند.
این کنسرت پر از حس و پند و اندرز همراه با معنویت خاصی بود، طوری که شب سرد پاییزی را با لبخند و
رضایت علاقمندان، به گرمای معنوی و عاشقانه تبدیل کرد. تنظیم و آهنگسازی حسین پرنیا مانند همیشه
سراپا شور و احساس بود. بداهه خوانی سروش مظفری که از خوانندگان و ردیف دانان خوب کشور می باشد
گرما و حس خاصی به محفل همزبانی داد . تلفیق شعر و آواز ، و احساس و ارائه درست اشعار از مشخصه
های ممتاز این خواننده بود. گروه همایون در کنسرت همزبانی میزبان اساتیدی چون مجید درخشانی، صدیق
تعریف، استاد فاضل جمشیدی، هادی منتظری، حسینی، گلستانی، شیرچی (خوشنویس) ، ماچیانی (نگارگر)،

عباسپور (شاعر)، سفیر ساحل عاج و رییس روابط ایران و ساحل عاج و دیگر عزیزان بود.

«رنجکش از برگزاری کنسرتی با استاد مجید درخشانی در آینده نزدیک خبر داد و در پایان خاطر نشان کرد: « از

همه عزیزانی که در همزبانی با ما همراه و همدل شدند و حمایت کردند سپاسمندم، سعی من در برگزاری
کنسرت، شناساندن و اجرای موسیقی فاخر و ریشه دار کلاسیک دستگاهی ایران برای علاقمندان اصلی این
هنر است و امید دارم که به آن دست پیدا کنم.»

آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,بهترین آموزشگاه موسیقی

 

اجرای موسیقی بلوچی در اکران خصوصی «شعله‌ور»

با حضور عوامل فیلم و اهالی سیستان و بلوچستان صورت گرفت
اجرای موسیقی بلوچی در اکران خصوصی «شعله‌ور»

آموزشگاه موسیقی

در اکران خصوصی فیلم سینمایی «شعله‌ور» به کارگردانی «حمید نعمت‌اله»، گروه‌های موسیقی بلوچ
به اجرای زنده‌ی موسیقی پرداختند. موسیقی این اثر را «سهراب پورناظری» ساخته است و در تیتراژ
پایانی آن «همایون شجریان» به عنوان خواننده حضور داشته است. این دو موزیسین پیش از این در

فیلم‌های رگ خواب و آرایش غلیظ نیز با «نعمت الله» همراهی داشته‌اند.

این مراسم که با هدف معرفی هرچه بیشتر زیبایی‌ها و ارزش‌های استان سیستان و بلوچستان در موزه

سینما برپا شد، با اکران‌های خصوصی فیلم‌های دیگر بسیار متفاوت بود؛ حمید نعمت‌اله فضا و دکور این

مراسم را با حال و هوای دکور خاصی که در فیلم «شعله‌ور» طراحی شده، هماهنگ کرده بود.

او به همراه گروه تولید خود، با به نمایش گذاشتن ماکتی از لوکیشن «شعله‌ور»، صنایع دستی، لباس‌های

محلی و جام معروف شهر سوخته سیستان و بلوچستان، فضای متفاوت و ویژه‌ای را در باغ موزه سینما ایجاد
کرده بود، همچنین اهالی سیستان و بلوچستان نیز با لباس‌های محلی، خوراکی‌های سنتی و صنایع دستی
خود، در این مراسم حضور داشتند و از میهمانان پذیرایی می‌کردند. همچنین در طول برنامه، موسیقی محلی
به صورت زنده توسط گروهی از نوازندگان و خوانندگان این استان، پخش می‌شد و زنان و مردان هنرمند در

حضور سینماگران و میهمانان، با دست سازه‌های خود هنرنمایی می‌کردند.

در پایان این مراسم، فیلم سینمایی «شعله‌ور» به کارگردانی حمید نعمت‌اله و تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی

در سالن سینماتوگراف موزه سینما برای میهمانان به نمایش درآمد.


آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی