نوشته‌ها

صبا عارف شیدا و علیزاده به روایت راستان

صبا ، عارف، شیدا و علیزاده به روایت راستان
کنسرت بانوانِ شاگرد پریسا و شجریان در نیاوران
آموزشگاه موسیقی
کنسرت موسیقی گروه «راستان» به خوانندگی «ملیحه مرادی» ویژه بانوان، 3 شهریور ساعت
15 در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد. اجرای گروه «راستان» در دو بخش بیات ترک و سه‌گاه
خواهد بود. این گروه در نظر دارد تا در این برنامه که بر مبنای ساز و آواز شکل میگیرد قطعاتی از
ساختههای ابوالحسن صبا، عارف قزوینی، علی‌اکبر شیدا، محمدرضا شجریان، حسین علیزاده،

علی‌اکبرخان شهنازی، مجید درخشانی و… را اجرا کند.

آزاده امیری (سرپرست و نوازنده تار)، ملیحه مرادی (خواننده)، مریم ملا (نوازنده تنبک)،

لیلا ظهیرالدینی (نوازنده عود)،  شیوا عابدی (نوازنده کمانچه) و صبا رمضان (نوازنده دف)

اعضای گروه موسیقی «راستان» هستند.

ملیحه مرادی خواننده‌ی گروه «راستان» آموختن  موسیقی را از سن ۷ سالگی با ساز تمبک

شروع کرد. ردیف آواز سنتی را هم از سن ۱۰ سالگینزد پدرش که به ردیف آوازی و نی مسلط
است، آغاز کرد. در سن ۱۵ سالگی در محضر “بانو پریسا” ردیف آوازی محمود کریمی را تکمیل
نمود. در ۱۷ سالگی وارد کنسرواتوار موسیقی تهران شد و در رشته نوازندگی ساز ایرنی (سه تار)
تحصیل خود را آغاز کرد. مرادی دارای مدرک کاردانی موسیقی و کارشناسی زبان و ادبیات فارسی
است. او همچنین آواز را در ادامه، نزد اساتیدی چون: سیامک جهانگیری، حسین علیزاده، مظفر
شفیعی، حسن پازوکی، اصغر شاهزیدی و محمدرضا شجریان تکمیل کرد و همچنین ساز سه تار
را نزد استادان: محمد فیروزی، محمدرضا ابراهیمی و مسعود شعاری  فراگرفت. مرادی از سال
1378 اجراهای حرفه‌ای خود را آغاز کرد و تا امروز در تولید و اجرای ده‌ها اثر استودیویی و اجرای
زنده حضور داشته است از جمله آنها می‌توان به این موارد اشاره کرد:  همکاری با گروه هم‌آوایان به سرپرستی  حسین علیزاده در سال‌های 1382 و 1383،  همکاری در تولید موسیقی متن فیلم
سینمایی ” آتش سبز” به آهنگسازی محمدرضا درویشی و به کارگردانی محمدرضا اصلانی،
اجرا با گروه “رضوان” در چند شهر کشور اسپانیا به همراه حمید خبازی(تار)،پدرام خاورزمینی(تمبک)
ومسعود نادری و … ، همکاری در تئاتر عروسکی “اپرای مولوی” (در نقش همسر مولانا)، به
آهنگسازی بهزاد عبدی و به کارگردانی بهروز غریب پور، اجرا با گروه “همایون” کنسرت مشترک
ایران و ترکیه در شهر استانبول به آهنگسازی سیروس جمالی و سیامک جهانگیری،  آواز مخالف
سه گاه با ساز نی  سیامک جهانگیری در آلبوم ” آواز در سایه”، کنسرت با گروه “بال وشان” به
سرپرستی کیوان کیانیان در شهر های استکهلم، گوتنبرگ، اوپسالا در کشور سوئد، شرکت در
فستیوال “Natural music and dance 2017” به همراه گروه ” همنوازان سرو ” در شهر کنبرا کشور
استرالیا، همکاری در آلبوم “ایرانه خانم” به آهنگسازی  پیمان سلطانی و  تور کنسرت استرالیا در
سال1396 به همراه گروه ” همنوازان سرو ” به سرپرستی  مجید درخشانی در شهرهای ملبورن،

کنبرا،سیدنی، بریزبن، آدلاید.

گروه موسیقی «راستان» ویژه بانوان، شنبه 3 شهریور ساعت 15 در سالن خلیج فارس

فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه میرود. علاقمندان میتوانند جهت تهیه بلیت به سایت
ایران کنسرت و یا گیشه فرهنگسرا مراجعه کنند.


آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,ایرانی سبک راک,علی زند وکیلی,کنسرت علی زندوکیلی,موسیقی راک,موسیقی سنتی,هیوا,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی

ترانه بلامیسر عاشقانه گیلکی

با ترانه عاشقانه گیلکی

قطعه «بلامیسر» با صدای «حسین تقی‌نژاد» منتشر شد

آموزشگاه موسیقی

قطعه «بلا میسر» با صدای «حسین تقی‌نژاد» منتشر شد. این اثر با ترانه‌ای گیلکی سروده

محمدتقی رستمی تهیه شده و مضمون عاشقانه‌ دارد.

سروش شجاع‌طلب آهنگسازی این قطعه را انجام داده و تنظیم و نوازندگی پیانو هم اثری از فرزان حقدوست است.

حسین تقی‌نژاد در حالی این قطعه عاشقانه و آرام را تهیه کرده که در ترانه و موسیقی آن رنگ و بوی موسیقی

خطه گیلان هم وجود دارد و همین موضوع بازخوردهای گوناگونی

برای این قطعه در فضای مجازی داشته است.

همچنین قرار است به زودی قطعات جدید حسین تقی‌نژاد در فضاهای مختلف منتشر شود.


آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی

اعلام جزییاتی از نخستین دوره این فستیوال

اعلام جزییاتی از نخستین دوره این فستیوال
توتونچیان: امیدوارم فستیوال ققنوس در دوره‌های بعد میزبان هنرمندان بین‌المللی باشد

آموزشگاه موسیقی

فستیوال موسیقی «ققنوس» شهریورماه امسال ٥ شب با اهالی موسیقی دیدار خواهد كرد و
این در حالی است كه هر شب به یك ژانر اختصاص خواهد داشت. این فستیوال در واقع رویدادی
است كه شركت فرهنگی هنری ققنوس به مدیریت محمدحسین توتونچیان برای مخاطبانش در

سالن مجلل «تهران رویال هال» تدارك دیده است.

این سالن كه در هتل اسپیناس پالاس و در منطقه سعادت آباد واقع شده است، برای اولین بار

میزبان مخاطبان موسیقی خواهد بود. شب اول این فستیوال كه شنبه ١٠ شهریورماه برگزار
خواهد شد، «شب مشاهیر» نام دارد كه با اجرای شوالیه آواز ایران، شهرام ناظری به روی

صحنه خواهد رفت.

یكشنبه ١١ شهریور، شب موسیقی پاپ این فستیوال خواهد بود كه با اجرای گروه «هوروش»

همراه خواهد بود. دوشنبه ١٢ شهریور، شب موسیقی تلفیقی فستیوال با اجرای گروه «چارتار»
سپری می شود و این در حالی است كه گروه «كامكارها» سه شنبه ١٣ شهریورماه شب
موسیقی فارسی، كُردی را در «تهران رویال هال» برگزار می‌كنند؛ همچنین چهارشنبه ١٤ شهریور،
شب موسیقی ایرانی با اجرای سالار عقیلی و مهیار علیزاده برگزار می شود كه در واقع پایان

بخش نخستین فستیوال موسیقی ققنوس خواهد بود.

محمدحسین توتونچیان(مدعامل ققنوس) درباره ادامه دار بودن این فستیوال در بخش بین الملل

توضیح داد: «امیدوارم كه با توجه به وضعیت قیمت ارز، ققنوس بتواند میزبان هنرمندان بین‌المللی
در دوره های بعدی باشد تا هم مردم كشورمان از هنر اسطوره‌های دنیا بهره‌مند شوند و هم
بابت دیدن این برنامه‌ها مجبور نشوند به خارج از كشور سفر كنند تا این گونه از خروج ارز از

كشور جلوگیری شود.»

علاقمندان برای حضور در فستیوال موسیقی می توانند از وبسایت    www.Iranconcert.com بلیت تهیه كنند.

آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزشگاه موسیقی,آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی

به همت موسسه یار آوا و همکاری دانشگاه تهران

به همت موسسه یارآوا و همکاری دانشگاه تهران
مسابقه «رضا کروریان» در قالب فستیوال بین‌المللی «موسیقی الکترونیک تهران» برگزار می‌شود
آموزشگاه موسیقی
سومین دوره مسابقه «رضا کروریان» در قالب دومین دوره فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک

تهران نیمه اول شهریورماه برگزار می‌شود.

فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران از تاریخ از 10 تا 17 شهریور ماه در 8 روز پیاپی

برگزار خواهد شد. امسال فستیوال با تغییری نسبت به دوره پیش همراه با مراسم اختتامیه و
اهدای جوایز برگزیدگان سومین دوره مسابقه رضا کروریان (برگزار شده در سال 97)، با همکاری
و تعامل دانشگاه تهران و حضور یوآخیم هاینس استاد آهنگسازی و مدیر استودیوی موسیقی
الکترونیک در دانشگاه موسیقی هانوفر، دیمیتری پاپاگئورگیو استاد آهنگسازی دانشگاه ارسطوی

در شهر تسالونیکیِ یونان و اولریکه براند استاد ویلنسل دانشگاه هنر برلین برگزار خواهد شد.

این فستیوال 8 روزه شامل کنسرت الکترونیک و لایو الکترونیک، سمینار، سخنرانی، نمایش

ویدئو آرت، پرفورمنس، مستر کلاس آهنگسازی و … می‌شود. در فستیوال امسال بیش از پنجاه
قطعه موسیقی الکترونیک از پنجاه آهنگساز از ایران، آلمان، ایتالیا، اوروگوئه، ژاپن، استونیا،
روسیه، فیلیپین و …اجرا خواهد شد. همچنین امسال اختتامیه جایزه رضا کروریان که در سالهای
گذشته به صورت جداگانه برگزار می‌گردید در قالب فستیوال موسیقی الکترونیک تهران برگزار

می‌شود.

حضور در این فستیوال برای کلیه علاقمندان آزاد است و به زودی جدول زمانی اجراهای مختلف

و برنامه فستیوال بر روی سایت رسمی گروه موسیقی یارآوا و شبکه‌های اجتماعی و خبری قرار

خواهد گرفت.

فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران در دوره گذشته با استقبالِ کشورهای دیگر از

برگزاری این مسابقه در ایران و بازتاب برگزاری این مسابقه در نشریات تخصصی موسیقی معاصر
آلمان، مانند «موزیک تکسته» و «پوزیسیون» و در نتیجه تمایل به همکاری از طرف دیگر کشورها،
و در عینِ حال، تمایل گروه یارآوا و خانواده‌ کروریان برای ملی نگه داشتنِ مسابقه (به جهت
حمایت از آهنگسازان جوان ایرانی)،  از سال دومِ مسابقه تصمیم به گسترش فعالیت و برگزاری
فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک در همکاری با دانشگاه‌های مختلف گرفته است که مسابقه‌ی

کروریان، نیز بخشی از این فستیوال است.

سال دوم مسابقه که همزمان با اولین دوره از فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران بود،

با همکاری و مشارکت دانشگاه موسیقی تئاتر و رسانه‌ی هانوفر (آلمان)، لابراتوار موسیقی
معاصر و دپارتمان مطالعات موسیقی در دانشگاه ارسطو تسالونیکی (یونان)، مرکز رسانه‌های
دیجیتال و لابراتوار تولید چند رسانه‌ای کنسرواتوار لوئیجی کروبینی فلورانس (ایتالیا)، انجمن فرهنگی
هشت‌هنر فلورانس (ایتالیا) و با حمایت  باشگاه موسیقی ارسباران، در فرهنگسرای ارسباران،

خانه‌ی نمایش دا، نشر هنوز و گالری دید برگزار شد.

در فستیوالِ هشت روزه دوره گذشته، آثاری در زمینه موسیقی الکترونیک، پرفورمنس، اینستالیشن،

ویدیو آرت، سمینار، نشست های تخصصی، مسترکلاسهای آهنگسازی و …به اجرا درآمد. از تبعات
مثبت این فستیوال، تعاملِ فرهنگی با کشورهای دیگر بوده که طبق توافق به عمل آمده میان گروه
یارآوا با ایشان، در سال جاری، بالغ بر هفتاد اثر (از 40 هنرمند) از هنرمندان ایرانی در دانشگاه
هانوفر آلمان، فستیوال «آف بوردِرز» در تسالونیکی یونان و فستیوال «بدن، نور، صدا» در فلورانس

ایتالیا به اجرا درآمد.

رضا کروریان (آبان1350-اسفند1393) آهنگساز و نوازنده فلوت، گیتار، پیانو و… ؛ تئوری موسیقی،

هارمونی و درس‌های اولیه‌ آهنگسازی را نزد علیرضا مشایخی آموخت و بعدها در دانشگاه به
فراگیری جزئیات آهنگسازی با فرید عمران و کیاوش صاحب‌نسق پرداخت. کروریان آهنگسازی را
به طور جدی‌تر خارج از دانشگاه با صاحب‌نسق دنبال کرد و در ادامه، مبانی موسیقی الکترونیک
را نزد شاهرخ خواجه‌نوری و آروین صداقت‌کیش فرا گرفت و از تجربیات یوآخیم هاینتس در زمینه‌
موسیقی الکترونیک بهره‌مند گردید. از رضا کروریان دو سی‌دی با نام‌های «اتاق بنفش» و
«الکترومینیمال» در زمینه‌ موسیقی الکترونیک منتشر شده است.
گروه موسیقی «یارآوا» به‌ یاد رضا کروریان (آهنگساز موسیقی الکترونیک) مسابقه و جایزه‌ای را
به نام این هنرمند و در زمینه‌ موسیقی الکترونیک برگزار می‌کند. این برنامه با همفکری خانواده‌

رضا کروریان برگزار و حمایت مالی این مسابقه توسط خانواده‌ این آهنگساز فقید انجام می‌شود.

سومین دوره مسابقه رضا کروریان در قالب دومین دوره از فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک

تهران نیمه اول شهریور ماه 97 برگزار می‌شود و ورود برای عموم علاقمندان آزاد است.


آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتار الکتریک,راک,ایرانی سبک راک,علی زند وکیلی,کنسرت علی زندوکیلی,موسیقی راک,موسیقی سنتی,هیوا,آموزشگاه موسیقی هیوا

تنبور

تنبور

تنبور یكی از قدیمی ترین و اصیل ترین سازهای ایرانی است .

امروزه تقریبا نیمی از مردم جهان با این ساز باستانی ایرانی آشنایی دارند و در گوشه و كنار دنیا نامهای گوناگونی بر آن گذاشته اند .

این ساز قدیمی با صدای آسمانی و ملكوتی خاص خود در بیشتر كشورها مخصوصا چین ، ایران ، تركیه ، عراق ، و كشورهای استقلال یافته مانند آذربایجان و ارمنستان و…

در بین مردم خصوصا مردم بومیاز احترام خاصی برخوردار است .

این مردم در عبادتهایدسته جمعی و فردی خود برای راز و نیاز با خدا از آن استفاده میكنند و آنرا موجب نزدیكی قلبها به خدا میدانند .

از زمان قدیم در ایران بویژه در منطقه غرب، استان خراسان ، و در اطراف استانهای فارس و لرستاندر خانقاه ها برای ذكر و عبادت از آن استفاده میشده است .

در این مقاله كه نقلی است از مجله هنر موسیقی ، شماره 3 ، مرداد ماه 1377 میخواهم به سیر تایخی این از به قلم محققین گرامی بپردازم :

( تنبور از فرهنگ سازها اثر مرحوم ملاح )

تنبور سازی است از خانواده آلات موسیقی رشته ای .

آنگاه كه این محفظه صوتی به تدریج شكل بیضی پیدا كرده و اندک اندک یک قسمت از دو قسمت باریک بیضی طویل تر و باریكتر شده و هنگامی نام بربط یا عود بر آن نهاده شده كه دسته ساز اندكی بلندتر شده و كاسه طنین ساز ، پر حجم تر گشته است در همین عصر است كه ساز دیگری آفریده شده است .

بر این ساز نیز در مناطق مختلف گیتی نامهای گوناگون نهاده شده است .

از جمله در ایران آن را تنبور نامیده اند .

فارمر مینویسد : با انتشار دین اسلام به اكناف عالم تاثیر ایران در آلات موسیقی به همه جا رخنه كرد و حتی در نقاطی هم كه اسلام انتشار نیافته بود راه یافت ، یعنی از طرف مشرق به سواحل اقیانوس اطلس و از شمال به سیبری و از جنوب به هندوستان و جزایر شرقی هند نفوذ كرد.

تنبور كه در ممالك مجاور ایران به ” طنبوره ” معروف شد به تدریج به چین رسید و موسوم به ” تنپولا ” گشت.

در یونان آنرا” تام پوراس ” نامیدند. از یونان به آلبانی رفت و آنرا ” تامورا ” خواندند .

در روسیه آنرا ” دومبرا ” ، در سیبری و مغولستان ” دومبره یا دمبوره ” نام نهادند و در بیزلنس معروف شد به ” پاندورا ” .

سایر اقوام اروپایی توسط بیزانس با این ساز آشنا شدند .

این ساز در تركیه و هندوستان رواج یافت .

در فرهنگ موسیقی ” ریمان ” ( ص1319 ) واژه تنبور آمده است :

تنبور سازی است منسوب به ایرانیان و اعراب و از خانواده عود .

” ریمان ” عقیده دارد كه این ساز در هندوستان ” تمبوری ” نامیده میشود كه بیشك همان تنبور ایرانی است .

در ایتالیا آنرا ” تمبورو ” و در قفقاز ” تمپور ” گویند . ارمنیها مانند ایرانیها آنرا تنبور مینامند .

در فرهنگ موسیقی ” گروو ” گفته شده كه كلمه تنبور در طی زمان در اثر تلفظهای ملل مختلف به اسمهای مختلف در آمده است دائره المعارف ” بریتانیكا “مینویسد :

تنبور سازی است شرقی از خانواده عود كه دارای دسته بلند است و 2 یا 3 سیم داردو با انگشت به صدا در میاید .

قدیمیترین نشانه های موجود از این ساز در مشرق زمین نقشهایی است كه از تپه های” بنی یونس ” و ” كیوان ” واقع در شهر موصل به دست آمده است .

از این نقشها معلوم میشود كه شكل این ساز به تار امروزی شباهت بسیاری داشته است و دسته بسیار بلند و نازك آن با كاسه ظریف و مجوفش بسیار متناسب بوده است.

مجسمه های بدست آمده از شوش كه متعلق به 1500 سال قبل از میلاد مسیح میباشد و همچنین مجسمه های بدست امده از ” هفت تپه ” بیانگر قدمت این ساز میباشد .

” ژول روئانه ” مینویسد : فارابی از مولفان قرن دهم میلادی آلات موسیقی زمان خود را مانند عود و تنبور خراسانی، تنبور شیرازی و … به طور دقیق نشان داده است .

بین این سازها تنبور بغدادی كه در دمشق مرسوم بوده ، پرده بندی متفتوت داشته است .

در فرهنك كامل آلات موسیقی ” زاكس ” آمده است :

تنبور فارسی و كردی و عبری به شكل تخم مرغ است و دسته بلند دارد و در حقیقت ساختمان تنبور نخستین گامی است كه بشر در طریق رشد و تحولاین قبیل سازها برداشته است .

به طور كلی میتوان چگونگی تغییرات شكل ظاهری تنبور را از زمان آشوریها تا عصر حاضر مشاهده كرد .

امروزه تنبور به یك قشر وسیع از جامعه بشری تعلق دارد .

ریشه لغوی تنبور ” پاندورا ” بوده است .

تنبور در نقاط مختلف ایران ، نامهای خاصی داشته است ، مانند تنبور خراسانی و میزانی یا تنبور بغدادی یا تركی ،

شروانیان و از آنچه یاد شه چنین بر میاید

تنبور باستانی مشخصاتی به این ترتیب داشته است :

1_ سازی رشته ای

2_ نواختن با ناخن یا سه انگشت دست راست

3_ در آغاز یك تار یا یك رشته داشته است

4_ تنبور دو نوع بوده یك نوع كه پرده یا دستان میبستند و دیگری بدون پرده بوده است

5_ شكل ظاهری آن مانند دو تار ( چگور ) بوده است .

6_ بی تردید دارای گوشی و خرك بوده است .

آقای علیرضا فیض بشی پور در پژوهش درجه كارشناسی خود درباره تنبور اشاره دارد به تعدادی از مقامهای این ساز مانند مقام ” باریه ” و ” طرز رستم ” ، ” مجنونی ” و ” جنگ آرا ” كه این مقامها از مقامهای كهنی میباشد مه سینه به سینه از تنبور باستان تا تنبور حاضر نقل شده است .

گویا مقام ” باریه ” را ” باربد ” خوانده است.

تنبور

ثبت نام کلاس موسیقی آشنایی با ساز تنبور – آموزشگاه موسیقی