نوشته‌ها

ضرب پا در موسیقی چیست و چگونه استفاده می شود

ضرب پا در موسیقی چیست و چگونه استفاده می شود

ضرب پا

✔️استفاده از پا ضرب به علت اینکه ممکنه با خطای انسانی روبرو بشه نمی تونه دقیق و قابل اعتماد باشه. یعنی

معمولا نوازنده آماتور وقتی در قسمتی از قطعه با نت مشکل پیدا می کنه نا خودآگاه از ضرب خارج می شه و حتی

ممکنه خود فرد هم متوجه بروز این مشکل نشه.

و اینکه بوسیله پا ضرب نگه داشتن

#تمپو کار دشوار است همچنین

#پا_ضرب مشخص نمی کنه که شما روی چه تمپویی قرار دارید.

استاندارد مورد قبول برای تمرین قطعات در تمپوی معین همون #مترونوم هست.

همونطور که می دونید در استودیو ها از مترونوم برای نوازندگان استفاده می شه پس چه بهتر که نوازنده از همان ابتدا عادت به نواختن همراه مترونوم کنه.

ضرب-پا-در-موسیقی-چیست-و-چگونه-استفاده-می-شود

یا اینکه در یک گروه موسیقی و بخصوص برای سازهای کوبه ای یا  #آکمپانیمتنر گیتار که وظیفه ی مترونوم رو در یک گروه بر عهده دارند توصیه می شه که در تمرینات انفرادی خودشون از مترونوم استفاده کنند.

#تمپو به صورت عامیانه اگه بخوایم بگیم ، معیاری برای سرعت آهنگه .

مثلا میگن تمپوی آهنگ 120 bpm هست.

bpm = beat per minutes

یعنی بیت در دقیقه .

این تمپو 120 ضرب در یک دقیقه داره .

حالا اگر تمپوی یک آهنگ 140 باشه ، 140 ضرب در دقیقه داره .

پس سرعت بیشتری داره.

هر چی تمپو بره بالا تر سرعت هم میره بالا تر ( معمولا )

البته ممکنه یک آهنگ با تمپوی 200 از یک آهنگ با تمپوی 150 آروم تر باشه .

بستگی به نوع چیدن نتها داره .

ولی معمولا هر چی تمپو بیشتر . سرعت هم بیشتر.

ضرب پا در موسیقی چیست


آموزش موسیقی کودک – موسیقی, آموزش موسیقی برای کودکان, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیروزی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی در تهران, آموزشگاه موسیقی کودک, آموزشگاه موسیقی کودک شرق تهران, آموزشگاه موسیقی کودکان, آموزشگاه موسیقی نیرو هوایی, استاد خوب سنتور, استاد موسیقی خانم شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران, تئوری موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی شرق تهران, ثبت نام کلاس موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیستچگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم – هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی

تئوری موسیقی چیست

تئوری موسیقی چیست

آموزش تئوری موسیقی

برای نوشتن هارمونی و ریتم و بخصوص نوشتن ملودی ها لازم است تا حدودی با تئوری موسیقی و به ویژه موضوع فاصله ها و گام ها آشنا باشید.

البته بدون این دانش هم ممکن است بتوانید آهنگ بسازید اما امکان بروز خلاقیت هنری شما بسیار محدود خواهد بود و شاید در نهایت دو یا سه آهنگ جالب بسازید .

اما با فراگیری دانش پایه موسیقی زمینه بسیار گسترده ای برای ابراز خلاقیت هنری خود پیدا می کنید طوری که سال های متمادی می توانید در زمینه هنری تان سرامد و ممتاز باشید.

در این بخش تئوری و دانش پای موسیقی تا اندازه ای که برای یک آهنگ ساز لازم است را ارائه می دهم.

این دانش آنچنان کامل نیست که شما را از مطالعه بیشتر بی نیاز سازد اما در حدی که بتوانید به شکل حرفه ای به کار آهنگ سازی ادامه دهید کافی است.

می توانید مطالب مفید ذر مورد ملودی آهنگ را مطالعه کنید

شناخت گام ها

شناخت گام ها و آکورد ها برای ساخت موسیقی حرفه ای بسیار مهم است و برای بدست آوردن دانش لازم برای کاربرد گام ها و آکورد ها برای نوشتن هارمونی و ملودی آهنگ لازم است ابتدا با فاصله ها در موسیقی آشنا شود .

می دانیم که نت های بالاتر صدای زیر تر دارند و نت های پایین تر صدای بم تری دارند .

روی خط حامل هم همین قانون را داریم یعنی هر نتی بالاتر نوشته شود صدای زیر تر و هر فاصله یا interval یعنی فاصله بین دو نت موسیقی یا اختلاف سطح آن دو نت روی خط حامل برای اندازه گیری فاصله بین دو نت باید همه نت های مابین آن دو نت شامل خود دو نت را بشماریم.

مثلا فاصله بین دو نت do-re عدد 2 است .فاصله بین دو نت do-sol  عدد 5 است چون پنج نت مابین این دو نت قرار دارند.

اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو نباشد آن را فاصله ساده می گویند .

اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو باشد آن را فاصله ترکیبی می گویند.بنابراین فاصله های 1و2و3و4و5و6و7و8 فاصله های ساده هستند.

فاصله های بزرگتر از عدد نه را فاصله ترکیبی می نامند. برای تبدیل فاصله ترکیبی به فاصله ساده کافی است عدد فاصله آن را منهای هفت کنیم.

مطلب مفید در مورد نت های بیگانه با آکورد را مطالعه کنید.

تئوری-موسیقی-چیست

پرده و نیم پرده whole steps- half steps

اگر نت ها را پشت سر هم بنوسیم فاصله بین هر دو نت پی در پی دو است . اما این فاصله ها همیشه برابر نیستند برخی از این فاصله ها معادل یک پرده و برخی دیگر معادل نیم پرده هستند فاصله یک پرده ای را دوم بزرگ و فاصله نیم پردهای را دوم کوچک می نامند.

فاصله های دوم کوچک همیشه بین نت های می-فا و بین نت های سی-دو قرار دارند.

فاصله های دوم بزرگ بین بقیه نت ها قرار دارند. فاصله بین دو کلاویه پشت سر هم در پیانو نیم پرده است.

در شکل زیر این را می بینید:

 

برخی فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده هستند و برخی دوم ها یک نیم پرده هستند.

در شکل زیر فاصله بین نت های c تا D یک پرده کامل است ، در حالی که فاصله نت های B تا C فقط نیم پرده است.

تئوری-موسیقی-چیست

اگر فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده کامل باشند آن را major می نامند.

اگر فاصله های دوم شامل فقط نیم پرده باشند آن را minor می نامند. 

 آگهی و تبلیغاتقیمت کولر گازی 

تئوری موسیقی چیست – تدریس و آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس شرق تهران

شناخت ادوات موسیقی

شناخت ادوات موسیقی

آشنایی با ساز های موسیقی

ساز وسیله ای برای بیان و اجرای موسیقی است ، به عبارتی دیگر هر وسیله ای که بتواند صوت موسیقی تولید کند « ساز » نامیده می شود .

برای شناختن ساز ها میبایست آنها را در دسته بندی های مختلف قرار داد .

الف : ساز هایی که تولید صوت در آنها توسط سیم ( زه ) صورت می گیرد .

این دسته خود به چند دسته کوچکتر تقسیم میشود.

1 – دسته ای که سیم به وسیله کشیدن زخمه زدن ، با انگشت یا مضراب تولید صوت می کند مانند :

تار ، سه تار ، تنبور ، گیتار ، عود ، رباب ، دیوان ، قانون ، تارینه Tarineh، و …

که به آن ساز های زهی زخمه ای می گویند .

2 – دسته ای که با کوبیدن به وسیله چکش مانندی بر روی سیم ،صوتی از آن حاصل می شود

مانند سنتور و … که به آن ساز های زهی کوبشی می گویند .

3 – دسته ای که سیم به وسیله کشیدن آرشه ، صوتی حاصل می کند .

مانند کمانچه،قیچک ،ویلن و… که به آن ساز های زهی آرشه ای گویند .

4- دسته ای که کوبیدن چکش روی سیم ، به وسیله ای مکانیکی انجام می گیرد.

مانند پیانو که به آن ساز های زهی شستی دار گویند.

ب : ساز هایی که صوت در آنها در نتیجه دمیدن هوا حاصل می شود .

مانند : نی ، سرنا ، کرنا ، دوزوله ، بالابال و… که به آن ساز های بادی گویند .

پ : ساز هایی که صوت در آنها در نتیجه کوبیدن حاصل می شود .

مانند : تنبک ، دف ، کوزه ، تمپو ،دایره ، دهل ، نقاره گورکه و … که به آن ساز های کوبه ای گویند .

شناخت ادوات موسیقی ، که در بالا معرفی شده است.

1)  ساز های مضرابی ( زهی – زخمه ای )

برای دیدن تصاویر بزرگتر بر روی آنها کلیک نمایید.

از چه زمانی تار،از روی سینه به روی پا گذاشته شد؟ تا زمان میرزاحسینقلی ومیرزاعبدالله تار، برروی سینه اجرا می شد و بتدریج از زمان وزیری و علی اکبر خان شهنازی و غلامحسین خان درویش ( درویش خان ) حدودا” [ 1300 ه – ش ] تار از روی سینه به روی پا گذاشته شد.

وزیری پیشگام گرفتن تار به طرز جدید بود.

نشسته روی صندلی ، پای راست روی یک چهارپایه کوچک (زیر پایی) تار روی ران راست و دسته افقی.

این طریقه رسمی هنرستان موسیقی است اما استادان و شاگردان هرکز آن را رعایت نمی کنند.

هر چند که بسیار علمی و راحت است .

عموما”پاها را روی هم می اندازند و در محافل خصوصی چهار زانو روی قالیچه می نشینند.

( تحقیق و برسی از کتاب سنت و تحول در موسیقی ایران – ژان دورینگ – ترجمه سودابه فضائلی –

انتشارات توس 1383 تهران

2)  ساز های مضرابی ( زهی – کوبه ای )   Santour

برای دیدن تصاویر بزرگتر بر روی آنها کلیک نمایید.

بعد از حبیب سماعی نوازنده سنتور ، هنرمند بزرگی چون استاد ابوالحسن صبا با شاگرد برجسته اش فرامرز پایور به این نتیجه میرسند که سنتور ، با مضراب ( لخت ) نواخته نشود .

و از مضراب نمد دار استفاده کنند.

البته ناگفته نماند که قبل از حبیب استادان بنام سنتور  مانند سرور الملک وسماع حضور (پدر حبیب ) هر از گاهی برای آرامش خاطر شنونده ، حوله نازکی روی سیمها می انداخته اند که در واقع کار همان مضراب نمد دار را انجام می داده .

که به نظر می رسد تنها راه منطقی وعملی،استفاده از مضراب نمددار باشد.

3)   ساز های زهی ( آرشه ای )   Kamancheh&Violon

برای دیدن تصاویر بزرگتر بر روی آنها کلیک نمایید.

چرا خرک کمانچه و قیچک مورب ( کج) گذاشته می شود ؟

بدلیل یکسان نبودن ضخامت سیم اول وسیم چهارم و فشار حاصله از آنها بر روی پوست (برای بالانس سیمها)

می بایست خرک طرف سیم ضخیم تر متمایل به چپ باشد که بواسطه آن طول سیم ، بلندتر از سیم نازک شده ،

در نتیجه فشار حاصله هر دو سیم بر روی پوست یکسان می شود.

ضمن آنکه اگر بجای پوست ،صفجه چوبی روی کمانچه و قیچک بود دیگر نیازی به مورب بودن خرک نبود.

متاسفانه به غلط بعضی ها کج بودن خرک را به دلیل مخروطی بودن دسته کمانچه وجای انگشت گذاری می داند !

4)  سازهای زهی (شستی دار )    Piyano

ت : ساز های بادی    Ney

در اهمیت مقام نایب اسدالله ( نوازنده نی ) همین بس که گفته بود:

من ( نی ) را از آغل گوسفندان بدربار پادشاه بردم .

  ث : سازهای ضربی ( کوبه ای )   Tonbak

چرا تنبک کاملترین ساز کوبه ای دنیاست ؟

چون تنبک تنها ساز ضربه ای دنیا است که نوازنده آن امکان استفاده کامل از تمام انگشتان ،یعنی استفاده تک به تک از ده انگشت ، دو دست خود را دارا می باشد .

شناخت ادوات موسیقی

شناخت-ادوات-موسیقی-آموزشگاه-موسیقی-شرق-تهران-آموزش-ثبت-نام-کلاس


آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزش پیانو – آموزش آواز –

آموزش گیتار – آموزش ویولن – ثبت نام کلاس موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – کلاس موسیقی –

آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی به کودکان – ثبت نام کلاس موسیقی برای کودکان – آموزشگاه موسیقی پیروزی –

بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – استاد خانم آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی برای خانم ها – آموزشگاه موسیقی بانوان –

آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش آواز پاپ – ثبت نام کلاس موسیقی در خیابان پیروزی – مدرس خانم موسیقی کودک –

آموزشگاه موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزشگاه موسیقی کودک پیروزی – برترین آموزشگاه موسیقی –

بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران –

هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی

هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی

 

آموزشگاه موسیقی هیوا ( شرق تهران )

هیتاگوژی

هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی روش جدیدتری ست. Heutagogy : هیتاگوژی به بررسی آموزش توسط خود شخص می پردازد.

همچنین بحثی است که برخی از ایده های آموزش و یادگیری از طریقه معلم و استاد را به چالش می کشد.

مشخصات بارز روش هیتاگوژی :

1. خود آموزی

2. با نظم و انظباط شخصی پیشرفت کردن

3. فراگیری مفهوم آموزش برای کسب مهارت اصلی

4. پژوهش و آموختن با روش ها و فعالیت هایی که شخص خود انتخاب می کند

5. ورود به دنیای شاگردی

6. پرهیز از سیستم آموزشی مربی محور

7. تمرکز بر فرایند آموزش

روش پداگوژی ، آندراگوژی و هیتاگوژی به مرور زمان با تغییر و تحولات روبرو بوده اند.

هرکدام از این سه روش دارای نقاط ضعف و قوتی می باشند .

بررسی این مشخصات و مقایسه ی آنها می تواند برای دستیابی به یک سیستم آموزشی منطبق با معیار ها

و خصوصیات جامعه ی ما ، کمک ارزنده ای باشد .

پداگوژی درمقایسه با آندراگوژی :

آموزش بزرگسالان دامنه ی وسیعی از تحقیقات آموزشی را دربرمیگرد و احتمالا یکی از پیچیده ترین مباحث تحقیق

می باشد ، زیرا که بزرگسالان به طرق مختلف یاد می گیرند و استراتژی های متفاوتی در یادگیری دارند.

بحث پیرامون یادگیری بزرگسالان ما را به مفهوم آندراگوژی نزدیکتر می سازد.

براساس مقاله ی “مالکوم نولز” نظریه پرداز در زمینه ی آموزش بزرگسالان : ” آندراگوژی” را به عنوان ” هنر و علمی

که کمک به یادگیری بزرگسالان می نماید ” معرفی نموده است .

” مالکوم نولز” شش اصل را برای آموزش بزرگسالان معرفی نمود :

1. بزرگسالان انگیزه ی درونی برای یادگیری دارند که آنها را هدایت می کند.

2. بزرگسالان تجربیات و دانش زندگی خود را برای یادگیری استفاده می کنند.

3. آنها هدف گرا هستند .

4. بزرگسالان بیشتر عمل گرا هستند .

5. بزرگسالان ارتباط بین مطالب را ایجاد می کنند.

6. بزرگسالان دوست دارند که به آنها به دید یک آموزنده مطلب احترام گذاشته شود

هیتاگوژی-در-مقایسه-با-پداگوژی-و-آندراگ


آموزش موسیقی کودک – موسیقی, آموزش موسیقی برای کودکان, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیروزی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی در تهران, آموزشگاه موسیقی کودک, آموزشگاه موسیقی کودک شرق تهران, آموزشگاه موسیقی کودکان, آموزشگاه موسیقی نیرو هوایی, استاد خوب سنتور, استاد موسیقی خانم شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران, تئوری موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی شرق تهران, ثبت نام کلاس موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیستچگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم – هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی