آموزش موسیقی کودک

بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان

روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.

بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.

این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.

یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز دهند.

این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.

در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.

متد آموزشی ارف

متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.

این روش توسط کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.

ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون(xylophones) متالوفون(metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و غیره است.

این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.

این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.

به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.

سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.

روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.

متد آموزشی کودالی ( kodaly )

این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.

فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است

و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.

در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.

یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ، به این صورت که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پاین بسیار ساده وقابل فهم است.

این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی می شود.

و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.

از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.

روش آموزش کودک سوزوکی

روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است. او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.

دکتر سوزوکی روش خود را برای اموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴ اغاز کرد و این روش را به آمریکا معرفی نمود.

سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.

او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.

از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…

که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.

در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.

دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.

در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.

این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ، زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.

دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان دانش آموزان تقویت می شود.

روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.

والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.

والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.

متد آموزشی دالکروز

روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.

امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.

این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقایی کودک را تقویت کند.

تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.

هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که به صورت بداهه اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.

بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.

فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.

دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.

در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.

مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک

در روش های سنتی آموزشها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.

در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش کودکان ، امکان انگیزه و اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.

این متد ها بر مبنای یک مسیر وفرایند آموزشی بری کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی همراهی می کند .

بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد که باعث علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.


  آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ایآموزشگاه موسیقی پاسداران

آموزش موسیقی،آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی شرق تهران،کلاس موسیقی،آموزشگاه موسیقی پیروزی،آموزشگاه موسیقی منطقه سیزده،بهترین آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی منطقه 13،آموزش پیانو در شرق تهران،آموزش گیتار در شرق تهران،کلاس گیتار،آموزش موسیقی کودک،آموزش موسیقی کودکان،آموزش پیانو،بهترین آموزشگاه موسیقی،کلاس گیتار،آموزش گیتار،کلاس پیانو،آموزش پیانو،آموزش آواز،آموزش خوانندگی،آموزش سلفژ،آموزش صدا سازی

نوشته‌ها

دور دوم فستیوال بداهه ‌نوازی

دور دوم فستیوال بداهه ‌نوازی

Show of Hands با اجرای گلفام خیام و زوفیلا بورُس استارت خورد

از خاور تا باختر با دو بانوی هنرمند

آموزشگاه موسیقی

شب گذشته (شنبه 10 شهریور) دومین دوره فستیوال بداهه‌نوازی Show of Hands به مدیریت

رامین صدیقی (نشر موسیقی هرمس) که این دوره مختص سازهای زهی و زخمه‌ای است، با

حضور دو بانوی هنرمند نوازنده گیتار کلاسیک آغاز شد. گلفام خیام و زوفیلا بورُس؛ یکی از ایران

و بهره‌گیری از موسیقی نواحی ایرانی و دیگری از مجارستان، اتریش و اجرای نغمه‌هایی عاشقانه

با گیتار کلاسیک.

گلفام خیام که فستیوال با اجرای او استارت خورد، پروژه جدیدی را اجرا کرد که موتیف اصلی

برنامه نیم ساعته اش، نزیک به کنسرتی بود که دو سال پیش به همراه مونا مطبوع ریاحی

(با ساز کلارینت) در تالار وحدت روی صحنه بردند و با ادغام آهنگسازی و بداهه‌نوازی‌شان،

فضاها و رنگ‌های مختلفی از موسیقی نواحی ایران و همراه کردنش با موسیقی معاصر را

به عرصه نمایش گذاشتند. سال گذشته هم این اجرا در قالب آلبوم «دوئت نقش»، توسط

«نشر هرمس» و کمپانی ECM که یکی از معتبرترین و مهمترین کمپانی‌های موسیقی دنیا

است، ضبط و منتشر شد.

گلفام در این اجرا، گیتار را محدود به خصلت‌های همیشگی‌اش نکرد و در جستجوی رنگ‌ها،

جلوه‌های صوتى و نقش‌های خیالی گوناگونی بود؛ او در یک مسیر دایره‌ای گاه نغمه‌های سه‌تار

و گاه شوریدگی تنبور را با همان پیچیدگی تکنیک‌های سازهای موسیقی نواحی ایران، با سازش

به نمایش می‌گذاشت و آن را به موسیقی معاصر پیوند می‌زد و این تجربه به واسطه بداهه‌نوازی‌

هایی که در طول اجرا انجام می‌شد، تصاویر بدیعی را به نمایش می‌گذاشت.

گلفام خیام درباره اجرایش در دفترچه‌ای که برای فستیوال در نظر گرفته شده نوشته است:

«سفری است طولانی برای کشف راه‌های موسیقی کلاسیک، پرسه در هزارتوی موسیقی

ایران، سری که از بداهه و خلق، راه به جستجوی آواهای گمشده می‌برد، برای یافتن یگانه

زبان جوهر انسان از خاور تا باختر و سفری برای به دست آوردن «آن» حقیقی خود.»

پیش از اجرای گلفام خیام، بخش اجرای یک استعداد جوان ایرانی گنجانده شده بود که با

ویولن یکی از قطعات کلاسیک را اجرا کرد.

بخش دوم برنامه به اجرا زوفیا بورُس تعلق داشت؛ آهنگساز و نوازنده توانای گیتار کلاسیک

که با بیان شخصی خود قطعاتی عاشقانه از آهنگسازان دنیا از جمله قطعه‌ای از بیرون مه‌یر

را اجرا کرد که خود او هم سیزدهم شهریور در همین فستیوال اجرا خواهد داشت.

زوفیا بوروس در سال 1980 متولد شد و در براتیسلاوا، بوداپست، در دانشگاه موسیقی و هنرهای

نمایشی در وین (شهر که در حال حاضر در آن مستقر است) و در آکادمی گیتار

Francisco Tarrega در ایتالیا تحصیل کرد. او جوایز متعددی را دریافت کرده که می‌توان به جایزه

اول در جشنواره موسیقی لندن شمالی، کنکورسو بین المللی وال تیدون، مسابقه پگانیلی در

پارما و پریمایو انریکو مرکاتالی در گوریسیا اشاره کرد.

زوفیا در دفترچه فستیوال درباره بداهه‌نوازی نوشته: «برای من بداهه‌نوازی معنای این‌جا و الان

را دارد. در لحظه زندگی کردن، تجربه کردن و انعکاس آن. وقتی آهنگسازی می‌کنم به آواها اجازه

می‌دهم تا با من صحبت کنند؛ آن‌قدر بگویند تا سرانجام درکشان کنم. آنگاه آغاز به روایت داستان

نهفته در آن خواهم کرد که شاید در هر لحظه متفاوت باشد. هرچند ذات داستان همان است اما

هر بار به شیوه‌ای دیگر صیقل می‌یابد. به عنوان یک نوازنده کلاسیک گیتار، ابزارهای بداهه‌نوازی

در برداشت فردی، زمان، رنگ و از همه مهتر در سوال «چگونه؟» خفته است.»

فستیوال بداهه‌نوازی Shoe of Hands با تمرکز روی سازهای زهی و زخمه‌ای از روز شنبه دهم

شهریور در فرهنگسرای نیاوران آغاز به کار کرده که تا پانزدهم همین ماه ادامه خواهد داشت.

اجرای یک استعداد جوان ایرانی، برگزاری کارگاه‌های آموزشی، نمایش فیلم و مستند و دیدار با

هنرمند از دیگر بخش‌های این فستیوال است که از ساعت 14 تا نیمه شب ادامه خواهد داشت

دور دوم فستیوال بداهه ‌نوازی
آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,ایرانی سبک راک,علی زند وکیلی,کنسرت علی زندوکیلی,موسیقی راک,موسیقی سنتی,هیوا,آموزشگاه موسیقی,آوزشگاه موسیقی – دور دوم فستیوال بداهه ‌نوازی

 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی

حسام‌الدین سراج برای قطعه حضرت خورشید تجلیل می‌شود

در آستانه‌ی عید غدیر خم
«حسام‌الدین سراج» برای قطعه «حضرت خورشید» تجلیل می‌شود

آموزشگاه موسیقی

 «جایزه هنری غدیر» در آستانه عید غدیر خم در موزه هنرهای دینی امام علی(ع) از
«حسام‌الدین سراج» و چهار هنرمندِ دیگر تقدیر می‌کند. این خواننده‌ی پیشکسوت موسیقی
برای قطعه‌ی «حضرت خورشید» با آهنگسازی فواد حجازی و شعر عبدالجبار کاکایی در مدح
و منقبت امام علی(ع) تقدیر می‌شود. این برنامه عصر چهارشنبه هفتم شهریور به همت

سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران در موزه هنرهای دینی امام علی(ع) برگزار می‌شود.

این جایزه نکوداشت هنرمندانی است که در حوزه زنده نگه‌داشتن عنوان غدیر و ترویج نگاه

و سیره امیرالمومنین علی(ع) شاخص و مطرح‌اند و چهره‌هایی چون داوود میرباقری خالق
سریال امام علی (ع)، فرهاد فخرالدینی موسیقی دان و رهبر ارکستر، سید مهدی شجاعی
محقق و نویسنده، صدیق تعریف خواننده موسیقی سنتی، حمید عجمی خوشنویس، مبدع
خط معلی، داریوش ارجمند ایفاگر نقش مالک اشتر در سریال امام علی(ع)، عبدالله اسکندری
طراح و چهره‌پرداز، محمد اصفهانی آهنگساز و خواننده و غلامرضا سازگار شاعر و مداح اهل

بیت بخشی از چهره‌های مطرحی هستند که در چهار دوره پیشین از آنها تقدیر شده است.

نصرالله افجه‌ای خوش‌نویس برای خلق آثاری با موضوع امام علی(ع)، حجت‌الاسلام سیدجمال‌الدین

دین‌پرور محقق و رییس بنیاد نهج‌البلاغه برای مجموعه آثار پژوهشی در حوزه، غدیر و سیره
امیرالمومنین علی(ع)، اصغر همت بازیگر سینما و تئاتر برای ایفای نقش مروان در سریال
امام علی(ع)، ابراهیم حسن‌بیگی برای نگارش رمان قدیس که با نگاهی تاریخی به حدود
پنج سال حکومت و خلافت حضرت علی(ع) می‌پردازد؛ همچنین نمایشگاهی از آثار هنرمندان
عرصه‌های مختلف با موضوع حضرت امیرالمومنین(ع) در حاشیه این مراسم و در این موزه به
نمایش درخواهد آمد.
علاقه‌مندان برای حضور در این مراسم می‌توانند ساعت ۱۷:۳۰ روز چهارشنبه هفتم شهریورماه
به موزه هنرهای دینی امام علی(ع) واقع در خیابان ولی‌عصر(عج)، خیابان اسفندیار مراجعه کنند.


اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,ایرانی سبک راک,علی زند وکیلی,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی

ماکت قطعه مسلخ روی اینترنت لو رفت

ماکت قطعه «مسلخ» روی اینترنت لو رفت
«محسن چاوشی» تهدید شد!

آموزشگاه موسیقی

انتشار آلبوم جدید محسن چاوشی در حالی که قرار بود از صبح امروز روانه بازار موسیقی کشور

شود، به دلیل مشکلاتی در تولید و بسته بندی اثر به یازدهم شهریور موکول شد.

آلبوم «ابراهیم» جدیدترین آلبوم محسن چاوشی در حالی که تبلیغات محیطی و شهری آن آغاز

شده است، نتوانست مراحل تولید و بسته بندی را در موعدی که از پیش تعیین شده بود، به اتمام

برساند و انتشار این اثر بار دیگر به تعویق افتاد.

هادی حسینی تهیه کننده آلبوم «ابراهیم»  درباره زمان انتشار آلبوم «ابراهیم» گفت:

«احتمال می‌دادیم که برای تولید فیزیکی آلبوم مشکلاتی را در تهیه مواد خام داشته باشیم.
این موضوع علیرغم پیگیری‌ها متاسفانه به زمان اعلام شده  نرسید ولی آلبوم قطعا یازده شهریور
روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد.»
* روز پرحاشیه

در حالی که دوستداران چاوشی برای انتشار آلبوم جدید این خواننده روزشماری می‌کردند و

صفحات طرفداری این خواننده در روز گذشته بسیار پربحث بود، تک آهنگ «مسلخ» به یک باره
از سوی گروهی ناشناس روی اینترنت به شکل گسترده پخش شد تا بار دیگر محسن چاوشی
خبرساز شود. لو رفتن قطعه «مسلخ» یا همان «دُبی» که سازمان رسانه‌ای اوج پیشتر امتیاز
آنرا در اختیار گرفته بود و از تولید موزیک ویدئویی جالب برای این اثر خبر داده بود، با سکوت این
خواننده و مسئولین «ماوا» و «اوج» علامت سوال‌های زیادی را ایجاد کرد. اما تنها چند ساعت
پس از پخش«مسلخ»، گروهی ناشناس در صفحات شخصی چاوشی کامنت‌هایی را منتشر کردند
و از پخش قطعه «اتاق من» در اینترنت خبر دادند و اعلام کردند که این اقدام در اعتراض به تاخیر

در انتشار آلبوم «ابراهیم» است و با این تهدید خبرساز شدند.

* قطعه‌ای با موضوع تجارت دختران ایرانی

پیش‌تر روابط عمومی سازمان اوج  درباره قطعه «مسلخ»  گفته بود: «موزیک ویدئوی “مسلخ”

با صدای محسن چاوشی و با کارگردانی محمدرضا رضائیان به مرحله تولید و تصویربرادری رسید
و این موزیک‌ویدئو به زودی منتشر می‌شود. سناریوی نهایی  این موزیک ویدئو پس از بررسی
بیش از 10 سناریوی مختلف در بهمن ماه (سال 96) به تایید  نهایی رسید. این نماهنگ در انتقاد
به شیخ نشین های حاشیه خلیج فارس است و با مضمونی اجتماعی به مسئله تجارت دختران

ایرانی در “دبی” پرداخته است.»

همچنین موسسه ماوا نیز در اطلاعیه‌ای اعلام کرده بود: «با توجه به پیگیری‌های زیاد مخاطبان

ماوا و هواداران محترم محسن چاوشی، ماوا به اطلاع می‌رساند که در اواخر فروردین‌ماه

(سال گذشته) نماهنگ بین‌المللی “مسلخ” به خوانندگی محسن چاوشی منتشر خواهد شد.» که این اتفاقرخ نداد.

از سوی دیگر چندی پیش «محمدحسین مهدویان» کارگردان فیلم‌ سینمایی «لاتاری» اعلام کرد

که  ایده اصلی ساخت فیلم لاتاری را از قطعه مسلخ محسن چاوشی که از آن با نام دبی هم
یاد می‌شود گرفته است. این کارگردان جوان گفته بود: «لاتاری را با الهام از ترانه دبی محسن
چاوشی ساختم.

قرار بود موزیک ویدیوی این آهنگ را بسازم اما وقتی آن راشنیدم فکر ساخت “لاتاری”به سرم زد.»

* چاوشی همچنان درصدر اخبار

پس از حواشی هفته‌های گذشته، اظهارات اینستاگرامی چاوشی درباره تاخیر در اعطای مجوز

آلبوم،  واکنش دفتر موسیقی و گفت‌وگوی اختصاصی علی ترابی ماجرای دیدار مدیر کل دفتر موسیقی
و چاوشی و حل مشکلات آلبوم و سرانجام مجوزگرفتن «ابراهیم»، انتشار و به نوعی لو رفتن

«مسلخ» جدیدترین خبریست که چاوشی این روزها با موج آن در فضایمجازی دست به گریبان است.

بیلبوردهای آلبوم «ابراهیم» در تهران اکران شده‌اند و استقبال ازپیش فروش این آلبوم و اتمام

نسخه vip این اثر باعث شده که «ابراهیم» پیش از انتشار در صدر پرفروش‌ترین آلبوم‌های

موسیقی در سایت‌های فروش اینترنتی آثار موسیقی قرار بگیرد.

تهیه کننده آلبوم این بار با قاطعیت یازدهم شهریور را تاریخ نهایی انتشار آلبوم اعلام کرده

است و باید نشست و منتظر ماند با انتشار این آلبوم، حواشی این اثر آیا وارد فاز جدیدی خواهد

شد یا خیر.

* انتشار موزیک ویدیوی قطعه مسلخ

محمد جواد توسلی – روابط عمومی مرکز ماوا – درباره موزیک ویدیو قطعه مسلخ گفت:

«کسب‌وکار “اسکورت سرویس” به‌عنوان دومین تجارت دنیا بعد از فروش مواد مخدر و دارای
بالاترین درآمدهاست؛ که در برخی کشورها قانونی و در برخی دیگر غیرقانونی می باشد.
در سال 92 نیز گزارش‌های مردمی مبنی بر خروج دختران ایرانی به مقصد دبی در سایت گرداب
که متعلق به سازمان اطلاعات سپاه بود ثبت ‌شد و خبرهای زیادی از این اتفاق در رسانه ها نشر

پیدا کرد که موجب شد افکار عمومی و رسانه ها نسبت به این پدیده حساس شوند.

تولید این نماهنگ نیز برگرفته از واقعیت های تلخ از زندگی برخی دختران فریب خورده ایرانی

  است که به واسطه شبکه های مخفی سازمان یافته ای به شهرهای حاشیه خلیج فارس

هدایت می شوند. مرکز ماوا نیز سعی کرد تا در قالب یک نماهنگ به این معضل بپردازد.»

نسخه نهایی و اصلی قطعه «مسلخ» که تفاوت‌هایی با نسخه ماکت لو رفته در شعر و تنظیم

دارد،همراه با موزیک ویدیوی آن به تهیه کنندگی مرکز ماوا در روزهای آینده از سایت هیوا
منتشر خواهد شد.


آموزشگاه موسیقی,آموزش ساکسیفون,آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی

هنر نمایی حسین رضایی‌ نیا و جمعی از نوازندگان دف

با هنرنمایی «حسین رضایی‌نیا» و جمعی از نوازندگان دف

كليپ آهنگ «لبیک» با صداى پيام عزيزى به مناسبت عید سعید قربان منتشر ‌شد

آموزشگاه موسیقی

كليپ آهنگ «لبیک» با صداى «پيام عزيزى»، با قدمتی 1400 ساله و با هنرنمایی

«حسین رضایی‌نیا»نوازنده باتجربه دف و تعدادی از دف‌نوازان برجسته کردستان؛ به مناسبت عید

سعید قربان منتشر ‌شد. کلیپ آهنگ «لبیک» به آهنگسازی «محمدرضا عزیزی» و با صداى

«پيام عزيزى»؛ با قدمتی 1400 ساله، به اسپانسری دکتر «حجت نظری» عضو کمیسیون فرهنگی و

اجتماعی شورای اسلامی شهر تهران و دکتر «برزین ضرغامی» رئیس سازمان زیباسازی شهرداری

تهران، با هنرنمایی «حسین رضایی‌نیا» نوازنده باتجربه و سرشناس دف و تعدادی از دف‌نوازان

برجسته کردستان؛ با صدابرداری «امید نیک‌بین»، به کارگردانی «مقداد مؤمن‌نژاد» و با فیلمبرداری

«مهدى افشار»؛ امروز چهارشنبه 31 مرداد ماه جاری به مناسبت عید سعید قربان منتشر شد

‌و از طریق شبکه‌های مختلف تلویزیونی و فضای مجازی سراسر کشور در اختیار علاقمندان به

موسیقی قرار گرفت.تعدادی از دف‌نوازان برجسته کردستان، از جمله؛ مختار زندی، آرین رضایی،

پرویز مندومی، پیمان صفوتی، مسعود مرادی، سید ادیب جعفری، ماهور روشن، ابراهیم مرادی،

عرفان مرادی، حسین شهمیری و همچنین گروه دف نوازان «ماهور» در كليپ آهنگ «لبیک» به

خوانندگی «پيام عزيزى» به هنرنمایی پرداخته‌اند. «پیام عزیزی» این آهنگ را به زبان عربی در

آلبوم موسیقی «لبیک» به آهنگسازی و تنظیم‌کنندگی زنده‌یاد استاد «مجتبى ميرزاده» در سال

1379 اجرا کرده بود. همه مسلمانان از صدر اسلام تاکنون، هنگام طواف خانه خدا؛ دعای «لبیک» را

می‌خواندند و تنظیم جدید این اثر عرفانی با صدای «پیام عزیزی»، حال و هوای معنوی دیگری به آن

بخشیده است.

تعدادی از عوامل كليپ آهنگ «لبیک» عبارتند از: آهنگساز: محمدرضا عزیزی، خواننده:

پیام عزیزی، اسپانسر كليپ‌: دکتر «حجت نظری» عضو کمیسیون فرهنگی و اجتماعی شورای

اسلامی شهرتهران و دکتر «برزین ضرغامی» رئیس سازمان زیباسازی شهرداری تهران،

كارگردان: مقداد مؤمن‌نژاد، فيلمبردار: مهدى افشار، صدابردار صحنه: محمد فدایی، مشاور

رسانه‌ای و عکاس: منصور جهانیو مدير شبكه‌هاى اجتماعى: مهدى جهانگير.


آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,ایرانی سبک راک,علی زند وکیلی,کنسرت علی زندوکیلی,موسیقی راک,موسیقی سنتی,هیوا

 

صبا عارف شیدا و علیزاده به روایت راستان

صبا ، عارف، شیدا و علیزاده به روایت راستان
کنسرت بانوانِ شاگرد پریسا و شجریان در نیاوران
آموزشگاه موسیقی
کنسرت موسیقی گروه «راستان» به خوانندگی «ملیحه مرادی» ویژه بانوان، 3 شهریور ساعت
15 در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد. اجرای گروه «راستان» در دو بخش بیات ترک و سه‌گاه
خواهد بود. این گروه در نظر دارد تا در این برنامه که بر مبنای ساز و آواز شکل میگیرد قطعاتی از
ساختههای ابوالحسن صبا، عارف قزوینی، علی‌اکبر شیدا، محمدرضا شجریان، حسین علیزاده،

علی‌اکبرخان شهنازی، مجید درخشانی و… را اجرا کند.

آزاده امیری (سرپرست و نوازنده تار)، ملیحه مرادی (خواننده)، مریم ملا (نوازنده تنبک)،

لیلا ظهیرالدینی (نوازنده عود)،  شیوا عابدی (نوازنده کمانچه) و صبا رمضان (نوازنده دف)

اعضای گروه موسیقی «راستان» هستند.

ملیحه مرادی خواننده‌ی گروه «راستان» آموختن  موسیقی را از سن ۷ سالگی با ساز تمبک

شروع کرد. ردیف آواز سنتی را هم از سن ۱۰ سالگینزد پدرش که به ردیف آوازی و نی مسلط
است، آغاز کرد. در سن ۱۵ سالگی در محضر “بانو پریسا” ردیف آوازی محمود کریمی را تکمیل
نمود. در ۱۷ سالگی وارد کنسرواتوار موسیقی تهران شد و در رشته نوازندگی ساز ایرنی (سه تار)
تحصیل خود را آغاز کرد. مرادی دارای مدرک کاردانی موسیقی و کارشناسی زبان و ادبیات فارسی
است. او همچنین آواز را در ادامه، نزد اساتیدی چون: سیامک جهانگیری، حسین علیزاده، مظفر
شفیعی، حسن پازوکی، اصغر شاهزیدی و محمدرضا شجریان تکمیل کرد و همچنین ساز سه تار
را نزد استادان: محمد فیروزی، محمدرضا ابراهیمی و مسعود شعاری  فراگرفت. مرادی از سال
1378 اجراهای حرفه‌ای خود را آغاز کرد و تا امروز در تولید و اجرای ده‌ها اثر استودیویی و اجرای
زنده حضور داشته است از جمله آنها می‌توان به این موارد اشاره کرد:  همکاری با گروه هم‌آوایان به سرپرستی  حسین علیزاده در سال‌های 1382 و 1383،  همکاری در تولید موسیقی متن فیلم
سینمایی ” آتش سبز” به آهنگسازی محمدرضا درویشی و به کارگردانی محمدرضا اصلانی،
اجرا با گروه “رضوان” در چند شهر کشور اسپانیا به همراه حمید خبازی(تار)،پدرام خاورزمینی(تمبک)
ومسعود نادری و … ، همکاری در تئاتر عروسکی “اپرای مولوی” (در نقش همسر مولانا)، به
آهنگسازی بهزاد عبدی و به کارگردانی بهروز غریب پور، اجرا با گروه “همایون” کنسرت مشترک
ایران و ترکیه در شهر استانبول به آهنگسازی سیروس جمالی و سیامک جهانگیری،  آواز مخالف
سه گاه با ساز نی  سیامک جهانگیری در آلبوم ” آواز در سایه”، کنسرت با گروه “بال وشان” به
سرپرستی کیوان کیانیان در شهر های استکهلم، گوتنبرگ، اوپسالا در کشور سوئد، شرکت در
فستیوال “Natural music and dance 2017” به همراه گروه ” همنوازان سرو ” در شهر کنبرا کشور
استرالیا، همکاری در آلبوم “ایرانه خانم” به آهنگسازی  پیمان سلطانی و  تور کنسرت استرالیا در
سال1396 به همراه گروه ” همنوازان سرو ” به سرپرستی  مجید درخشانی در شهرهای ملبورن،

کنبرا،سیدنی، بریزبن، آدلاید.

گروه موسیقی «راستان» ویژه بانوان، شنبه 3 شهریور ساعت 15 در سالن خلیج فارس

فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه میرود. علاقمندان میتوانند جهت تهیه بلیت به سایت
ایران کنسرت و یا گیشه فرهنگسرا مراجعه کنند.


آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,ایرانی سبک راک,علی زند وکیلی,کنسرت علی زندوکیلی,موسیقی راک,موسیقی سنتی,هیوا,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی

ترانه بلامیسر عاشقانه گیلکی

با ترانه عاشقانه گیلکی

قطعه «بلامیسر» با صدای «حسین تقی‌نژاد» منتشر شد

آموزشگاه موسیقی

قطعه «بلا میسر» با صدای «حسین تقی‌نژاد» منتشر شد. این اثر با ترانه‌ای گیلکی سروده

محمدتقی رستمی تهیه شده و مضمون عاشقانه‌ دارد.

سروش شجاع‌طلب آهنگسازی این قطعه را انجام داده و تنظیم و نوازندگی پیانو هم اثری از فرزان حقدوست است.

حسین تقی‌نژاد در حالی این قطعه عاشقانه و آرام را تهیه کرده که در ترانه و موسیقی آن رنگ و بوی موسیقی

خطه گیلان هم وجود دارد و همین موضوع بازخوردهای گوناگونی

برای این قطعه در فضای مجازی داشته است.

همچنین قرار است به زودی قطعات جدید حسین تقی‌نژاد در فضاهای مختلف منتشر شود.


آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی

اعلام جزییاتی از نخستین دوره این فستیوال

اعلام جزییاتی از نخستین دوره این فستیوال
توتونچیان: امیدوارم فستیوال ققنوس در دوره‌های بعد میزبان هنرمندان بین‌المللی باشد

آموزشگاه موسیقی

فستیوال موسیقی «ققنوس» شهریورماه امسال ٥ شب با اهالی موسیقی دیدار خواهد كرد و
این در حالی است كه هر شب به یك ژانر اختصاص خواهد داشت. این فستیوال در واقع رویدادی
است كه شركت فرهنگی هنری ققنوس به مدیریت محمدحسین توتونچیان برای مخاطبانش در

سالن مجلل «تهران رویال هال» تدارك دیده است.

این سالن كه در هتل اسپیناس پالاس و در منطقه سعادت آباد واقع شده است، برای اولین بار

میزبان مخاطبان موسیقی خواهد بود. شب اول این فستیوال كه شنبه ١٠ شهریورماه برگزار
خواهد شد، «شب مشاهیر» نام دارد كه با اجرای شوالیه آواز ایران، شهرام ناظری به روی

صحنه خواهد رفت.

یكشنبه ١١ شهریور، شب موسیقی پاپ این فستیوال خواهد بود كه با اجرای گروه «هوروش»

همراه خواهد بود. دوشنبه ١٢ شهریور، شب موسیقی تلفیقی فستیوال با اجرای گروه «چارتار»
سپری می شود و این در حالی است كه گروه «كامكارها» سه شنبه ١٣ شهریورماه شب
موسیقی فارسی، كُردی را در «تهران رویال هال» برگزار می‌كنند؛ همچنین چهارشنبه ١٤ شهریور،
شب موسیقی ایرانی با اجرای سالار عقیلی و مهیار علیزاده برگزار می شود كه در واقع پایان

بخش نخستین فستیوال موسیقی ققنوس خواهد بود.

محمدحسین توتونچیان(مدعامل ققنوس) درباره ادامه دار بودن این فستیوال در بخش بین الملل

توضیح داد: «امیدوارم كه با توجه به وضعیت قیمت ارز، ققنوس بتواند میزبان هنرمندان بین‌المللی
در دوره های بعدی باشد تا هم مردم كشورمان از هنر اسطوره‌های دنیا بهره‌مند شوند و هم
بابت دیدن این برنامه‌ها مجبور نشوند به خارج از كشور سفر كنند تا این گونه از خروج ارز از

كشور جلوگیری شود.»

علاقمندان برای حضور در فستیوال موسیقی می توانند از وبسایت    www.Iranconcert.com بلیت تهیه كنند.

آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزشگاه موسیقی,آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی