آموزشگاه موسيقى

بهترین آموزشگاه موسیقی ساز و آواز

تدریس ، ثبت نام و دوره های آموزش حرفه ای

آموزش آواز و خوانندگی :

پاپ ، سنتی ، کلاسیک ، سلفژ و صدا سازی

آموزش انواع ساز ها زهی ، کیبورد و دیجیتالی ، کوبه ایی ، بادی و  ساز های الکترونیکی

ساز های زهی :

باغلاما – بالالایکا – بانجو – بربط (عود یا رود) – تار آذربایجانی (۹ سیم) – تار – تار باس – تنبور – چگور – چونگیر – دولسیمر – دیوان – دوتار – رباب – سلانه – سه‌تار – سی‌تار – سنتور – شهتور – شورانگیز – صراحی – قیچک (غژک یا غیچک) – کرشمه – کنترباس – کمانچه – گیتار – گیتار فلامنکو – قانون – قاویز – (زنبورک ترکمنی) – قوپوز – قیجاق (کمانچهٔ ترکمنی) – لوت – مراژ – ویولون – ویولون آلتو – ویولا – ویولا د آمور – ویولا داگامبا – ویولای باس – ویولن‌سل – ماندولین – هارپ – یوکه‌لیلی

ساز های بادی

ابوا – بالابان – تاریا – ترومبون – ترومپت – توبا – توبای بایرویت – تویتوک (نی ترکمنی) – دودوک – دوزله (دونی) – زامپونیا – ساکسوفون – ساکسوفون سوپرانو – ساکسوفون آلتو – ساکسوفون تنور – ساکسوفون ملودی – ساکسوفون باریتون – ساکسوفون باس – سازدهنی – سرنا – سوسافون – شمشال – شهنای – شیپور – فاگوت – فلوت پیکولو – فلوت – فلوت آلتو – فلوت باس – فلوت ریکوردر – فلوگل هورن – قره نی – قشمه – کر آنگله – کرنای – کلارینت – کورنت – نی -نی انبان – هورن – یدی بوغون (نی ترکمنی) – لَله وا – ملودیکا -دیجریدو

ساز های کوبه ای

دف – دایره (در زبان ترکی به آن قاوال هم می‌گویند) – تنبک (ضرب) – تیمبال (تیمپانی) – طبل – دامارو – دمام – مثلث – ماراکاس – سنج – زنبورک – تومبا – طبلا – دهل – تمپو – کاخون – کوزه (اودو) – هنگ درام

ساز های صفحه کلید دار کیبوردی

پیانو – ارگ – کلاوسن – کلاویکورد – چمبالو – هارپسیکورد – چلستا – آکوردئون – هارمونیون – گارمون

ویرجینال

ساز های الکترونیکی

ارگ برقی – ترمین – درام الکتریک – سینتی سایزر – کیبورد – گیتار الکتریک – گیتار بیس -سه تار الکتریک

زیر نظر اساتید برتر کشور با مجوز رسمی از وزارت ارشاد

آموزشگاه موسیقی شرق تهران – آموزشگاه موسيقى

چگونه-اضطراب-و-دلهره-صحنه-را-از-خود-دور-کنیم

چگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم

۹ Comments/by

چگونه ترس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم

🍏 ترس از صحنه (اضطراب اجرا)
.
اگر فکرِ حضور مقابل گروهی از مردم و اجرا شما را می‌ترساند، خودتان را در این ترس تنها ندانید. میلیون‌ها نفر هستند که درگیر اضطراب اجرا یا “ترسِ صحنه” هستند. به راستی که

بسیاری از مردم بیماری آنفولانزا را به اجرا ترجیح می‌دهند! ورزشکاران، موسیقیدانان، هنرپیشگان و سخنرانان اغلب درگیر این نوع اضطراب هستند.

اضطراب اجرا می‌تواند مانع لذت بردنتان از آنچه انجام می‌دهید بشود و روی کارتان اثر بگذارد. بدتر از همه، این اضطراب می تواند نقش مخربی بر تصوری که از خود در ذهن دارید و

اعتماد به نفستان داشته باشد. هرچند مغلوب کردن این حس به طور کامل شاید ممکن نباشد، راه‌های متعددی وجود دارد که می‌توانید با آنها احساساتتان را کنترل کنید و اضطراب را

کاهش دهید.

🎾 نشانه‌های اضطراب اجرا

مرکز توجه بودن و زیر نظر قرار گرفتن می‌تواند استرس‌زا باشد. واکنش بدن شما در این هنگام بسیار شبیه حالتی است که انگار مورد حمله قرار گرفته‌اید.

مکانیسم بدنی شما علت بروز مشابهت میان ترس از صحنه و ترس واقعی است. نشانه‌های اضطراب صحنه‌ای می‌تواند شامل این موارد باشد:

• ضربان قلب بالا و تنفس سریع

• دهان خشک و گلوی گرفته

• لرزش دست، زانو، لب و صدا

• عرق کردن و سرد شدن دست

• حالت تهوع و احساس نامطلوب در معده

• تغییرات در بینایی
.

🎾 علل اضطراب اجرا

به بیان ساده، فشار و نگرانی مربوط به اجرا در برابر مردم علت ا ضطراب اجراست .جهت دادن به افکار منفی، باورها، تصاویر و پیش‌بینی‌هایی است که درباره اجرای عمومی دارید.

انجام این کار به آن اندازه که فکر می‌کنید دشوار نیست.
.
🎾 چارۀ اضطراب اجرا

۱۰ توصیه برای کمک به شما در غلبه بر ترسها و درخشش روی صحنه، در میدان یا پودیوم:

• آماده باشید: تمرین، تمرین، تمرین.

• استفاده از کافئین و شکر را در روز اجرا محدود کنید. چند ساعت قبل از اجرا یک غذای معقول بخورید که انرژی داشته باشید و هنگام اجرا گرسنه نشوید.

غذای کم چرب حاوی کربوهیدرات مثل پاستا، پیتزا ، حبوبات و برنج انتخاب مناسبی است.

• تمرکزتان را از خودتان و ترسهایتان معطوف کنید به لذتی که شما برای بینندگان مهیا می‌کنید. چشمهایتان را ببندید و مجسم کنید که مخاطبان خندان و شاد هستند و شما احساس

خوبی دارید.

• به جای تمرکز بر اینکه چه چیز خراب خواهد شد به نقاط مثبت کار خود بیاندیشید. موفقیت خود را مجسم کنید.

• از افکاری که باعث تزلزل اعتماد به نفستان می‌شود اجتناب کنید.

• کنترل تنفس، بیوفیدبک، مدیتیشن و دیگر روشهایی که باعث آرامش و دوری از افکار منفی در شما می‌شوند را در تمرینات خود بگنجانید. خیلی خوب است که چند تکنیک آرامش

بخش را هر روز تمرین کنید، فارغ از اینکه اجرا دارید، چرا که باعث ایجاد مهارتی در شما می‌شود که هر زمان به آن نیاز دارید کمکتان می‌کند.

• پیاده‌روی کنید، بالا و پایین بپرید، عضله‌هایتان را بلرزانید، یا هر کاری که احساس نگرانی قبل از اجرا را در شما کم می‌کند.

• با حاضرین در اجرا ارتباط برقرار کنید؛ لبخند، برقراری ارتباط چشمی و مانند دوست در مورد آنها فکر کردن.

• طبیعی رفتار کنید و خودتان باشید.

تمرین، رژیم غذایی سالم، خواب کافی و شیوه زندگی سرزنده و سالم در این راستا مفید هستند. به یاد داشته باشید که ترس صحنه معمولا پیش از اجرا

بیشتر است و با آغاز اجرا از آن کاسته می‌شود.

🎾دیگر شگردهای و راهکارهای غلبه بر اضطراب اجرا

اینها شگردهایی است که می‌تواند به شما در اجرا با اضطراب کمتر کمک کند:

• بر دوستانه‌ترین چهره‌ها میان حاضرین در سالن تمرکز کنید.

• هر وقت که می‌توانید لبخند بزنید، این کار در آرامش شما موثر است.

• تلاش کنید خوب به نظر بیایید، وقتی که ظاهرتان خوب باشد، احساس خوبی خواهید داشت.

این نکات باید شما را در کاهش اضطراب اجرا یاری کنند؛ اگر این اتفاق نیفتاد با یک مشاور یا پزشک آشنا به درمان اضطراب مشورت کنید. مراجعه به

روانپزشک می‌تواند در غلبه بر این اضطراب مفید باشد.

علاوه بر اینها مصرف داروهای بلاک کننده بتا (beta-blockers)، داروی قلب که باعث کاهش ضربان می‌شود، گاهی توسط اجرا کنندگانی که اضطراب اجرا

دارند مرسوم است.

روبه‌رو شدن با ترسهای مربوط به اجرا و یادگیری راه‌های کاستن و مدیریت آنها می‌تواند منجر به قدرتمندتر شدن شما شود. این موارد نه تنها باعث

می‌شوند احساس خوبی نسبت به خودتان داشته باشید، همچنین ممکن است شما هم کشف کنید که نوازنده مطمئن‌تری از آنچه که فکر می‌کنید هستید.

چگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,  – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیست – چگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم

مغز-نوازندگان-سازهای-زهی-و-پیانو-چگونه

مغز نوازندگان سازهای زهی و پیانو چگونه است

۲ Comments/by

مغز نوازندگان سازهای زهی و پیانو چگونه است

 

✔️ جالبه بدونید که ：

✍️در مغز نوازندگان سازهای زهی و پیانو بخشهایی که مسئول کنترل حرکات دست هستند ۴۰ درصد رشد بیشتری دارند.

همچنین جسم پینه ای مغز نوازندگانی که قبل از سن ۷ سالگی شروع به فراگیری ساز نموده اند بزرگ تر از سایرین است. از این رو بین دو نیم کره و

بخشهای مختلف مغز آنان ارتباط و هماهنگی بیشتر و بهتری برقرار می شود.

هر یک از دو نیم کره مغز وظایف متفاوتی بر عهده دارد. نیم کره چپ مسئول تجزیه و تحلیل مسائل و مرکز تعلیم است و نیم کره راست احساسات،

تخیلات و قدرت ابتکار را هدایت می کند. برای استفاده از کل پتانسیل مغز می بایست هر دو نیم کره با هم هماهنگ باشند.

بر اساس تحقیقی که توسط آلتن مولر از انستیتو پزشکی و فیزیولوژی موسیقی در هانوفر و مارک بانگرت از دانشکده پزشکی دانشگاه هاروارد انجام

گرفته است، بخش شنوایی و بخشهای حرکتی مغز نوازندگان پیانو کاملا ً با یکدیگر مرتبط اند به طوری که تحریک یکی از این دو بخش موجب برانگیختن

دیگری می شود. اسکنهای متعدد و الکترو انسفا لوگرافی (EEG) از مغز نوازندگان حرفه ای پیانو نشان می دهد. تنها حرکت دست نوازنده بر روی کلاویه

ها موجب فعال شدن ناحیه شنوایی مغز می گردد و بالعکس شنیدن قطعات موسیقی باعث تحریک قسمتهای حرکتی می شود.

حتی انگشتان دست برخی از نوازندگان با شنیدن ملودیهای خاصی بی اراده حرکت می کند. بین این دو ناحیه از مغز نوازندگان مبتدی هم در اولین جلسه

و پس از ۱۰ دقیقه تمرین ارتباط موقتی ایجاد می شود که با افزایش تعداد جلسات تثبیت می گردد.

تمرینات موسیقی همچون نیروی بازدارنده ای مانع از بین رفتن سلولهای عصبی در سنین بالا می شود. حتی اگر فردی تازه در سن ۸۵ سالگی شروع به

فراگیری ساز نماید سلولهای مغز او ترمیم و بازسازی می شود و قدرت حافظه و استنتاجش افزایش می یابد…

مغز-نوازندگان-سازهای-زهی-و-پیانو-چگونه

مغز نوازندگان سازهای زهی و پیانو

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,  – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیست

ضرب-پا-در-موسیقی-چیست-و-چگونه-استفاده-می-شود

ضرب پا در موسیقی چیست و چگونه استفاده می شود

۱۸ Comments/by

ضرب پا در موسیقی چیست و چگونه استفاده می شود

ضرب پا

✔️استفاده از پا ضرب به علت اینکه ممکنه با خطای انسانی روبرو بشه نمی تونه دقیق و قابل اعتماد باشه. یعنی

معمولا نوازنده آماتور وقتی در قسمتی از قطعه با نت مشکل پیدا می کنه نا خودآگاه از ضرب خارج می شه و حتی

ممکنه خود فرد هم متوجه بروز این مشکل نشه.

و اینکه بوسیله پا ضرب نگه داشتن

#تمپو کار دشوار است همچنین

#پا_ضرب مشخص نمی کنه که شما روی چه تمپویی قرار دارید.

استاندارد مورد قبول برای تمرین قطعات در تمپوی معین همون #مترونوم هست.

همونطور که می دونید در استودیو ها از مترونوم برای نوازندگان استفاده می شه پس چه بهتر که نوازنده از همان ابتدا عادت به نواختن همراه مترونوم کنه.

ضرب-پا-در-موسیقی-چیست-و-چگونه-استفاده-می-شود

یا اینکه در یک گروه موسیقی و بخصوص برای سازهای کوبه ای یا  #آکمپانیمتنر گیتار که وظیفه ی مترونوم رو در یک گروه بر عهده دارند توصیه می شه که در تمرینات انفرادی خودشون از مترونوم استفاده کنند.

#تمپو به صورت عامیانه اگه بخوایم بگیم ، معیاری برای سرعت آهنگه .

مثلا میگن تمپوی آهنگ ۱۲۰ bpm هست.

bpm = beat per minutes

یعنی بیت در دقیقه .

این تمپو ۱۲۰ ضرب در یک دقیقه داره .

حالا اگر تمپوی یک آهنگ ۱۴۰ باشه ، ۱۴۰ ضرب در دقیقه داره .

پس سرعت بیشتری داره.

هر چی تمپو بره بالا تر سرعت هم میره بالا تر ( معمولا )

البته ممکنه یک آهنگ با تمپوی ۲۰۰ از یک آهنگ با تمپوی ۱۵۰ آروم تر باشه .

بستگی به نوع چیدن نتها داره .

ولی معمولا هر چی تمپو بیشتر . سرعت هم بیشتر.

ضرب پا در موسیقی چیست

آموزش موسیقی کودک – موسیقی, آموزش موسیقی برای کودکان, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیروزی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی در تهران, آموزشگاه موسیقی کودک, آموزشگاه موسیقی کودک شرق تهران, آموزشگاه موسیقی کودکان, آموزشگاه موسیقی نیرو هوایی, استاد خوب سنتور, استاد موسیقی خانم شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران, تئوری موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی شرق تهران, ثبت نام کلاس موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیست – چگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم – هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی

تئوری-موسیقی-چیست

تئوری موسیقی چیست

۰ Comments/by

تئوری موسیقی چیست

آموزش تئوری موسیقی

برای نوشتن هارمونی و ریتم و بخصوص نوشتن ملودی ها لازم است تا حدودی با تئوری موسیقی و به ویژه موضوع فاصله ها و گام ها آشنا باشید.

البته بدون این دانش هم ممکن است بتوانید آهنگ بسازید اما امکان بروز خلاقیت هنری شما بسیار محدود خواهد بود و شاید در نهایت دو یا سه آهنگ جالب بسازید .

اما با فراگیری دانش پایه موسیقی زمینه بسیار گسترده ای برای ابراز خلاقیت هنری خود پیدا می کنید طوری که سال های متمادی می توانید در زمینه هنری تان سرامد و ممتاز باشید.

در این بخش تئوری و دانش پای موسیقی تا اندازه ای که برای یک آهنگ ساز لازم است را ارائه می دهم.

این دانش آنچنان کامل نیست که شما را از مطالعه بیشتر بی نیاز سازد اما در حدی که بتوانید به شکل حرفه ای به کار آهنگ سازی ادامه دهید کافی است.

می توانید مطالب مفید ذر مورد ملودی آهنگ را مطالعه کنید

شناخت گام ها

شناخت گام ها و آکورد ها برای ساخت موسیقی حرفه ای بسیار مهم است و برای بدست آوردن دانش لازم برای کاربرد گام ها و آکورد ها برای نوشتن هارمونی و ملودی آهنگ لازم است ابتدا با فاصله ها در موسیقی آشنا شود .

می دانیم که نت های بالاتر صدای زیر تر دارند و نت های پایین تر صدای بم تری دارند .

روی خط حامل هم همین قانون را داریم یعنی هر نتی بالاتر نوشته شود صدای زیر تر و هر فاصله یا interval یعنی فاصله بین دو نت موسیقی یا اختلاف سطح آن دو نت روی خط حامل برای اندازه گیری فاصله بین دو نت باید همه نت های مابین آن دو نت شامل خود دو نت را بشماریم.

مثلا فاصله بین دو نت do-re عدد ۲ است .فاصله بین دو نت do-sol  عدد ۵ است چون پنج نت مابین این دو نت قرار دارند.

اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو نباشد آن را فاصله ساده می گویند .

اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو باشد آن را فاصله ترکیبی می گویند.بنابراین فاصله های ۱و۲و۳و۴و۵و۶و۷و۸ فاصله های ساده هستند.

فاصله های بزرگتر از عدد نه را فاصله ترکیبی می نامند. برای تبدیل فاصله ترکیبی به فاصله ساده کافی است عدد فاصله آن را منهای هفت کنیم.

مطلب مفید در مورد نت های بیگانه با آکورد را مطالعه کنید.

پرده و نیم پرده whole steps- half steps

اگر نت ها را پشت سر هم بنوسیم فاصله بین هر دو نت پی در پی دو است . اما این فاصله ها همیشه برابر نیستند برخی از این فاصله ها معادل یک پرده و برخی دیگر معادل نیم پرده هستند فاصله یک پرده ای را دوم بزرگ و فاصله نیم پردهای را دوم کوچک می نامند.

فاصله های دوم کوچک همیشه بین نت های می-فا و بین نت های سی-دو قرار دارند.

فاصله های دوم بزرگ بین بقیه نت ها قرار دارند. فاصله بین دو کلاویه پشت سر هم در پیانو نیم پرده است.

در شکل زیر این را می بینید:

تئوری-موسیقی-چیست

برخی فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده هستند و برخی دوم ها یک نیم پرده هستند.

در شکل زیر فاصله بین نت های c تا D یک پرده کامل است ، در حالی که فاصله نت های B تا C فقط نیم پرده است.

تئوری-موسیقی-چیست

اگر فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده کامل باشند آن را major می نامند.

اگر فاصله های دوم شامل فقط نیم پرده باشند آن را minor می نامند. 

آموزش بازیگری –  آهنگسازی و تنظیم – اخبار سینما – آگهی و تبلیغات – قیمت کولر گازی – تست بازیگری  

تئوری موسیقی چیست – تدریس و آموزش موسیقی

آموزش-و-معنی-و-مفهوم-هارمونی-کاربردی

آموزش و معنی و مفهوم هارمونی کاربردی

۰ Comments/by

آموزش و معنی و مفهوم هارمونی کاربردی

 

آموزش هارمونی کاربردی

 

تعریف هامونی:

 

علم مطالعه ارتباط آکوردها و استفاده از آنها را هارمونی میگویئیم.

 

واژه شناسی هارمونی:

 

آکورد نا مطبوع: اگر در ساختمان آکوردی فاصله نامطبوعی استفاده شده باشد به این آکورد نامطبوع گفته میشود.

 

وصل : انتقال از یک آکورد به آکورد دیگر وصل نامیده میشود.

 

ارتباط سکاندان:

 

آکوردهای همسایه (دارای فاصله پایه دوم) هیچ نت مشترکی ندارند و به این ارتباط سکاندان گفته میشود.

 

ارتباط ترتیان :

 

اکوردهایی که تونیک آنها با فاصله سوم از هم قرار دارند و دو نت مشترک دارند دارای ارتباط ترتیان هستند.

 

ارتباط کوارتان:

 

آکوردهای با فاصله چهارم و یک نت مشترک.

 

ارتباط کوئینتان:

 

آکوردهای با فاصله پنجم و یک نت مشترک.تمامی آکوردهای بالا در حالت پایگی میباشند.

 

دوبلینگ:

 

تکرار یکی از نتهای آکورد به منظور چهار بخشی کردن.

برای مطالعه ارتباط آکوردها عمدتا از چهار بخش نویسی استفاده میکنیم و این بدین معنی است که باید یکی از صداها را

تکرار کنیم .بهترین صدا برای تکرار (دوتائی کردن) پایه ی آکورداست .

تکرارسوم و پنجم آکورد در صورتی امکان دارد که به لحاظ حرکت صداها ، تکرار پایه امکان پذیر نباشد .

به هر کدام ز چهار نت آکورد یک بخش گفته میشود که برای عمومیت بیشتر از بخشهای اصلی صدایی انسان استفاده

میشود و چگونگی آن از قرار زیر است:

 

بخش بالایی سوپرانو

بخش دوم از بالا آلتو

بخش سوم تنور

و بخش پائینی را باس مینامیم.

آموزش-و-معنی-و-مفهوم-هارمونی-کاربردی

#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #  قدم اول برای ساخت آهنگ – آموزشگاه موسیقی  – بهترین آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش موسیقی کودک – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش و تدریس ساز دف – قدم اول برای ساخت آهنگ – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – آرپژ در موسیقی چیست؟ – آموزش هارمونی کاربردی

آرپژ-در-موسیقی-چیست؟

آرپژ در موسیقی چیست؟

۱ Comment/by

آرپژ در موسیقی چیست ؟

آموزشگاه موسیقی هیوا

🔴 آرپژ چیست؟

در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات به‌صورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا می‌شود را آرپژ

(به فرانسوی: arpège) یا چنگ‌سان می‌گویند.

👈 آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نت‌های یک آکورد به جای اجرای همزمان آن‌ها است.

واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.

👈 صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته می‌شود چنگسانه نامیده می‌شود.

👈 فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.

✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه

زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.

✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به

وضوح شنیده شود.

آرپژ-در-موسیقی-چیست؟

#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #آهنگسازی_حرفه_ای #استودیو_موسیقی #دانلود_آهنگ_جدید – قدم اول برای ساخت آهنگ – آموزشگاه موسیقی   بهترین آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش موسیقی کودک – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش و تدریس ساز دف – قدم اول برای ساخت آهنگ – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – آرپژ در موسیقی چیست؟ –