آموزش موسیقی کودک

اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛

مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است.

ابتدای امر سؤالی را كه در ذهن بسیاری از شماست مطرح می‌كنیم.

در سال‌های اخیر پژوهشگران ثابت كرده‌اند كه موسیقی نقش مهمی در زندگی انسان‌ها دارد ولی آیا این قدرت را نیز دارد كه بر ذهن انسان‌ها اثر بگذارد؟

تجربه ثابت كرده كه موسیقی می‌تواند تمام وجود یك فرد را به تلاطم درآورد.

برخی از موسیقی‌ها به شما آرامش می‌بخشند و برخی شما را عصبی و تهاجمی می‌كنند.

به‌نظر شما، موسیقی چگونه می‌تواند این اثر را بر درون بگذارد؟

در دنیای امروز، از موسیقی برای تاثیر‌گذاری بر امور مختلف استفاده می‌شود؛ به‌طور مثال موسیقی در زمینه پزشكی به‌عنوان نوعی درمان مورد استفاده قرار می‌گیرد.

امروزه موسیقی در تسریع امر شفابخشی، كاهش فشار خون، درمان كودكان بیش‌فعال، بیماری‌های روحی، افسردگی به‌ ویژه افسردگی پس از زایمان، كاهش اضطراب و استرس، درمان بی‌خوابی، رشد بهتر نوزادان نارس و… به كار برده می‌شود.

جولیوس پرتنوی، پژوهشگر مطرح موسیقی طی تحقیقات زیادی دریافت كه موسیقی قادر است بر سرعت سوخت‌و‌ساز بدن، كاهش یا افزایش فشار خون، سطح انرژی بدن، سیستم گوارشی و…

(بسته به نوع موسیقی‌ای كه پخش می‌شود) اثر مثبت یا منفی بگذارد.

مثلا موسیقی‌های ملایم مانند موسیقی كلاسیك اثربخشی بهتری روی بدن دارند و باعث افزایش آندروفین در بدن می‌شوند.

همچنین 30‌دقیقه گوش‌دادن به موسیقی‌ اثری معادل یك دوز قرص والیوم دارد.

بد نیست بدانید كه با گوش‌دادن به موسیقی، هر دو نیمكره مغز (نیمكره‌های چپ و راست) درگیر فعالیت‌های ذهنی می‌شوند.

البته منظور ما از موسیقی فقط خواندن شعر نیست بلكه ساز زدن، ملودی، تُن، انواع صدا‌ها، آكورد و ریتم را نیز شامل می‌شود.

تاثیر موسیقی بر افزایش حافظه و تمركز

موسیقی از طریق تحریك فرد برای دقت بیشتر نسبت به نوع صدا‌، ریتم، ملودی، آهنگ، جهت صدا و… در افزایش حافظه و تمركز مؤثر است؛ به همین دلیل، اغلب دانش‌آموزانی كه به نوعی با موسیقی در ارتباط هستند در مدرسه و دانشگاه موفق‌تر هستند.

امروزه ثابت شده كه حافظه می‌تواند از طریق موسیقی تقویت شود و افرادی كه از كودكی در معرض آموزش و بازی‌های موسیقایی بوده‌اند‌، حافظه بسیار بهتری دارند. ریتم، ملودی، هارمونی و…

جزو عواملی هستند كه موجب تقویت حافظه می‌شوند.

در آزمایشی كه در دانشگاه هنگ‌كنگ‌ انجام شد، ۴۵‌نوازنده اركستر بین سنین ۶ تا ۱۵‌سال از لحاظ قدرت حافظه و به‌خاطر‌سپردن كلمات، مورد بررسی قرار گرفتند.

پژوهشگران دریافتند كه كودكان نوازنده نسبت به هم‌سن‌و‌‌سالان غیرنوازنده خود به‌مراتب كلمات بیشتری را حفظ می‌كنند.

پس از یك‌سال آزمایش دیگری از این گروه گرفته و مشخص شد كه حافظه كودكانی كه هنوز نوازنده اركستر هستند نسبت به سال گذشته توانمند‌تر شده‌،

درحالی‌كه حافظه كسانی كه از اركستر جدا شده‌اند‌، در همان سطح باقی مانده است.

همچنین موسیقی كمك به درك و انتقال بهتر مفاهیم به افراد می‌كند كه از اركان مهم موفقیت در زندگی است.

برخی از مناطق مغز كه در هنگام گوش‌كردن به موسیقی یا بازی‌های موسیقایی، فعال می‌شوند در 2 گروه:

1-كسانی كه با موسیقی به‌صورت حرفه‌ای – چه نواختن و چه شنیدن- در ارتباطند

2- افرادی كه با موسیقی آشنایی ندارند

در واقع موسیقی در میان تمام هنر‌ها منحصر به فرد است زیرا به‌طور قدرتمندانه‌ای روی سطح هوشیاری افراد اثر می‌گذارد. اگر شما به شیوه‌‌ای صحیح موسیقی را وارد زندگی خود كنید،

می‌توانید تا سالیان سال از اثرات مثبت آن روی خود و فرزندانتان بهره گیرید

والدین و مربیان می‌توانند از همان دوران كودكی علاقه به موسیقی را در كودك ایجاد كنند. برای این كار چند مورد پیشنهاد می‌شود.

1 – موسیقی برای نوزاد

برای كودكتان منتخبی از سبك‌های مختلف موسیقی را پخش كنید و اگر‌ سازی‌ می‌نوازید، اجازه دهید در بخشی از زمان تمرینتان، او نیز نزدیك شما باشد.

البته مراقب باشید كه شدت صدا، متوسط باشد زیرا صدا‌های بلند به شنوایی كودك آسیب می‌رساند.

2 – خواندن برای نوزاد

این مهم نیست كه شما چقدر در خواندن تبحر دارید؛ شنیدن صدای شما باعث می‌شود كه كودكتان بهتر با كلمات و زبان مادری خود آشنا شود.

نوزادان، عاشق ریتم و ملودی هستند. آنها توانایی این را دارند كه یك ملودی خاص را از بین چند ملودی كه می‌شنوند، تشخیص دهند.

3 – خواندن با كودك

هنگامی كه بچه‌ها بزرگ می‌شوند، از آوازخواندن لذت بیشتری می‌برند. كنار هم قرار دادن كلمات یك آهنگ در حقیقت به مغز كودك كمك می‌كند تا سریع‌تر یاد بگیرد و برای مدت طولانی‌تری آن را در خود جا دهد (تقویت حافظه)؛.

به همین دلیل‌، اكثر ما آهنگ‌هایی را كه در كودكی شنیده یا خوانده‌ایم به خاطر داریم حتی اگر سال‌ها از خواندن یا شنیدن آنها گذشته باشد.

4 – یادگیری موسیقی (ساز – آواز)

اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛ مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است.

آنها آمادگی یادگیری موسیقی از سنین كم را دارند.

بسیاری از كودكان 4 یا 5 ساله، عاشق ساختن یك آهنگ، خواندن و نواختن ساز‌های ساده هستند و شروع این كار در زمانی كه آنها سن چندانی ندارند،

كمك می‌كند تا موسیقی به جزء لاینفك زندگی آنها در تمام عمر بدل شود.

موسیقی به‌عنوان یك بخش مهم از زندگی كمك می‌كند تا مهارت‌های خلاقانه و گروهی در فرزندتان پرورش یابد و در آینده‌ای نزدیك، او به فردی كامل از نظر اعتماد به نفس، اراده، اجتماعی بودن و… تبدیل شود.

۱. پرسش رایج خانواده ها در آموزش موسیقی به فرزندان این است که چه سنی برای این کار مناسب تر است؟

۵ سالگی سنی است که معمولا کودکان می توانند نت را فرا بگیرند و نواختن یک ساز را آغاز کنند

اما با این حال در سنین پایین تر نیز می توان موسیقی را در قالب بازی های کودکانه و با کمک گرفتن از وسایل کمک آموزشی به کودک ارائه کرد که این شیوه در حال حاضر در بسیاری از مراکز پیش دبستانی کشور نیز متداول است

بنابراین اگر خانواده ها تمایل دارند تا فرزند آنها به صورت جدی موسیقی را دنبال کند،

بهتر است این کار از حدود سن ۵ سالگی فرزندشان با ارف و موسیقی کودکان انجام دهند.

۲. بهتر است چه سازی را باید برای فرزند خود انتخاب کنیم؟

پس از اتمام دوره ارف والدین می توانند با توجه به علاقه کودک و ویژگی های شخصیتی و خصوصیات روان شناختی او ساز مناسبی را برای آموزش جدی تر موسیقی فرزندشان انتخاب کنند.

ویژگی های شخصیتی در علاقه و پیگیری کودک نقش بسزایی دارد.

بررسی ها نشان داده که کودکان پر هیجان نسبت به سازهای کوبه ای مثل طبل یا درام تمایل بیشتری دارند زیرا به این وسیله می توانند هیجان خود را بهتر تخلیه کنند.

از سوی دیگر سازهایی مثل پیانو، فلوت و ویولن که خصوصیت آرامش بخشی دارند، می توانند به ایجاد احساس آرامش در کودکان کمک کنند.

۳. عده ای همواره این پرسش را مطرح می کنند که با بی انگیزگی کودک خود نسبت به تمرین های موسیقی چه کنیم؟

مساله ای که در مورد آموزش موسیقی به کودکان اهمیت دارد، تمرین کودکان است.

کلاس های آموزش موسیقی معمولا به صورت یک جلسه یا دو جلسه ۳۰ تا ۴۵ دقیقه ای در هفته در آموزشگاه ها برگزار می شود و کودک باید آموخته های خود را در این جلسه ها در طول هفته در منزل تمرین کند.

در بسیاری از موارد کودک از سوی خانواده ها وادار می شود که در منزل به تمرین موسیقی بپردازد در حالی که خود کودک در آن لحظه و آن ساعت تمایلی به انجام این کار ندارد.

این مساله باعث افت کیفیت کار کودک در زمینه آموزش موسیقی می شود و حتی ممکن است به دلزدگی او از آموزش موسیقی بینجامد.

وقتی کودک تمایلی به انجام تمرین های هفتگی موسیقی خود ندارد، والدین می توانند تمرین او را متوقف کنند تا زمانی که او خود با میل و رغبت برای این کار اقدام کند.

اگر می خواهیم که کودک ما موسیقی را فرا بگیرد در واقع قرار است مهارتی به مهارت های فردی کودک بیفزاییم که هریک از این مهارت ها می تواند اعتمادبه نفس کودک ما را افزایش دهد

و اگر بخواهیم این آموزش را با اجبار فرا روی کودک قرار دهیم، نه تنها اثر مطلوبی نخواهد داشت حتی ممکن است نتیجه عکس نیز به همراه داشته باشد.

هنرها و مهارت هایی مانند موسیقی یا نقاشی برای کودک یک ضرورت محسوب نمی شوند و میل کودک به فراگیری آنها باید حتما در نظر گرفته شود.

۴. پرسش دیگری که بسیاری از خانواده ها مطرح می کنند این است که کودکی را که در محیط اطراف و خانواده خود کمتر در حال و هوای موسیقی بوده، چطور می توان به این هنر علاقه مند کرد؟

حقیقت این است که در برخی از خانواده ها زمینه مساعد ژنتیکی برای آموزش موسیقی وجود دارد و طبیعتا این موضوع کار والدین را در آموزش موسیقی به فرزند ساده تر می کند

اما نباید گمان کنیم که کودکان دیگر به هیچ وجه استعداد فراگیری موسیقی ندارند بلکه می توان این کودکان را نیز با ایجاد انگیزه کافی به موسیقی علاقه مند کرد.

حضور در کنسرت های موسیقی کودکان که از سوی آموزشگاه های مختلف موسیقی در طول سال برگزار می شود می تواند نقش مهمی در این زمینه ایفا کند.

وقتی فرزند ما کودکان هم سن و سال خود را در حال اجرای موسیقی می بیند، به این کار علاقه مند می شود این توانایی را در خود شوفا کند.

همچنین والدین می توانند فرزند خود را به صورت آزمایشی در کلاس های آموزش ارف در مهدهای کودک شرکت دهند و طی ۵ یا ۶ جلسه اول و نه فقط با استناد به حضور یک جلسه ای علاقه مندی و تمایل او را به آموختن موسیقی بسنجند.

به غیر از این موارد، قرار گرفتن کودک در محیطی که نوای موسیقی در آن جریان دارد نیز می تواند به علاقه مندی او به موسیقی کمک کند.

پخش موسیقی های دلنشین از سازهای مختلف در خانه می تواند کودک را به موسیقی علاقه مند کند و او را با این موضوع پیوند دهد.

دکتر کتایون خوشابی

موسیقی ارف چیست؟

روش های آموزش موسیقی و متدهای آموزشی این هنر بویژه برای خردسالان دهها سال است که در کشورهای پیشرفته جا افتاده و تدریس می شود اما در ایران هنوز اندر خم یک کوچه است.

متد آموزش موسیقی ارف که مبدع و مبتکر آن کارل ارف (۱۸۹۵-۱۹۸۲) آهنگساز آلمانی بوده سالها است که در کشورهای مختلف دنیا اجرا می شود ؛

این متد در ایران سال 1348 توسط دکتر سعید خدیری که دانش آموختة مکتب ارف در آلمان بود ،

مطرح شد وازآن زمان کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان سازمان رادیو تلویزیون تحت نظر وی شیوه آموزش موسیقی بر مبنای متد ارف را آغاز کرد.

در متد اُرف عناصری مثل بیان،آواز، ریتم و حرکت مبنا قرار می گیرند که با گرایش به موسیقی ،نمایش وحرکت به صورت تجربی ، توانائی های ذهنی و جسمی، مهارت های شنیداری و رفتاری کودکان ، ذوق تشخیص موسیقی و زیبائی شناسی آنها را تقویت می کند و از طریق استفاده از سازهای بسیار ساده از نظر ساختمان و طرز اجرا، استعداد کودکان را پرورش می دهد.

از اواخر دهه چهل تا کنون همواره تدریس موسیقی با استفاده از شیوه ارف محل نزاع اهل موسیقی و مدرسان این رشته بوده و عده ای در جهت دفاع از این متد با این استناد که در دهه های اخیر عالمگیر شده است سخن می گویند
در جهان امروز متدهای جهانی و کارآمد دیگرهم مثل سوزوکی،کدای و…

در زمینه آموزش موسیقی وجود دارد اما هیچکدام مثل متد ارف بویژه در ایران شناخته شده و جا افتاده نیست.

دوره های گروهی حدود 2 سال زمان می برد.

البته این دوره در آموزشگاه های موسیقی می تواند متفاوت باشد .

این دوره شامل نت خوانی، ریتم خوانی و نواختن سازهای بلز و فلوت ریکوردر می باشد.

کودکان در این دوره مقدمات پیش نیاز برای نواختن ساز را فرا می گیرند.

گاه در کنار این دو ساز، ساز طبلک هم برای درک ریتمیک کودکان آموزش داده می شود.

برای کودکان زیر هفت سال گذراندن این دوره ها الزامیست.
کودکان در دوره اُرف، با روشی شاد و کودکانه با مبانی موسیقی و نت خوانی و ریتمها آشنا می شوند و این باعث می شود که پس از گذراندن دوره ارف، ساز اصلی شان را بهتر و راحت تر یاد بگیرند.

آموزش موسیقی کودک


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – آموزشگاه موسیقی پاسداران

هم‌اندیشی فارغ ‌التحصیلان هنرستان موسیقی برگزار شد

برای برگزاری جشن صد سالگی
هم‌اندیشی فارغ‌التحصیلان هنرستان موسیقی برگزار شد

آموزشگاه موسیقی

 تعدادی از فارغ‌التحصیلان دوره‌های مختلف هنرستان هنرهای زیبا برای گرامیداشت صدمین سالگرد

تاسیس هنرستان موسقی تهران جلسه هم‌اندیشی برگزار کردند.

در راستای برنامه‌ریزی برای برگزاری گرامی‌داشت صدمین سالگرد تاسیس هنرستان موسیقی تهران

جلسه هم‌اندیشی فارغ التحصیلان دوره های مختلف هنرستان موسیقی تهران، با حضور محمد الهیاری

مدیرکل دفترآموزش وتوسعه فعالیت‌های فرهنگی وهنری وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی، نادر مشایخی،

فواد حجازی، هومن اتابکی، سینا  ذکایی، پویا شیوا راد،  ارژنگ سیفی‌زاده، کسری پاشایی، احسان آقایی،

میترا استاد قاسم مدیرگروه هنرستان‌های هنرهای زیبا و کبری شریفی مسئول روابط عمومی دفتر آموزش

در سالن جلسات دفتر  موسیقی معاونت هنری برگزار شد.

الهیاری در ابتدای این نشست گفت: «دغدغه اصلی ما در دفتر آموزش توجه به آموزش هنر و شناسایی

هنرستان‌های هنرهای زیبا با قدمت تاریخی و فرهنگی هنری در بین عموم مردم است و گرامیداشت

سالگرد تاسیس هنرستان هنرهای زیبای تهران دستمایه‌ای برای هم‌گرایی در بین هنرمندان و اساتید

هنری، همچنین ایجاد شور و اشتیاق دربین هنرجویان هنرستان‌ها برنامه‌ریزی شده است.»

در ادامه فارغ‌التحصیلان دوره‌های مختلف هنرستان هنرهای زیبا پیشنهادات و نقطه نظرات خود را برای

برگزاری گرامی‌داشت صدمین سالگرد تاسیس هنرستان هنرهای زیبای تهران ارائه و آمادگی خود را برای

کمک اجرایی و هنری برگزاری این مراسم اعلام کردند.

مراسم گرامیداشت صدمین سالگرد تاسیس هنرستان هنرهای زیبای تهران با حضور هنرمندان فارغ التحصیل

هنرستان‌های هنرهای زیبا در دهه آخر دی ماه برگزار خواهد شد.

آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,اساتید,تدریس گیتارالکتریک

آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک

سعید مرادی

سعید مرادی

(گیتار پاپ، كلاسیك، فلامنكو، هوى متال آواز پاپ، صداسازى و سلفژ)

مدرس آموزشگاههای موسیقی هیوا و ناردونه

آدرس سایت:

www.hivamusic.ir

www.nardoonehmusic.com

.
.

 

آموزشگاه موسیقی شرق تهران بهترین آموزشگاه موسیقی تهران


هنرجوی ویولن استاد پریسا نژاد

هنرجوی استاد پریسا نژاد ،پس از ۷ ماه آموزش و تمرین

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

بهترین آموزشگاه  موسیقی تهران


بهترین-آموزشگاه-موسیقی-در-تهران

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران

با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران آشنا شوید

بزرگ ترین مرکز آموزش ساز ، آواز و علوم موسیقی ایرانی و جهانی

آموزش موسیقی کودک

 آموزش سازهای ایرانی تار ، سه تار ، سنتور ، تنبور، تنبک ، دف ، ادو و…

 آموزش سازهای جهانی پیانو ، ویلن ، هارپ ، گیتار

(کلاسیک، پاپ، فلامنکو، بیس، الکتریک

کیبورد، درامز، کاخن، هارمونیکا و…

آموزش تئوری موسیقی، سلفژ، هارمونی، کنترپوان، آهنگ سازی، ارکستراسیون،

آموزش آواز پاپ ، کلاسیک و اصیل ایرانی

 مستر کلاس های مختلف برای دوره های پیشرفته – آموزش به صورت حضوری

موسيقى كودك )

از سنين سه سال به بالا فعاليت رسمى دارد.

لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده در جشنواره معرفى گرديده

بهترین-آموزشگاه-موسیقی-در-تهران


بهترین آموزشگاه موسیقی ، آموزشگاه موسیقی شرق تهران

  •  آموزشگاه موسیقی

  •  بهترین آموزشگاه موسیقی

  •  آموزشگاه موسیقی شرق تهران

  •  آموزشگاه موسیقی پیروزی

  •  آموزشگاه موسیقی در شرق تهران

  •  آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی

  • ثبت نام کلاس موسیقی

  •  آموزش موسیقی کودک

  •  آموزش موسیقی برای کودکان

  •  کلاس موسیقی

  •  آموزش گیتار

  •  آموزش پیانو

  •  آموزش ویولن

  •  آموزش سه تار

  • آموزش سنتور

  • آموزش آواز

  • آموزش آواز سنتی

  • آموزش آواز ایرانی

  • آموزش سلفژ

  • آموزش صدا سازی

  • آموزش وزن خوانی

  • آموزش کاخن

  • آموزش تنبک

  • آموزش عود

  • آموزش کمانچه

  • آموزش تار

  • آموزش نی

  • آموزش درام

  • آموزش پرکاشن

  • و …

 


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – پیانو 

ساز رباب

رباب

رباب

آموزشگاه موسیقی شرق تهران ( هیوا )

رباب ساز معروف مردم فارس و خراسان است.

و آن سازی بود كه بعضی بر آن سه وتر بندند و بعضی چهار و بعضی پنج و اوتار آن مزوج ( جفت ) بندند

((چنانكه هر دو وتر را حكم یك وتر باشد و اصطخاب معهود آن همچون اصطخاب معهود عود باشد.

رباب از الات (( ذوات الاوتار مقیدات )) است))

رباب در عربی به فتح و در فارسی به ضم راء تلفظ میشود.

رباب و چنگ به بانگ بلند میگویند كه هوش و گوش به پیغام اهل راز كنید (حافظ) من دوش به كاسه رباب سحری
می نالیدم ترانه كاسه گری (مولوی)

((كاسه رباب بیشتر از چوب زرد آلو می سازند و اول آن را در چوب شیر می جوشانند یا در آب گرم ، اما شیر بهتر باشد تالیونت بیشتر حاصل شود و در وقت نقر كاسه آسان تر بود .

رباب ۶ وتر دارد .

از سه نوع ابریشم

اول ریز كه اغلظ اوتار است

دوم حاد كه نسبت با زیر ادق است

سوم مثنی كه نسبت با حاد ادق است

رباب به ویژه در خراسان محبوبیت داشته است .

هر چند اعراب نیز ازین ساز آن قدر حمایت كردند تا سرانجام آن را به یک ساز ملی مبدل ساختند .

واژه رباب نزد اعراب گویای چندین ساز زهی آرشه دار بوده است

كه ظاهرا نوعی از آن كه رویه صاف و مسطح داشته به ارباب ملی اعراب تبدیل شده بود و به همین سیاق ایرانیان نیز رباب خود را (( كمانچه )) می نامیدند و آن را نام عام سازهای زهی كشیدنی خود قرار داده اند .

نوع خاص و قابل تشخیص دیگر رباب ایرانی غیشک ( برابر شوشک ) اعراب است

دو زلفونت بوه تار ربابم چه می خواهی از این حال خرابم (بابا طاهر )

رباب در ایران و مخصوصا در خراسان از قدیم معروف و معمول بوده و با وجود اینكه بعضی از نویسندگان عرب در صدر اسلام از آن نام برده اند نخستین كسی كه درباره آن به تفصیل سخن میگوید حكیم بزرگ ابو نصر فارابی است .

رباب كلمه ای است كه در سالهای اخیر به سازهایی كه با كمانه می نوازند اطلاق می شود

ولی به احتمال قوی این ساز را هم مثل بربط و تنبور ابتدا با ناخن یا زخمه می نواختند

و به تحقیق نمی توان گفت كه در چه تاریخی به صورت ساز آرشه ای در آمده است .

  • در كشور های خاور میانه و نزدیك هفت نوع رباب مختلف وجود داشته است :

    ۱) با كاسه مربعی شكل

    ۲) با كاسه استوانه ای

    ۳) با كاسه كشتی یا كشكول

    ۴) با كاسه گلابی شكل

    ۵) با كاسه كروی شبیه به كمانچه كنونی ایران

    ۶) با كاسه ای شبیه سه تار یا تنبور كنونی

    ۷) با كاسه ای بیضی شكل

    رباب فعلی كه در جنوب شرقی ایران باقی مانده از دسته آلات زهی مضرابی است كه دارای ۱۸ سیم است .

  • سیم ها در انتها به یك دكمه متصل شده و پس از عبور از خرك موازی هم در امتداد دسته ساز به گوشیها متصل میشوند .

  • این ساز دارای جعبه بزرگتر پوست كشیده شده است و روی آن خرك قرار دارد كه سیم های اصلی و فرعی از روی آن عبور میكنند .

  • دسته ساز از چوب است و در روی آن سه یا چهار پرده از زه قرار دارد .

در روی دسته كه تعدادی روی جعبه دوم قرار گرفته سوراخهای زیادی به شكلهای مختلف كنده شده است .

این جعبه فقط برای اضافه كردن طنین بیشتر ساز است .

رباب دارای ۶ سیم زه ای اصلی است كه به گوش ها متصل است و اضافه بر این ۱۲ سیم فلزی فرعی دارد كه برای كمک به طنین صدای اصلی است و این سیمها به وسیله ۱۲ خرك كوچك عاجی به گوشیها كه به بدنه ساز نصب شده متصلند .

برای نواختن ساز را روی زانو قرار میدهند و با مضرابی كه به شكل مثلث است بر سیم ها ضربه وارد میكنند.

هوشیار زمن فسانه ناید مانند رباب بی كمانه (مولوی)

افغان ها به ساز ساده رباب ، قیچك می گویند .

رباب واژه ای ایرانی است كه به تعداد زیادی از ساز های متفاوت زهی می گویند .

این ساز در گذشته با كمان و در حال حاضر با مضراب نواخته می شود .

در پاكستان و شمال هند در گذشته حداقل به ۲ نوع ساز عود مانند رباب می گفته اند كه یكی از آن دو در حال حاضر در افغانستان هنوز به همین نام متداول است

ساز رباب


آموزشگاه موسیقی شرق تهران

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی

آموزشگاه موسیقی

تنبور

تنبور

تنبور

تنبور یكی از قدیمی ترین و اصیل ترین سازهای ایرانی است .

امروزه تقریبا نیمی از مردم جهان با این ساز باستانی ایرانی آشنایی دارند و در گوشه و كنار دنیا نامهای گوناگونی بر آن گذاشته اند .

این ساز قدیمی با صدای آسمانی و ملكوتی خاص خود در بیشتر كشورها مخصوصا چین ، ایران ، تركیه ، عراق ، و كشورهای استقلال یافته مانند آذربایجان و ارمنستان و…

در بین مردم خصوصا مردم بومیاز احترام خاصی برخوردار است .

این مردم در عبادتهایدسته جمعی و فردی خود برای راز و نیاز با خدا از آن استفاده میكنند و آنرا موجب نزدیكی قلبها به خدا میدانند .

از زمان قدیم در ایران بویژه در منطقه غرب، استان خراسان ، و در اطراف استانهای فارس و لرستاندر خانقاه ها برای ذكر و عبادت از آن استفاده میشده است .

در این مقاله كه نقلی است از مجله هنر موسیقی ، شماره ۳ ، مرداد ماه ۱۳۷۷ میخواهم به سیر تایخی این از به قلم محققین گرامی بپردازم :

( تنبور از فرهنگ سازها اثر مرحوم ملاح )

تنبور سازی است از خانواده آلات موسیقی رشته ای .

آنگاه كه این محفظه صوتی به تدریج شكل بیضی پیدا كرده و اندک اندک یک قسمت از دو قسمت باریک بیضی طویل تر و باریكتر شده و هنگامی نام بربط یا عود بر آن نهاده شده كه دسته ساز اندكی بلندتر شده و كاسه طنین ساز ، پر حجم تر گشته است در همین عصر است كه ساز دیگری آفریده شده است .

بر این ساز نیز در مناطق مختلف گیتی نامهای گوناگون نهاده شده است .

از جمله در ایران آن را تنبور نامیده اند .

فارمر مینویسد : با انتشار دین اسلام به اكناف عالم تاثیر ایران در آلات موسیقی به همه جا رخنه كرد و حتی در نقاطی هم كه اسلام انتشار نیافته بود راه یافت ، یعنی از طرف مشرق به سواحل اقیانوس اطلس و از شمال به سیبری و از جنوب به هندوستان و جزایر شرقی هند نفوذ كرد.

تنبور كه در ممالك مجاور ایران به ” طنبوره ” معروف شد به تدریج به چین رسید و موسوم به ” تنپولا ” گشت.

در یونان آنرا” تام پوراس ” نامیدند. از یونان به آلبانی رفت و آنرا ” تامورا ” خواندند .

در روسیه آنرا ” دومبرا ” ، در سیبری و مغولستان ” دومبره یا دمبوره ” نام نهادند و در بیزلنس معروف شد به ” پاندورا ” .

سایر اقوام اروپایی توسط بیزانس با این ساز آشنا شدند .

این ساز در تركیه و هندوستان رواج یافت .

در فرهنگ موسیقی ” ریمان ” ( ص۱۳۱۹ ) واژه تنبور آمده است :

تنبور سازی است منسوب به ایرانیان و اعراب و از خانواده عود .

” ریمان ” عقیده دارد كه این ساز در هندوستان ” تمبوری ” نامیده میشود كه بیشك همان تنبور ایرانی است .

در ایتالیا آنرا ” تمبورو ” و در قفقاز ” تمپور ” گویند . ارمنیها مانند ایرانیها آنرا تنبور مینامند .

در فرهنگ موسیقی ” گروو ” گفته شده كه كلمه تنبور در طی زمان در اثر تلفظهای ملل مختلف به اسمهای مختلف در آمده است دائره المعارف ” بریتانیكا “مینویسد :

تنبور سازی است شرقی از خانواده عود كه دارای دسته بلند است و ۲ یا ۳ سیم داردو با انگشت به صدا در میاید .

قدیمیترین نشانه های موجود از این ساز در مشرق زمین نقشهایی است كه از تپه های” بنی یونس ” و ” كیوان ” واقع در شهر موصل به دست آمده است .

از این نقشها معلوم میشود كه شكل این ساز به تار امروزی شباهت بسیاری داشته است و دسته بسیار بلند و نازك آن با كاسه ظریف و مجوفش بسیار متناسب بوده است.

مجسمه های بدست آمده از شوش كه متعلق به ۱۵۰۰ سال قبل از میلاد مسیح میباشد و همچنین مجسمه های بدست امده از ” هفت تپه ” بیانگر قدمت این ساز میباشد .

” ژول روئانه ” مینویسد : فارابی از مولفان قرن دهم میلادی آلات موسیقی زمان خود را مانند عود و تنبور خراسانی، تنبور شیرازی و … به طور دقیق نشان داده است .

بین این سازها تنبور بغدادی كه در دمشق مرسوم بوده ، پرده بندی متفتوت داشته است .

در فرهنك كامل آلات موسیقی ” زاكس ” آمده است :

تنبور فارسی و كردی و عبری به شكل تخم مرغ است و دسته بلند دارد و در حقیقت ساختمان تنبور نخستین گامی است كه بشر در طریق رشد و تحولاین قبیل سازها برداشته است .

به طور كلی میتوان چگونگی تغییرات شكل ظاهری تنبور را از زمان آشوریها تا عصر حاضر مشاهده كرد .

امروزه تنبور به یك قشر وسیع از جامعه بشری تعلق دارد .

ریشه لغوی تنبور ” پاندورا ” بوده است .

تنبور در نقاط مختلف ایران ، نامهای خاصی داشته است ، مانند تنبور خراسانی و میزانی یا تنبور بغدادی یا تركی ،

شروانیان و از آنچه یاد شه چنین بر میاید

تنبور باستانی مشخصاتی به این ترتیب داشته است :

۱_ سازی رشته ای

۲_ نواختن با ناخن یا سه انگشت دست راست

۳_ در آغاز یك تار یا یك رشته داشته است

۴_ تنبور دو نوع بوده یك نوع كه پرده یا دستان میبستند و دیگری بدون پرده بوده است

۵_ شكل ظاهری آن مانند دو تار ( چگور ) بوده است .

۶_ بی تردید دارای گوشی و خرك بوده است .

آقای علیرضا فیض بشی پور در پژوهش درجه كارشناسی خود درباره تنبور اشاره دارد به تعدادی از مقامهای این ساز مانند مقام ” باریه ” و ” طرز رستم ” ، ” مجنونی ” و ” جنگ آرا ” كه این مقامها از مقامهای كهنی میباشد مه سینه به سینه از تنبور باستان تا تنبور حاضر نقل شده است .

گویا مقام ” باریه ” را ” باربد ” خوانده است.

تنبور

ثبت نام کلاس موسیقی آشنایی با ساز تنبور – آموزشگاه موسیقی

 

چگونه-کودک-را-به-موسیقی-علاقمند-کنیم

جشنواره پایان دوره موسیقى كودک ارف

جشنواره پایان دوره ارف

( موسیقى كودک )

 


بهترین آموزشگاه موسیقی کودک و کودکان در شرق تهران خیابان پیروزی

سنین-مناسب-برای-شروع-آموزش-موسیقی-کودک