آموزش موسیقی کودک
اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛
مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است.
ابتدای امر سؤالی را كه در ذهن بسیاری از شماست مطرح میكنیم.
در سالهای اخیر پژوهشگران ثابت كردهاند كه موسیقی نقش مهمی در زندگی انسانها دارد ولی آیا این قدرت را نیز دارد كه بر ذهن انسانها اثر بگذارد؟
تجربه ثابت كرده كه موسیقی میتواند تمام وجود یك فرد را به تلاطم درآورد.
برخی از موسیقیها به شما آرامش میبخشند و برخی شما را عصبی و تهاجمی میكنند.
بهنظر شما، موسیقی چگونه میتواند این اثر را بر درون بگذارد؟
در دنیای امروز، از موسیقی برای تاثیرگذاری بر امور مختلف استفاده میشود؛ بهطور مثال موسیقی در زمینه پزشكی بهعنوان نوعی درمان مورد استفاده قرار میگیرد.
امروزه موسیقی در تسریع امر شفابخشی، كاهش فشار خون، درمان كودكان بیشفعال، بیماریهای روحی، افسردگی به ویژه افسردگی پس از زایمان، كاهش اضطراب و استرس، درمان بیخوابی، رشد بهتر نوزادان نارس و… به كار برده میشود.
جولیوس پرتنوی، پژوهشگر مطرح موسیقی طی تحقیقات زیادی دریافت كه موسیقی قادر است بر سرعت سوختوساز بدن، كاهش یا افزایش فشار خون، سطح انرژی بدن، سیستم گوارشی و…
(بسته به نوع موسیقیای كه پخش میشود) اثر مثبت یا منفی بگذارد.
مثلا موسیقیهای ملایم مانند موسیقی كلاسیك اثربخشی بهتری روی بدن دارند و باعث افزایش آندروفین در بدن میشوند.
همچنین 30دقیقه گوشدادن به موسیقی اثری معادل یك دوز قرص والیوم دارد.
بد نیست بدانید كه با گوشدادن به موسیقی، هر دو نیمكره مغز (نیمكرههای چپ و راست) درگیر فعالیتهای ذهنی میشوند.
البته منظور ما از موسیقی فقط خواندن شعر نیست بلكه ساز زدن، ملودی، تُن، انواع صداها، آكورد و ریتم را نیز شامل میشود.
تاثیر موسیقی بر افزایش حافظه و تمركز
موسیقی از طریق تحریك فرد برای دقت بیشتر نسبت به نوع صدا، ریتم، ملودی، آهنگ، جهت صدا و… در افزایش حافظه و تمركز مؤثر است؛ به همین دلیل، اغلب دانشآموزانی كه به نوعی با موسیقی در ارتباط هستند در مدرسه و دانشگاه موفقتر هستند.
امروزه ثابت شده كه حافظه میتواند از طریق موسیقی تقویت شود و افرادی كه از كودكی در معرض آموزش و بازیهای موسیقایی بودهاند، حافظه بسیار بهتری دارند. ریتم، ملودی، هارمونی و…
جزو عواملی هستند كه موجب تقویت حافظه میشوند.
در آزمایشی كه در دانشگاه هنگكنگ انجام شد، ۴۵نوازنده اركستر بین سنین ۶ تا ۱۵سال از لحاظ قدرت حافظه و بهخاطرسپردن كلمات، مورد بررسی قرار گرفتند.
پژوهشگران دریافتند كه كودكان نوازنده نسبت به همسنوسالان غیرنوازنده خود بهمراتب كلمات بیشتری را حفظ میكنند.
پس از یكسال آزمایش دیگری از این گروه گرفته و مشخص شد كه حافظه كودكانی كه هنوز نوازنده اركستر هستند نسبت به سال گذشته توانمندتر شده،
درحالیكه حافظه كسانی كه از اركستر جدا شدهاند، در همان سطح باقی مانده است.
همچنین موسیقی كمك به درك و انتقال بهتر مفاهیم به افراد میكند كه از اركان مهم موفقیت در زندگی است.
برخی از مناطق مغز كه در هنگام گوشكردن به موسیقی یا بازیهای موسیقایی، فعال میشوند در 2 گروه:
1-كسانی كه با موسیقی بهصورت حرفهای – چه نواختن و چه شنیدن- در ارتباطند
2- افرادی كه با موسیقی آشنایی ندارند
در واقع موسیقی در میان تمام هنرها منحصر به فرد است زیرا بهطور قدرتمندانهای روی سطح هوشیاری افراد اثر میگذارد. اگر شما به شیوهای صحیح موسیقی را وارد زندگی خود كنید،
میتوانید تا سالیان سال از اثرات مثبت آن روی خود و فرزندانتان بهره گیرید
والدین و مربیان میتوانند از همان دوران كودكی علاقه به موسیقی را در كودك ایجاد كنند. برای این كار چند مورد پیشنهاد میشود.
1 – موسیقی برای نوزاد
برای كودكتان منتخبی از سبكهای مختلف موسیقی را پخش كنید و اگر سازی مینوازید، اجازه دهید در بخشی از زمان تمرینتان، او نیز نزدیك شما باشد.
البته مراقب باشید كه شدت صدا، متوسط باشد زیرا صداهای بلند به شنوایی كودك آسیب میرساند.
2 – خواندن برای نوزاد
این مهم نیست كه شما چقدر در خواندن تبحر دارید؛ شنیدن صدای شما باعث میشود كه كودكتان بهتر با كلمات و زبان مادری خود آشنا شود.
نوزادان، عاشق ریتم و ملودی هستند. آنها توانایی این را دارند كه یك ملودی خاص را از بین چند ملودی كه میشنوند، تشخیص دهند.
3 – خواندن با كودك
هنگامی كه بچهها بزرگ میشوند، از آوازخواندن لذت بیشتری میبرند. كنار هم قرار دادن كلمات یك آهنگ در حقیقت به مغز كودك كمك میكند تا سریعتر یاد بگیرد و برای مدت طولانیتری آن را در خود جا دهد (تقویت حافظه)؛.
به همین دلیل، اكثر ما آهنگهایی را كه در كودكی شنیده یا خواندهایم به خاطر داریم حتی اگر سالها از خواندن یا شنیدن آنها گذشته باشد.
4 – یادگیری موسیقی (ساز – آواز)
اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛ مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است.
آنها آمادگی یادگیری موسیقی از سنین كم را دارند.
بسیاری از كودكان 4 یا 5 ساله، عاشق ساختن یك آهنگ، خواندن و نواختن سازهای ساده هستند و شروع این كار در زمانی كه آنها سن چندانی ندارند،
كمك میكند تا موسیقی به جزء لاینفك زندگی آنها در تمام عمر بدل شود.
موسیقی بهعنوان یك بخش مهم از زندگی كمك میكند تا مهارتهای خلاقانه و گروهی در فرزندتان پرورش یابد و در آیندهای نزدیك، او به فردی كامل از نظر اعتماد به نفس، اراده، اجتماعی بودن و… تبدیل شود.
۱. پرسش رایج خانواده ها در آموزش موسیقی به فرزندان این است که چه سنی برای این کار مناسب تر است؟
۵ سالگی سنی است که معمولا کودکان می توانند نت را فرا بگیرند و نواختن یک ساز را آغاز کنند
اما با این حال در سنین پایین تر نیز می توان موسیقی را در قالب بازی های کودکانه و با کمک گرفتن از وسایل کمک آموزشی به کودک ارائه کرد که این شیوه در حال حاضر در بسیاری از مراکز پیش دبستانی کشور نیز متداول است
بنابراین اگر خانواده ها تمایل دارند تا فرزند آنها به صورت جدی موسیقی را دنبال کند،
بهتر است این کار از حدود سن ۵ سالگی فرزندشان با ارف و موسیقی کودکان انجام دهند.
۲. بهتر است چه سازی را باید برای فرزند خود انتخاب کنیم؟
پس از اتمام دوره ارف والدین می توانند با توجه به علاقه کودک و ویژگی های شخصیتی و خصوصیات روان شناختی او ساز مناسبی را برای آموزش جدی تر موسیقی فرزندشان انتخاب کنند.
ویژگی های شخصیتی در علاقه و پیگیری کودک نقش بسزایی دارد.
بررسی ها نشان داده که کودکان پر هیجان نسبت به سازهای کوبه ای مثل طبل یا درام تمایل بیشتری دارند زیرا به این وسیله می توانند هیجان خود را بهتر تخلیه کنند.
از سوی دیگر سازهایی مثل پیانو، فلوت و ویولن که خصوصیت آرامش بخشی دارند، می توانند به ایجاد احساس آرامش در کودکان کمک کنند.
۳. عده ای همواره این پرسش را مطرح می کنند که با بی انگیزگی کودک خود نسبت به تمرین های موسیقی چه کنیم؟
مساله ای که در مورد آموزش موسیقی به کودکان اهمیت دارد، تمرین کودکان است.
کلاس های آموزش موسیقی معمولا به صورت یک جلسه یا دو جلسه ۳۰ تا ۴۵ دقیقه ای در هفته در آموزشگاه ها برگزار می شود و کودک باید آموخته های خود را در این جلسه ها در طول هفته در منزل تمرین کند.
در بسیاری از موارد کودک از سوی خانواده ها وادار می شود که در منزل به تمرین موسیقی بپردازد در حالی که خود کودک در آن لحظه و آن ساعت تمایلی به انجام این کار ندارد.
این مساله باعث افت کیفیت کار کودک در زمینه آموزش موسیقی می شود و حتی ممکن است به دلزدگی او از آموزش موسیقی بینجامد.
وقتی کودک تمایلی به انجام تمرین های هفتگی موسیقی خود ندارد، والدین می توانند تمرین او را متوقف کنند تا زمانی که او خود با میل و رغبت برای این کار اقدام کند.
اگر می خواهیم که کودک ما موسیقی را فرا بگیرد در واقع قرار است مهارتی به مهارت های فردی کودک بیفزاییم که هریک از این مهارت ها می تواند اعتمادبه نفس کودک ما را افزایش دهد
و اگر بخواهیم این آموزش را با اجبار فرا روی کودک قرار دهیم، نه تنها اثر مطلوبی نخواهد داشت حتی ممکن است نتیجه عکس نیز به همراه داشته باشد.
هنرها و مهارت هایی مانند موسیقی یا نقاشی برای کودک یک ضرورت محسوب نمی شوند و میل کودک به فراگیری آنها باید حتما در نظر گرفته شود.
۴. پرسش دیگری که بسیاری از خانواده ها مطرح می کنند این است که کودکی را که در محیط اطراف و خانواده خود کمتر در حال و هوای موسیقی بوده، چطور می توان به این هنر علاقه مند کرد؟
حقیقت این است که در برخی از خانواده ها زمینه مساعد ژنتیکی برای آموزش موسیقی وجود دارد و طبیعتا این موضوع کار والدین را در آموزش موسیقی به فرزند ساده تر می کند
اما نباید گمان کنیم که کودکان دیگر به هیچ وجه استعداد فراگیری موسیقی ندارند بلکه می توان این کودکان را نیز با ایجاد انگیزه کافی به موسیقی علاقه مند کرد.
حضور در کنسرت های موسیقی کودکان که از سوی آموزشگاه های مختلف موسیقی در طول سال برگزار می شود می تواند نقش مهمی در این زمینه ایفا کند.
وقتی فرزند ما کودکان هم سن و سال خود را در حال اجرای موسیقی می بیند، به این کار علاقه مند می شود این توانایی را در خود شوفا کند.
همچنین والدین می توانند فرزند خود را به صورت آزمایشی در کلاس های آموزش ارف در مهدهای کودک شرکت دهند و طی ۵ یا ۶ جلسه اول و نه فقط با استناد به حضور یک جلسه ای علاقه مندی و تمایل او را به آموختن موسیقی بسنجند.
به غیر از این موارد، قرار گرفتن کودک در محیطی که نوای موسیقی در آن جریان دارد نیز می تواند به علاقه مندی او به موسیقی کمک کند.
پخش موسیقی های دلنشین از سازهای مختلف در خانه می تواند کودک را به موسیقی علاقه مند کند و او را با این موضوع پیوند دهد.
دکتر کتایون خوشابی
موسیقی ارف چیست؟
روش های آموزش موسیقی و متدهای آموزشی این هنر بویژه برای خردسالان دهها سال است که در کشورهای پیشرفته جا افتاده و تدریس می شود اما در ایران هنوز اندر خم یک کوچه است.
متد آموزش موسیقی ارف که مبدع و مبتکر آن کارل ارف (۱۸۹۵-۱۹۸۲) آهنگساز آلمانی بوده سالها است که در کشورهای مختلف دنیا اجرا می شود ؛
این متد در ایران سال 1348 توسط دکتر سعید خدیری که دانش آموختة مکتب ارف در آلمان بود ،
مطرح شد وازآن زمان کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان سازمان رادیو تلویزیون تحت نظر وی شیوه آموزش موسیقی بر مبنای متد ارف را آغاز کرد.
در متد اُرف عناصری مثل بیان،آواز، ریتم و حرکت مبنا قرار می گیرند که با گرایش به موسیقی ،نمایش وحرکت به صورت تجربی ، توانائی های ذهنی و جسمی، مهارت های شنیداری و رفتاری کودکان ، ذوق تشخیص موسیقی و زیبائی شناسی آنها را تقویت می کند و از طریق استفاده از سازهای بسیار ساده از نظر ساختمان و طرز اجرا، استعداد کودکان را پرورش می دهد.
از اواخر دهه چهل تا کنون همواره تدریس موسیقی با استفاده از شیوه ارف محل نزاع اهل موسیقی و مدرسان این رشته بوده و عده ای در جهت دفاع از این متد با این استناد که در دهه های اخیر عالمگیر شده است سخن می گویند
در جهان امروز متدهای جهانی و کارآمد دیگرهم مثل سوزوکی،کدای و…
در زمینه آموزش موسیقی وجود دارد اما هیچکدام مثل متد ارف بویژه در ایران شناخته شده و جا افتاده نیست.
دوره های گروهی حدود 2 سال زمان می برد.
البته این دوره در آموزشگاه های موسیقی می تواند متفاوت باشد .
این دوره شامل نت خوانی، ریتم خوانی و نواختن سازهای بلز و فلوت ریکوردر می باشد.
کودکان در این دوره مقدمات پیش نیاز برای نواختن ساز را فرا می گیرند.
گاه در کنار این دو ساز، ساز طبلک هم برای درک ریتمیک کودکان آموزش داده می شود.
برای کودکان زیر هفت سال گذراندن این دوره ها الزامیست.
کودکان در دوره اُرف، با روشی شاد و کودکانه با مبانی موسیقی و نت خوانی و ریتمها آشنا می شوند و این باعث می شود که پس از گذراندن دوره ارف، ساز اصلی شان را بهتر و راحت تر یاد بگیرند.
آموزش موسیقی کودک
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – آموزشگاه موسیقی پاسداران
پژواک پاکزاد آموزش آواز پیانو
پژواک پاکزاد آموزش آواز پیانو پاپ کلاسیک صدا سازی
استاد پژواک پاکزاد متولد اردیبهشت ۱۳۷۴
ورود به عرصه ی موسیقی به صورت حرفه ای از سال : ۱۳۸۸
«خواننده و مدرس آواز پاپ کلاسیک و صداسازی و پیانو»
_ آشنایی با نرم افزارهای استودیویی نظیر کیوبیس و تجربه وکالگیری و ناظر ضبط..
_ تجربه آهنگسازی پاپ درسال های اخیر
_ آشنایی و نوازندگی ساز های پیانو ، ملودیکا ،کیبورد ، گیتار ، تمبک ، دف ،کاخن…
فعالیت هاي موسیقیایی :
_ برگزاري تمرین های گروهی و کنسرت هنرجوها در آموزشگاه ها
_ حضور در اجراي اپراي کمیک هندونه )بخش تنور( در تالار حافظ شیراز)
_ حضور متعدد در برنامه رادیو کوی نشاط)رادیو ایران( بعنوان خواننده و آهنگساز و نوازنده)
_ اجرا در برنامه هاي تلویزیونی ازجمله
(خوشا شیراز،ویژه برنامه های یلدا،نوروز,فارسی شو،شب پارسی،شب فیروزه ای و…به عنوان خواننده ی مهمان)
از شبکه هاي( شما ،فارس، جام جم، نسیم و… )
_ هدایت گروه هاي اساتید آموزشگاه ها اجراي متعدد کنسرت هاي آموزشگاهی به عنوان سرپرست و خواننده و آهنگساز
_ اجراهاي پلی بک در مراسم هاي مختلف ارگانی )
_نوازندگی پیانو در کنسرت هاي متعدد
_تدریس در هنرستان موسیقی،پیانو عمومی و تئوري موسیقی
_حضور در کانون علیرضا فکاری به عنوان پیانیست و خواننده
پژواک پاکزاد آموزش پیانو آواز
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – بهترین آموزشگاه موسیقی
سهيل بهمن آموزش ويولن ویولن آلتو
سهيل بهمن آموزش ويولن ویولن آلتو
استاد سهيل بهمن
مدرس ويولن ویولن آلتو
با سابقه ۲۲ سال نوازندگی ویولن و ویولن آلتو .
فارق التحصیل از مدرسه موسیقی صدا و سیما و دانشکده موسیقی صدا وسیما .
در این مدت در سبک کلاسیک از محضر اساتیدی چون :
- سیاوش ظهیرالدینی ، مازیار ظهیرالدینی ،والودیا تارخانیان ، وارطان مسروپیان ، مامیکا دولیدزه ،دکتر حمید زاهدی ،عماد رضا نکویی، بهروز وحیدی آذر ، علی رئیس فرشید ، تیمورپورتراب ، ایرج برخوردار و مصطفی جوهریان استفاده کرده است .
همچنین در ویولن به سبک ایرانی از محضر اساتیدی چون همایون خرم ، جواد لشگری ، نادر کشاورز ، یداالله شادی و عباس خسروی بهره برده است. - در مسائل نظری و تئوری موسیقی از محضر اساتیدی همچون مصطفی کمال پورتراب ، دکتر کامبیز روشن روان ، علیرضا مشایخی ، دکتر محمد سریر و سعید علیجانی استفاده کرده است .
- سابقه عضویت در ارکستر مجلسی جوانان تالار وحدت به رهبری بهروز وحیدی آذر از سال ۱۳۷۹ تا ۱۳۸۵ و شرکت در ۴دوره جشنواره موسیقی فجر در خلال سالهای ۱۳۸۰ تا ۱۳۸۴ و اجراهای مختلف در تالار وحدت، تالار رودکی ، فرهنگسرای نیاوران و شهرهای تبریز ، اصفهان و شیراز .
- نفر برگزیده جشنواره موسیقی جوان در بخش نوازندگی.
- سابقه عضویت در ارکستر صدا و سیما در سالهای ۱۳۸۵ تا ۱۳۸۷.
- سابقه عضویت در ارکستر مدرسه موسیقی صدا و سیما در سالهای ۱۳۸۲ تا ۱۳۸۸ و اجرای چندین کنسرت به رهبری تیمور پورتراب.
- سابقه عضویت در ارکستر رتوریک( ارکستر به سرپرستی و رهبری رضا مریوند از سال ۱۳۹۳ تا اکنون و اجرا در تالار رودکی ، فرهنگسرای نیاوران ، فرهنگسرای فردوس و جشنواره شمسه.
- سابقه اجرا با اساتید اپرای اکراینی کنسرواتوار تهران در تالار رودکی و سفارت اکراین .
- سابقه همکاری با ارکستر رتوریک در فیلم سینمایی صله سحر.
- نوازندگی در موسیقی تله فیلم بازی به آهنگسازی مهرزاد خواجه امیری
- سابقه عضویت در ارکستر نیو ایج مهرزاد به آهنگسازی و سرپرستی مهرزاد خواجه امیری از سال ۱۳۹۲ تا اکنون و اجرا در برج آزادی و سالن اندیشه حوزه هنری .
- همکاری و ضبط در چندین اثر به عنوان نوازنده ویولن و ویولن آلتو برای خوانندگان مختلف.
- نوازندگی در آلبوم نیو ایج خالق و سایه سوم و چندین تک آهنگ به آهنگسازی و تنظیم مهرزاد خواجه امیری .
- سابقه اجرای کنسرت با گروه اساتید مدرسه موسیقی در کشور تاجیکستان .
- سابقه اجرای کنسرت پاپ در نوشهر و ساری و تهران به خوانندگی مهرزاد خواجه امیری .
- سابقه تدریس ویولن به مدت۱۲سال تا اکنون در مدرسه موسیقی صدا و سیما .
- تخصص در پرورش و پایه سازی صحیح ویولن درکودکان و نوجوانان به واسطه تدریس در مدرسه هنر و ادبیات کودکان و نوجوانان صدا و سیما .
- سابقه ۱۳ سال تدریس ویولن و ویولن آلتو درآموزشگاه هیوا، آوای هیوا و هیوای هنر و آموزشگاههای مختلف تهران .
- سابقه برگزاری اجراهای متعدد با هنرجویان و کودکان و نوجوانان در مدرسه موسیقی صدا و سیما و آموزشگاه های مختلف در فرهنگسراهای نیاوران ، ارسباران، شفق و شهر آرا .
سهيل بهمن آموزش ويولن ویولن آلتو
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی
آموزش و تدریس ساز ارغنون
آموزش و تدریس ساز ارغنون
آموزشگاه موسیقی
از واژه ارگان یونانی به معنی ساز و آلت، نام سازی است و بعید نیست ارگ یا آکاردئون کنونی تکمیل شده آن باشد.
به هر حال نایهایی در دو صف، تالی یکدیگر قرار می دادند .
در عقب آن دمی کار می گذاشتند که با دمیدن انبان دم در نایها می رفته و اصوات و الحان از آن نایها بیرون می آمده است .
با دست چپ و انگشت گذاری، الحان مورد نطر از آن استخراج می کردند.
شاید ارغنون تکمیل شده نی انبان بوده باشد.
گویند این ساز را افلاطون اختراع کرده است.
آموزش و تدریس ساز ارغنون – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی
آموزش و تدریس ساز کمانچه
آموزش و تدریس ساز کمانچه
آموزشگاه موسیقی
از اواسط دوره ناصری در عهد قاجار بود که با آمدن ویلن به ایران
و آشنایی هنرمندان ایرانی با این ساز , به تدریج جایگاه کمانچه در بین اساتید , کم رنگ شد.
اکثر کمانچه نوازان به سوی ویلن رفتند و جالب این که ابتدا آن را نیز به شیوه کمانچه می نواختند و به دلایلی از جمله
اینکه, ویلن سازی غربی بود و صدای نسبتا واضح تری در مقایسه با کمانچه داشت
(به قول روح الله خالقی «صدای تودماغی» کمانچه) , کم کم در موسیقی ایرانی رواج پیدا کرد.
کمانچه , این ساز اصیل ایرانی , رو به نابودی بود.
تا اینکه اصغر بهاری به پیشنهاد استاد خالقی , کمانچه نوازی را گسترش و آن را دوباره احیا نمود تا جایی که نسل امروز کمانچه نوازان ما, همگی خود را مدیون وی و فعالیتهایش می دانند.
کمانچه, سازی است شهری و جزو گروه سازهای زهی – آرشه ای محسوب می شود.
این ساز ظاهری بسیار زیبا دارد که دارای ۴ قسمت اصلی است:
۱) کاسه
۲) دسته
۳) پایه
۴) کمان
-
نوازندگی کمانچه
کاسه آن تقریبا کروی شکل است که قسمتی از آن برداشته شده و روی آن پوست کشیده می شود.
-
روی پوست, خرک کوچکی شبیه به خرک تار و سه تار ولی نه کاملا عمود بر سیم ها, قرار گرفته.
-
دسته کمانچه, تو پر بوده که به طور نامحسوس با شکل مخروط وارونه درست شده و فاقد دستان (پرده) است.
-
طول دسته ۳۱ تا ۳۸ سانتی متر, با قطر ۳ الی ۵/۴ سانتی متر است.
برای کاسه کمانچه که به صورت چند تکه تَرَکی و یک تکه است, از یکی از چوب های افرا, توت, جوز هندی و یا گردو
و با پوست بره تو دلی و یا شکمبه گوسفند و برای آرشه آن نیز , از چوب درخت خیزران یا چوب عناب یا گردو به همراه موی اسب , استفاده می شود.
قطر دهانه کاسه ۵/۹ تا ۱۰ سانتی متر , عمق آن ۱۲ سانتی متر و ضخامتش بین ۵ تا ۷ میلی متر است.
در قسمت پایین کمانچه, معمولا پایه نسبتا بلندی (به طول ۱۰ تا ۱۵ سانتی متر) نصب می کنند که نوازنده , این پایه را برای سهولت در نوازندگی , بر رو یا بین پاهای خود قرار می دهد.
طول کمانچه بدون این پایه فلزی , ۶۵ سانتی متر است.
قسمت بالای دسته , از چوب درخت گردو و در ناحیه انگشت گذاری , از چوب فوفل است و با استخوان , شاخ و یا صدف تزیین می شود.
کمانچه در قدیم ۳ سیم داست (می – لا – ر) و به احتمال زیاد بعد از ورود ویلن به ایران , سیم چهارم نیز به آن افزوده شد.
کوک و فاصله صدایی این سیمها با یکدیگر , در دستگاههای مختلف, تغییر می کند ولی معمولترین کوک آن بدین صورت
است که سیمهای اول و دوم نسبت به یکدیگر , فاصله چهارم یا پنجم داشته و سیم سوم , یک اکتاو بم تر از سیم اول و
سیم چهارم , یک اکتاو بم تر از سیم دوم است.
سیمهای کمانچه در قدیم, از جنس ابریشم تابیده شده بود ولی بعدها سیمهای فلزی, ماندولین و همینطور سیم های ویلن, جای آن را گرفت.
کمانچه نواز در حین اجرا , ساز را در حول محوری که پایه باشد , می چرخاند و همین عمل , تماس آرشه را با سیم ها آسانتر می کند.
نوازنده, معمولا ساز را با دست چپ خود گرفته و با انگشتان همان دست, روی سیم هایی که در طول دسته قرار دارند را مالش می دهد و آرشه را که با دست راست خود گرفته , به سیمها تماس می دهد.
بسیاری از صدا دهی کم و خش دار کمانچه انتقاد می کنند (البته امروزه, دیگر این مشکل کمانچه تا حدودی رفع شده است)
ولی در واقع باید اذعان داشت که کمانچه یکی از خوش صدا ترین و دلنشین ترین سازهای ایرانی است.
این ساز, تمام فواصل کروماتیک موسیقی ایرانی را دارا می باشد و به همین دلیل علاوه بر تکنوازی, نقش همنوازی را نیز در گروههای کوچک و بزرگ به خوبی می تواند ایفا کند.
مهمترین کمانچه نوازان از گذشته تا به حال عبارتند از:
باقر خان رامشگر , حسین خان اسماعیل زاده , حسین یاحقی , اصغر بهاری , رحمت الله بدیعی , کامران داروغه ,
داوود گنجه ای , علی اکبر شکارچی , کیهان کلهر , سعید فرج پوری
آموزش و تدریس ساز کمانچه
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش و تدریس ساز کمانچه
آموزشگاه موسیقی
آموزش ساز قانون
آموزش ساز قانون آموزش ساز های موسیقی در بخشهای ساز شناسی متون کهن موسیقی به سازی سه گوش بیرون ساعد با سطحی مجرد تنها دارای هفتاد و دو وتر آن یک کوک میگرفته با اوتاری از ابریشم و گاه از روده و گاه از مفتول سیم اشات رفته است که همانند چنگ نواخته میشدهاست. اختراعش […]