, , , , , , , , , , , ,

چگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم

چگونه-اضطراب-و-دلهره-صحنه-را-از-خود-دور-کنیم

چگونه ترس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم

🍏 ترس از صحنه (اضطراب اجرا)
.
اگر فکرِ حضور مقابل گروهی از مردم و اجرا شما را می‌ترساند، خودتان را در این ترس تنها ندانید. میلیون‌ها نفر هستند که درگیر اضطراب اجرا یا “ترسِ صحنه” هستند. به راستی که

بسیاری از مردم بیماری آنفولانزا را به اجرا ترجیح می‌دهند! ورزشکاران، موسیقیدانان، هنرپیشگان و سخنرانان اغلب درگیر این نوع اضطراب هستند.

اضطراب اجرا می‌تواند مانع لذت بردنتان از آنچه انجام می‌دهید بشود و روی کارتان اثر بگذارد. بدتر از همه، این اضطراب می تواند نقش مخربی بر تصوری که از خود در ذهن دارید و

اعتماد به نفستان داشته باشد. هرچند مغلوب کردن این حس به طور کامل شاید ممکن نباشد، راه‌های متعددی وجود دارد که می‌توانید با آنها احساساتتان را کنترل کنید و اضطراب را

کاهش دهید.

🎾 نشانه‌های اضطراب اجرا

مرکز توجه بودن و زیر نظر قرار گرفتن می‌تواند استرس‌زا باشد. واکنش بدن شما در این هنگام بسیار شبیه حالتی است که انگار مورد حمله قرار گرفته‌اید.

مکانیسم بدنی شما علت بروز مشابهت میان ترس از صحنه و ترس واقعی است. نشانه‌های اضطراب صحنه‌ای می‌تواند شامل این موارد باشد:

• ضربان قلب بالا و تنفس سریع

• دهان خشک و گلوی گرفته

• لرزش دست، زانو، لب و صدا

• عرق کردن و سرد شدن دست

• حالت تهوع و احساس نامطلوب در معده

• تغییرات در بینایی
.

🎾 علل اضطراب اجرا

به بیان ساده، فشار و نگرانی مربوط به اجرا در برابر مردم علت ا ضطراب اجراست .جهت دادن به افکار منفی، باورها، تصاویر و پیش‌بینی‌هایی است که درباره اجرای عمومی دارید.

انجام این کار به آن اندازه که فکر می‌کنید دشوار نیست.
.
🎾 چارۀ اضطراب اجرا

۱۰ توصیه برای کمک به شما در غلبه بر ترسها و درخشش روی صحنه، در میدان یا پودیوم:

• آماده باشید: تمرین، تمرین، تمرین.

• استفاده از کافئین و شکر را در روز اجرا محدود کنید. چند ساعت قبل از اجرا یک غذای معقول بخورید که انرژی داشته باشید و هنگام اجرا گرسنه نشوید.

غذای کم چرب حاوی کربوهیدرات مثل پاستا، پیتزا ، حبوبات و برنج انتخاب مناسبی است.

• تمرکزتان را از خودتان و ترسهایتان معطوف کنید به لذتی که شما برای بینندگان مهیا می‌کنید. چشمهایتان را ببندید و مجسم کنید که مخاطبان خندان و شاد هستند و شما احساس

خوبی دارید.

• به جای تمرکز بر اینکه چه چیز خراب خواهد شد به نقاط مثبت کار خود بیاندیشید. موفقیت خود را مجسم کنید.

• از افکاری که باعث تزلزل اعتماد به نفستان می‌شود اجتناب کنید.

• کنترل تنفس، بیوفیدبک، مدیتیشن و دیگر روشهایی که باعث آرامش و دوری از افکار منفی در شما می‌شوند را در تمرینات خود بگنجانید. خیلی خوب است که چند تکنیک آرامش

بخش را هر روز تمرین کنید، فارغ از اینکه اجرا دارید، چرا که باعث ایجاد مهارتی در شما می‌شود که هر زمان به آن نیاز دارید کمکتان می‌کند.

• پیاده‌روی کنید، بالا و پایین بپرید، عضله‌هایتان را بلرزانید، یا هر کاری که احساس نگرانی قبل از اجرا را در شما کم می‌کند.

• با حاضرین در اجرا ارتباط برقرار کنید؛ لبخند، برقراری ارتباط چشمی و مانند دوست در مورد آنها فکر کردن.

• طبیعی رفتار کنید و خودتان باشید.

تمرین، رژیم غذایی سالم، خواب کافی و شیوه زندگی سرزنده و سالم در این راستا مفید هستند. به یاد داشته باشید که ترس صحنه معمولا پیش از اجرا

بیشتر است و با آغاز اجرا از آن کاسته می‌شود.

🎾دیگر شگردهای و راهکارهای غلبه بر اضطراب اجرا

اینها شگردهایی است که می‌تواند به شما در اجرا با اضطراب کمتر کمک کند:

• بر دوستانه‌ترین چهره‌ها میان حاضرین در سالن تمرکز کنید.

• هر وقت که می‌توانید لبخند بزنید، این کار در آرامش شما موثر است.

• تلاش کنید خوب به نظر بیایید، وقتی که ظاهرتان خوب باشد، احساس خوبی خواهید داشت.

این نکات باید شما را در کاهش اضطراب اجرا یاری کنند؛ اگر این اتفاق نیفتاد با یک مشاور یا پزشک آشنا به درمان اضطراب مشورت کنید. مراجعه به

روانپزشک می‌تواند در غلبه بر این اضطراب مفید باشد.

علاوه بر اینها مصرف داروهای بلاک کننده بتا (beta-blockers)، داروی قلب که باعث کاهش ضربان می‌شود، گاهی توسط اجرا کنندگانی که اضطراب اجرا

دارند مرسوم است.

روبه‌رو شدن با ترسهای مربوط به اجرا و یادگیری راه‌های کاستن و مدیریت آنها می‌تواند منجر به قدرتمندتر شدن شما شود. این موارد نه تنها باعث

می‌شوند احساس خوبی نسبت به خودتان داشته باشید، همچنین ممکن است شما هم کشف کنید که نوازنده مطمئن‌تری از آنچه که فکر می‌کنید هستید.

چگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,  – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیست – چگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیم

/۰ دیدگاه /توسط
, , , , ,

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

موسیقی چگونه کار می کند؟

صدا از لرزش اشیا در بستر هوا تولید می شود

مقالات مفید موسیقی

این لرزش ها توسط گوش ما دریافت شده و سپس به مغز ارسال می گردند و مغز این لرزش ها را تجزیه و تحلیل و برسی میکند و نوع صدا را تشخیص می دهد،

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی.

هر صدای از ارتعاش اجسام و لرزش های ناشی از این ارتعاشات در هوا تولید شده و به گوش ما میرسد، این ارتعاشات جریان یافته در بستر هوا را امواج صدا یا

 sound wave می نامند.

هنگامی که در را می بندید هوا جابه جا شده و صدایی را تولید می کند، هنگامی که یک سیم گیتار را حرکت می دهید و رها می کنید باز هم هوا جا به جا شده و صدایی

را تولید می کنید.

ملودی های آهنگ آموزشگاه موسیقی verse chorus

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

همه چیز موسیقی از صدا درست شده است اما برعکس آن درست نیست یعنی هر صدایی موسیقی نیست.
یک تفاوت بزرگ بین موسیقی و بقیه صداها وجود دارد، اما چه چیزی تفاوت بین صداها را ایجاد می کند؟
برای پاسخ دادن به این سوال بهتر است شکل امواج صوتی تولید شده توسط اشیا را برسی کنیم.
امواج صوتی ناشی از بستن درب همانگونه که در شکل می بینیم نامنظم وبدون آهنگ خاصی است.
آموزشگاه-موسیقی-هیوا-شرق-تهران
اما امواج ناشی از سیم گیتار منظم بوده و شدت امواج با یک نظم مشخص به تدریج کاهش یافته است، در واقع امواج صوتی گیتار مجموعه ای از چرخه های منظم است که به تدریج از شدتشان کاسته می شود.

موسیقی-چگونه-کار-می-کند

موسیقی با بقیه صداهایی که می شنویم تفاوت دارد

این تفاوت به دلیل مشخصات خاص صدای موسیقی است، هنگامی که به یک موسیقی گوش می دهید در واقع مشخصات و خصوصیات خاص آن را گوش می دهید، موسیقی ممکن است آرام یا بلند
باشد ممکن است ترکیبی از ساز های مختلف داشته باشد.
اما در هر حال صدای موسیقی یک الگوی ریتمیک مشخص دارد، مجموعه این مشخصات  هستند که یک صدای موسیقی را تولید می کنند.
همین نظم موجود در امواج صوتی تفاوت اصلی صدای موسیقی  با صدا های غیر موسیقی است.
صدا های موسیقی به شدت منظم هستند، می توان فرکانس و همچنین زیر و بمی آن ها را تشخیص دهید.
اما صدا های غیر موسیقی ترکیبی از فرکانس های بسیار متفاوت دارند.
گوش شما این صدا ها را می شنود اما بی نظمی آن را نیز تشخیص می دهد.
البته صدا های در موسیقی داریم که منظم هستند اما فرکانس آن ها آنقدر کم است که گوش انسان آن ها را به خوبی تشخیص نمی دهد.
موسیقی ایرانی

موسیقی چگونه کار میکند آموزشگاه موسیقی

  آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش و تدریس ساز دف

/۱ دیدگاه/توسط
, , , ,

نوازندگی گیتار نکات مهم آموزشگاه موسیقی

نوازندگی گیتار نکات مهم آموزشگاه موسیقی

 

حتما شما نیز به عنوان هنرجوی گیتار دوست دارید هرچه زیباتر گیتار بنوازید و خود را در سطح نوازندگی حرفه ای بالا ببرید.

 

در این مقاله به شما نکاتی را خواهیم آموخت که با آن ها میتوانید نوازندگی خود را تقویت کنید .
این مطالب شاید سطحی یا بدیهی به نظر برسند اما از اهمیت به سزایی برخوردارند.

۱)ریتم:

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

۲)موزیکالیته:

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

آموزشگاه موسیقی

۳) بیان صحیح:

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.

۴) تکنیک:

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

۵) دینامیک(قدرت نواختن)

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

۶) انتخاب رپورتوار مناسب:

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست. قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.

نوازندگی گیتار نکات مهم

آموزش-گیتار

 

  آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی

/۱ دیدگاه/توسط
, , , , , ,

آموزش موسیقی کودک

آموزش موسیقی کودک

بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان

روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.

بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.

این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.

یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز دهند.

این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.

در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.

متد آموزشی ارف

متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.

این روش توسط کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.

ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون(xylophones) متالوفون(metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و غیره است.

این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.

این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.

به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.

سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.

روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.

کوالیفن_آموزش-موسیقی-کودک
آموزش-موسیقی-کودک

متد آموزشی کودالی ( kodaly )

این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.

فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است

و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.

آموزش-موسیقی-کودک

در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.

یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ، به این صورت که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پاین بسیار ساده وقابل فهم است.

این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی می شود.

و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.

از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.

روش آموزش کودک سوزوکی

روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است. او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.

دکتر سوزوکی روش خود را برای اموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴ اغاز کرد و این روش را به آمریکا معرفی نمود.

سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.

او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.

از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…

که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.

آموزش-موسیقی-کودک-بهترین-شرق--آموزشگاه-تهران-

در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.

دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.

در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.

این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ، زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.

دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان دانش آموزان تقویت می شود.

روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.

والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.

والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.

متد آموزشی دالکروز

روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.

امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.

این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقیایی کودک را تقویت کند.

تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.

آموزش-موسیقی-به-کودکان-آموزشگاه-موسیقی-تهران-

 

هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که به صورت بداهه اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.

بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.

فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.

دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.

در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.

مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک

در روش های سنتی آموزشها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.

در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش کودکان ، امکان انگیزه و اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.

این متد ها بر مبنای یک مسیر وفرایند آموزشی بری کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی همراهی می کند .

بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد که باعث علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.

آموزشگاه موسیقی شمال تهران

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش خوانندگی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش سنتور آموزش تار – آموزش ویولن – استاد خوب –

/۰ دیدگاه /توسط