سنین-مناسب-برای-شروع-آموزش-موسیقی-کودک

سنین مناسب برای شروع آموزش موسیقی کودکان

 

 

برای موفقیت در امر آموزش موسیقی عوامل بسیاری دخیل هستند که سن شروع یادگیری و همچنین رفتار و عملکرد والدین را میتوان از عوامل بسیار مهم این مقوله برشمرد , به طوریکه

آینده موسیقایی کودک ارتباط مستقیمی با این دو دارد.

شما میتوانید معلم موسیقی فرزند خود یا ساز او را تغییر دهید ,اما هیچگاه نخواهید توانست سن او را به عقب برگردانید و یا تاثیر مخرب برخی رفتارهای اشتباه یا ناآگاهانه خود را از ضمیر او پاک کنید .

آموزش بازیکری

 روش های جذب کودک به تمرینات روزانه ساز

بر اساس یک نظر سنجی جدید ۴٧% نوازندگان موفق یادگیری را بین سنین ۴ تا ١٠ سال شروع کرده اند.

سایت آموزشگاه موسیقی ناردونه بهترین سن برای یادگیری سازهای مختلف را بر اساس اندازه یک ساز و توانایی جسمی مورد نیاز اینگونه بیان میکند :

فلوت ریکوردر :

معمولا به عنوان یک ساز ابتدایی برای شروع آموزش و آشنایی با موسیقی پیشنهاد میشود و کودک میتواند نوازندگی آنرا از زمانی که بتواند انگشتهایش را روی سوراخهای ساز نگه دارد

شروع کند.

چگونه به درک و اشتیاق کودکان از لذت بردن موسیقی می توان کمک کرد؟

پیانو :

۵ سالگی زود ترین زمانی است که کودکان باید نوازندگی پیانو را بیاموزند مگر کودک شما یک نابغه با تواناییهای موتزارت باشد !

سازهای زهی

(ویولن و ویولنسل و …) : نوازندگی این گروه از سازها را میتوان از سن ۴ سالگی شروع کرد ولی ۶ سالگی زمان منطقی تری برای شروع آموزش آنهاست .

در سن بزرگسالی بهترین ساز انتخابی چه سازی میباشد

بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان

گیتار :

نوازندگی گیتار را میتوان از حدود سن ٨ سالگی شروع کرد زمان دقیق آن وابسته به اندازه و میزان کشیدگی و انعطاف دست کودک است .

بادی های چوبی و برنجی :

این گروه از سازها را نباید پیش از روییدن دندانهای اصلی شروع کرد.

آواز :

تمرینات جدی آواز را تا پیش از دوره نوجوانی که صد ا هنوز به طور کامل رشد نیافته پیشنهاد نمیکنیم .

در همه موارد بالا مسلما کودک باید توانایی درک اعداد و اسامی نتها را داشته باشد.

فواید نواختن موسیقی در تحقیقات دانشگاهی

در مورد فرایند یادگیری موسیقی درکودکان به نکات زیر توجه کنید :

١ – بسیار عالی است اگر شما نیز همزمان با کودک خود اقدام به یادگیری نوازندگی یک ساز موسیقی کنید و چه بهتر که انتخاب شما همان ساز فرزندتان باشد.

٢ – صبر کنید تا کودکتان برای آموزش آماده شود, برای شروع دروس موسیقی بهتر است تا سن ۵ سالگی صبر کنید مگر اینکه متوجه شوید فرزندتان رگه هایی از نبوغ را داراست.

٣ – در آغاز هر نوع فشار برای نواختن و تمرین را از روی فرزندتان بردارید . با مجبور کردن کودک به ۴ ساعت تمرین در روز تنها عشق او به موسیقی را از بین میبرید.

اوایل به کودک خود اجازه دهید هر زمان که مایل است تمرین کند و در ادامه با ۵ دقیقه در روز شروع کنید و سپس این زمان را آهسته آهسته بالا ببرید.

مغز نوازندگان سازهای زهی و پیانو چگونه است

حتما توجه داشته باشید که زمان تمرین متناسب با توان ذهنی کودک در تمرکز بر موضوع مورد نظر باشد .

۴ – تا جایی که میتوانید سعی کنید موسیقی را برای کودک سرگرم کننده سازید مثلا اگر خودتان مشغول نوازندگی هستید از او بخواهید که متناسب با تواناییهایش با شما همراهی کند.

۵ – مطمئن شوید که کودکتان حقیقتا معلم موسیقی خود را دوست دارد در غیر این صورت به سرعت معلم او را عوض کنید.

۶ – برای کودک خود شرایطی فراهم کنید که بتواند در مقابل دیگران بنوازد نوازندگی در مقابل غریبه ها به او این امکان را میدهد که بر استرس اجرا چیره شود.

٧– انتظار نداشته باشید که بتوانید نقش معلم موسیقی کودکتان را در منزل بازی کنید چون احتمالا ناامید خواهید شد.

٨ – در صورت امکان آهنگهایی ساده که مورد علاقه کودکتان است را برای نوازندگی او بیابید…

 


آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقیآموزشگاه موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش گیتار – آموزش ویولن –

ثبت نام کلاس موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی به کودکان –

ثبت نام کلاس موسیقی برای کودکان – آموزشگاه موسیقی پیروزی – بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران – استاد خانم آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی برای خانم ها –

آموزشگاه موسیقی بانوان – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش آواز پاپ – ثبت نام کلاس موسیقی در خیابان پیروزی – مدرس خانم موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودک –

آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزشگاه موسیقی کودک پیروزی – برترین آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران –  بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان –

آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیستچگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیمهیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژیتمرین برای افزایش حجم صدا

استعداد-سنجی-هنرجو-موسیقی-چگونه-است

چگونه هنرجو را در امر موسیقی استعداد سنجی کنیم

مقدمه

از آنجا که “آموزش” در موسیقی امری بسیار مهم و زیرساخت موسیقی افراد را شکل می دهد، دارای حساسیت قابل توجهی می باشد و معلم متخصص و با تجربه در امر آموزش را می طلبد.

معلمی که علاوه بر دانش موسیقی و مهارت در تدریس، از علم روانشناسی و چگونگی تعامل با هنرجویان مختلف نیز بهره مند باشد.

چنین معلمی در ابتدا نیازمند شناخت کافی از توانایی و استعدادهای هنرجوی مورد تعلیم خود می باشد.

در این مقاله ابتدا به گروه بندی و معرفی انواع هنرجویان و سپس به شیوه ارزیابی و سنجش استعداد موسیقی آنها می پردازیم.

موسیقی دان به فردی گفته می شود که در زمینه موسیقی به طور ویژه ای پیشرفت و تکامل یافته باشد اما این فعالیت موسیقایی با توجه به شخصی که آن را انجام می دهد متنوع و متغیر است.

گوش حساس، حس ریتم، شور و شوق و هوش سرشار، موسیقی دان شدن را تضمین نمی کند.

بعضی از استعدادها و توانایی ها گاه به گونه ای اسرار آمیز و خارج از ارداه انسان به وجود می آیند.

ممکن است که این استعداد ها به طور ارثی، اکتسابی و یا بر اساس تلاش های فردی و ارادی شخص و از روی شناخت به دست آمده باشند.

زمانی که صحبت از تشخیص حد توانایی های یک فرد می شود با این ارزش گذاری روبرو هستیم: با استعداد و بی استعداد.

اما بدون شک این تقسیم بندی برای تشخیص توانمندی های فرد کافی نیست و تمام افراد را شامل نمی شود.

“در ابتدا یک معلم موسیقی موظف است فرض را بر این بگذارد که تمامی کودکان قابلیت آموزش موسیقایی را دارند و اگر در آن ها شور و شوقی نسبت به

موسیقی می بینند آن ها را در جهت یک آموزش جدی موسیقی سوق دهد.

” (ویلمز،۱۳۸۸:۲۰۷)برای بررسی آسان تر سطح استعداد افراد، تقسیم بندی هنرجویان موسیقی را می توان این گونه در نظر گرفت:

“هنرجوی با استعداد، هنرجوی بی استعداد، هنرجوی خارق العاده، هنرجوی نابغه، هنرجوی ژنی”

هنرجوی با استعداد

بی تردید بیشترین جمعیت افراد در گروه هنرجویان با استعداد قرار می گیرد، این گروه از هنرجویان مستعد آموزش علوم موسیقی بوده و می توان با توجه به میزان علاقمندی، وجود یک برنامه و متد آموزشی درست، محیط و معلم مناسب، آن ها را به یک موسیقی دان زبده تبدیل نمود.

میزان پیشرفت این هنرجو با توجه به میزانتمرین از سوی معلم کاملا قابل پیش بینی خواهد بود. میزان علاقه و شرایط محیطی در پیشرفت این گروه بسیار موثر است.

بدنه موسیقی در واقع از این گروه تشکیل شده است، ارکسترهای مختلف و نوازندگانی که در تمام دنیا به موسیقی اشتغال دارند.

هنرجوی بی استعداد

تعداد افرادی که در گروه هنرجویان بی استعداد قرار می گیرند بسیار کمتر از هنرجویان گروه اول می باشد.

این هنرجویان در چند مورد ذکر شده از استعدادهای یک موسیقیدان همچون ریتم، شنوایی، حس موسیقایی و…

کاملا” ناتوان هستند که معلم مربوطه با تشخیص این موضوع بوسیله روشهایی که در ادامه این مقاله به آن پرداخته می شود، می تواند تصمیمات لازم را اتخاذ نماید.

باز می ایستند و از گردونه خارج می شوند.

والدین این دسته از هنرجویان نقش به سزایی در شکل گیری شخصیت هنری، آموزش جدی و درست و

همچنین پیشرفت فرزند خود دارند.

استعداد سنجی هنرجو موسیقی چگونه است

آموزشگاه-موسیقی-هیوا-شرق-تهران


معرفی دو تمرین دیگر برای افزایش حجم صدای خواننده

 

✍️تن صدا به خصوصيات فردي از قبيل بنيه جسمي، حالت جمجمه، بزرگي قفسه سينه، بزرگي حفره هاي بيني و دهان و… بستگي دارد.

خاطر نشان می شود که بالا رفتن کيفيت صدا، راتبطه مستقيم با کيفيت تنفس دارد.

تنفس صحيح صدا را دلنشين تر مي‌نمايد.

نکته ديگر اينکه تار‌هاي صوتي که صدا را توليد مي‌کند، در واقع چند عضله ضعيف و کوچک بيشتر نيستند.

چون عضلات را مي‌توان با ورزش قوي‌تر کرد، بايد با ورزش دادن عضلات گلو و حنجره، صدا را قوي‌تر نمود

تا ديرتر توان خود را از دست بدهند.

دقيقا مثل يک بدن‌ساز که با استفاده از دمبل‌هاي سبک و سنگين عضلات شانه و بازوي خود را قوي مي‌کند تا بعد از مدتي بتواند يک وزنه‌ي سنگين را بلند نمايد.

پس تنفس صحيح باعث پر طنين شدن صدا مي‌گردد و ورزش دادن عضلات باعث قوي شدن آن خواهد شد.

تمرین یک :

آرامش — در محلي ساکت و آرام بنشينيد و عضلات را شل کنيد سپس نفس عميقي کشيده و در پايين ترين

پرده حرف «آ» را به صورت ممتد و کشيده ادا نماييد و آنقدر ادامه دهيد تا بازدم شما تمام گردد.

دوباره ريه ها را تا جايي که امکان دارد، از هوا پر کنيد و در حالت بازدم به صورت کشيده بگوييد «آ».

اين کار را تا پنج دقيقه به طور مدام تکرار نماييد.

در اين کار عجله نکنيد و از پايين ترين حالت ممکن آغاز نماييد.

وقتي که حس کرديد که حنجره شما خوب گرم شده است، حرف «آ» را در يک پرده بالاتر، با همان کيفيت اجرا کنيد.

اين کار را همين طور پرده به پرده ادامه داده و بالا رويد و اين نکته را کساني که مبتدي هستند بايد توجه داشته باشند که به هيچ وجه نبايد عجله نمايند.

بايد با حوصله اين کار را به انجام رساند چون تمام پختگي صدا و قوت آن بستگي به تمرين در پرده هاي پايين دارد.

اين کار را که انجام داديد و به پرده آخر صداي خود در حرف «آ» رسيديد، حنجره شما به خوبي گرم شده است

و بعد از يک ربع تمرين، حالا مي توانيد با تمام قدرت يک بيت شعر را با آواز بلند (در اصطلاح شش دانگ)

بخوانيد بدون اين که آسيبي به حنجره شما برسد.

(اگر در بين تمرين، هنگام بالا بردن پرده بعدي احساس خارش يا سوزش و يا سرفه نموديد، بدانيد که عجله کرده ايد و به توصيه اين حقير گوش نداده ايد.

در اين حالت به پرده قبلي بازگشته و دقايقي آن را ادامه دهيد و يا اينکه تمرين را براي مدتي قطع نماييد همچنين در پر کردن ريه ها هم نبايد عجله کرد)

تمرین دو :

براي زنگ دار شدن صدا به تمرينات زير توجه نماييد.

در حالتي راحت بنشينيد و عضلات را رها نموده و کلماتي از قبيل منگ، هنگ، زنگ، … که به نگ ختم

مي‌شوند را با آهنگي تو دماغي، با مسدود کردن دهان با زبان و کشيدگي، اجرا نماييد.

دستانتان را زير چانه بزنيد ( حالتي که انسان چيزي را تماشا مي‌کند) و فرض کنيد که چيزي را مي‌جويد.

مکرر دهانتان را باز و بسته نماييد.

بعد از مدتي استراحت، دوباره اين کار ار انجام دهيد.

اين تمرين و تمرين قبل، باعث قوي شدن عضلات چانه، شقيقه و گلو مي‌شود و کم کم فک و گلو در اختيار

شما در مي آيد تا حروف را موقع خواندن بهتر ادا کنيد زيرا عدم توانايي در تلفظ واضح حروف و خستگي

زودرس فک و دهان، ناشي از ضعيف بودن اين عضلات است.


آموزش موسیقی کودک, آموزشگاه موسیقی,  – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودکان – ضرب پا در موسیقی چیستچگونه اضطراب و دلهره صحنه را از خود دور کنیمهیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی – تمرین برای افزایش حجم صدا

تئوری موسیقی چیست

آموزش تئوری موسیقی

برای نوشتن هارمونی و ریتم و بخصوص نوشتن ملودی ها لازم است تا حدودی با تئوری موسیقی و به ویژه موضوع فاصله ها و گام ها آشنا باشید.

البته بدون این دانش هم ممکن است بتوانید آهنگ بسازید اما امکان بروز خلاقیت هنری شما بسیار محدود خواهد بود و شاید در نهایت دو یا سه آهنگ جالب بسازید .

اما با فراگیری دانش پایه موسیقی زمینه بسیار گسترده ای برای ابراز خلاقیت هنری خود پیدا می کنید طوری که سال های متمادی می توانید در زمینه هنری تان سرامد و ممتاز باشید.

در این بخش تئوری و دانش پای موسیقی تا اندازه ای که برای یک آهنگ ساز لازم است را ارائه می دهم.

این دانش آنچنان کامل نیست که شما را از مطالعه بیشتر بی نیاز سازد اما در حدی که بتوانید به شکل حرفه ای به کار آهنگ سازی ادامه دهید کافی است.

می توانید مطالب مفید ذر مورد ملودی آهنگ را مطالعه کنید

شناخت گام ها

شناخت گام ها و آکورد ها برای ساخت موسیقی حرفه ای بسیار مهم است و برای بدست آوردن دانش لازم برای کاربرد گام ها و آکورد ها برای نوشتن هارمونی و ملودی آهنگ لازم است ابتدا با فاصله ها در موسیقی آشنا شود .

می دانیم که نت های بالاتر صدای زیر تر دارند و نت های پایین تر صدای بم تری دارند .

روی خط حامل هم همین قانون را داریم یعنی هر نتی بالاتر نوشته شود صدای زیر تر و هر فاصله یا interval یعنی فاصله بین دو نت موسیقی یا اختلاف سطح آن دو نت روی خط حامل برای اندازه گیری فاصله بین دو نت باید همه نت های مابین آن دو نت شامل خود دو نت را بشماریم.

مثلا فاصله بین دو نت do-re عدد ۲ است .فاصله بین دو نت do-sol  عدد ۵ است چون پنج نت مابین این دو نت قرار دارند.

اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو نباشد آن را فاصله ساده می گویند .

اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو باشد آن را فاصله ترکیبی می گویند.بنابراین فاصله های ۱و۲و۳و۴و۵و۶و۷و۸ فاصله های ساده هستند.

فاصله های بزرگتر از عدد نه را فاصله ترکیبی می نامند. برای تبدیل فاصله ترکیبی به فاصله ساده کافی است عدد فاصله آن را منهای هفت کنیم.

مطلب مفید در مورد نت های بیگانه با آکورد را مطالعه کنید.

پرده و نیم پرده whole steps- half steps

اگر نت ها را پشت سر هم بنوسیم فاصله بین هر دو نت پی در پی دو است . اما این فاصله ها همیشه برابر نیستند برخی از این فاصله ها معادل یک پرده و برخی دیگر معادل نیم پرده هستند فاصله یک پرده ای را دوم بزرگ و فاصله نیم پردهای را دوم کوچک می نامند.

فاصله های دوم کوچک همیشه بین نت های می-فا و بین نت های سی-دو قرار دارند.

فاصله های دوم بزرگ بین بقیه نت ها قرار دارند. فاصله بین دو کلاویه پشت سر هم در پیانو نیم پرده است.

در شکل زیر این را می بینید:

تئوری-موسیقی-چیست

برخی فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده هستند و برخی دوم ها یک نیم پرده هستند.

در شکل زیر فاصله بین نت های c تا D یک پرده کامل است ، در حالی که فاصله نت های B تا C فقط نیم پرده است.

تئوری-موسیقی-چیست

اگر فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده کامل باشند آن را major می نامند.

اگر فاصله های دوم شامل فقط نیم پرده باشند آن را minor می نامند. 

آموزش بازیگری –  آهنگسازی و تنظیماخبار سینماآگهی و تبلیغاتقیمت کولر گازیتست بازیگری  

تئوری موسیقی چیست – تدریس و آموزش موسیقی

آموزش-و-معنی-و-مفهوم-هارمونی-کاربردی

آموزش و معنی و مفهوم هارمونی کاربردی

 

آموزش هارمونی کاربردی

 

تعریف هامونی:

 

علم مطالعه ارتباط آکوردها و استفاده از آنها را هارمونی میگویئیم.

 

واژه شناسی هارمونی:

 

آکورد نا مطبوع: اگر در ساختمان آکوردی فاصله نامطبوعی استفاده شده باشد به این آکورد نامطبوع گفته میشود.

 

وصل : انتقال از یک آکورد به آکورد دیگر وصل نامیده میشود.

 

ارتباط سکاندان:

 

آکوردهای همسایه (دارای فاصله پایه دوم) هیچ نت مشترکی ندارند و به این ارتباط سکاندان گفته میشود.

 

ارتباط ترتیان :

 

اکوردهایی که تونیک آنها با فاصله سوم از هم قرار دارند و دو نت مشترک دارند دارای ارتباط ترتیان هستند.

 

ارتباط کوارتان:

 

آکوردهای با فاصله چهارم و یک نت مشترک.

 

ارتباط کوئینتان:

 

آکوردهای با فاصله پنجم و یک نت مشترک.تمامی آکوردهای بالا در حالت پایگی میباشند.

 

دوبلینگ:

 

تکرار یکی از نتهای آکورد به منظور چهار بخشی کردن.

برای مطالعه ارتباط آکوردها عمدتا از چهار بخش نویسی استفاده میکنیم و این بدین معنی است که باید یکی از صداها را

تکرار کنیم .بهترین صدا برای تکرار (دوتائی کردن) پایه ی آکورداست .

تکرارسوم و پنجم آکورد در صورتی امکان دارد که به لحاظ حرکت صداها ، تکرار پایه امکان پذیر نباشد .

به هر کدام ز چهار نت آکورد یک بخش گفته میشود که برای عمومیت بیشتر از بخشهای اصلی صدایی انسان استفاده

میشود و چگونگی آن از قرار زیر است:

 

بخش بالایی سوپرانو

بخش دوم از بالا آلتو

بخش سوم تنور

و بخش پائینی را باس مینامیم.

آموزش-و-معنی-و-مفهوم-هارمونی-کاربردی


#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #  قدم اول برای ساخت آهنگ – آموزشگاه موسیقی  – بهترین آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش موسیقی کودک – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش و تدریس ساز دف – قدم اول برای ساخت آهنگ – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودکانآرپژ در موسیقی چیست؟آموزش هارمونی کاربردی

آرپژ-در-موسیقی-چیست؟

آرپژ در موسیقی چیست ؟

آموزشگاه موسیقی هیوا

🔴 آرپژ چیست؟

در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات به‌صورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا می‌شود را آرپژ

(به فرانسوی: arpège) یا چنگ‌سان می‌گویند.

👈 آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نت‌های یک آکورد به جای اجرای همزمان آن‌ها است.

واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.

👈 صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته می‌شود چنگسانه نامیده می‌شود.

👈 فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.

✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه

زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.

✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به

وضوح شنیده شود.

آرپژ-در-موسیقی-چیست؟


#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #آهنگسازی_حرفه_ای #استودیو_موسیقی #دانلود_آهنگ_جدید – قدم اول برای ساخت آهنگ – آموزشگاه موسیقی   بهترین آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش موسیقی کودک – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش و تدریس ساز دف – قدم اول برای ساخت آهنگ – ثبت نام کلاس موسیقیآموزش موسیقی کودکان – آرپژ در موسیقی چیست؟ – 

چگونه کودک را به موسیقی علاقمند کنیم

چگونه-کودک-را-به-موسیقی-علاقمند-کنیم

 

(والدین و مربیان موسیقی )

 

نوشین معتمدی:

تشویق کودک به تمرین ممکن است کاری سخت باشد ولی می توان آن را جذاب ساخت.

برای جذب کودک به تمرین ذهن خلاق نیاز است.

روش های متنوعی برای تمرین به شما داده می شود که با بکارگیری این روش ها می توانید برای دفعه بعد که زمان تمرین کودکتان رسید با گفتن :

وقت تمرینه ! کودک شما با علاقه و بدون بحث شروع به تمرین کند.

هرگاه زمان تمرین فرا رسید یک شمع وارمر روشن کنید و هر وقت تمرینش تمام شد شمع را خاموش کند.

زمانی که شمع تمام شد و کامل سوخت می توانید پاداشی برای کودک درنظر بگیرید.

به طور مثال پارک رفتن یا سینما یا کنسرت. بچه ها دوست دارند آب شدن شمع را ببینند و بدانند چقدر تمرین

کرده اند.

هر چقدر کودک تمریناتش بیشتر شد شمع بزرگتری برایش بگذارید.

اعتماد به نفس را تقویت کنید

وقتی کودک شما در حال نواختن تمرین یا قطعه ای مشکل است، یک مهره را به عنوان نماد انتخاب کند که یادآور آن قطعه یا تمرین باشد.

کودکتان می تواند گردنبند یا دست بند مخصوص موسیقی را بسازد. هر مهره برای کودک یادآور یک کدام تمرین است.

مهره ها نشان دهنده تمرینات جزء به جزء قطعه هستند و گردنبند نشان دهنده کل قطعه.

و همین احساس قدرت به کودک شما می دهد.

برچسب های تمرین

هر گاه کودک به کلاس ساز رفت از معلمش بخواهید که برای تمرین آن درس برچسب مشخص کند.

(دقت کنید بکارگیری این روش با فاصله زمانی باشد که جذابیتش برای کودک از بین نرود )

هرگاه کودک قطعه را تمرین کرد یک برچسب کنار درس بگذارد.اگر تعداد تمرینات زیاد است دقت کنید که برچسب

کافی برای یک هفته به کودک بدهید که در پایان هفته برگه ی برچسب هایش تمام شده باشد.

شما با این کار به کودکتان مسوولیت پذیری را می آموزید.

شکلات های تشویقی موسیقی :

این ایده در کلاس یا منزل امکان استفاده دارد.

یک قطعه کوچک موسیقی ویا یک خط از آهنگی که باید تمرین کند را انتخاب کنید و آن را به عنوان قطعه

شکلاتی یا موسیقی شکلاتی مشخص کنید.

هر بار که آن قسمت شکلاتی را نواخت یک شکلات را روی پایه نتش بگذارید.با این کار کودک تشویق

می شود آن قسمت را چندین بار بنوازد.

این ایده جالب نتیجه بخش است ودر سنین پایین جواب می دهد.

پخت مافین با کمک موسیقی و کودک:

شما می توانید این کار را با پخت شیرینی یا حتی غذاهایی که ساده هستند انجام دهید و به کودک بگویید

با نواختن هر قسمت از تمرین یا جمله ی موسیقی می تواند یک مرحله از پخت را انجام دهد.

روش دیگر این است که در هر ظرفی که مخصوص اضافه کردن مواد می باشد برگه ای بگدارید

مثلا ظرف شکر با نواختن قسمتی از قطعه داخل آرد

برگردانده می شود.یا ظرف شیر برگه ی مخصوص تمرین گام باشد….

روش های مختلف تقسیم بندی وزمان بندی تمرینات:

/۱.نواختن آهسته گام

/۲.نام بردن قسمت های مختلف ویلن

/۳.نواختن قطعه برای پدر

/۴.نواختن کل قطعه بدون استفاده از آرشه

/۵.نواختن تمرین دوبار بدون مکث

/۶.خواندن قطعه بدون نواختن ساز

/۷.مشخص کردن قسمت سخت قطعه و ۵ بار نواختن آن قسمت

/۸.یک تمرین قدیمی را انتخاب کنید و اسم نت های آن را بنویسید.

می توانید قسمت نت هایی که مشکل است رابا ماژیک یا رنگ مشخص دایره بکشید و یا یک با قرار دادن

یک عروسک کوچک بعد از نواختن هر نت سخت عروسک ها یا ماشین های کودک را یکی یکی

به تماشای نواختن قطعه کودک بیاورید.

کودکان مدام در حال آموختن هستند اما تمرین و تکرار است که مطالب را برایشان نهادینه می کند .

تشویق و جلب کودک به تمرین نیاز به ذهن خلاق دارد

و باید کودک را هر بار با روشی متنوع به سمت تمرین ساز برد.

روش هایی که برای کودک هیجان داشته باشد و کودک نتیجه کارش را به صورت عملی

ببیند.

چگونه کودک را به موسیقی علاقمند کنیم | آموزشگاه موسیقی


#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #آهنگسازی_حرفه_ای #استودیو_موسیقی #دانلود_آهنگ_جدید – قدم اول برای ساخت آهنگ – آموزشگاه موسیقی   آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شرق تهران پیروزی  – آموزشگاه موسیقی در شرق تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان پیروزی  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش و تدریس ساز دف – قدم اول برای ساخت آهنگ – ثبت نام کلاس موسیقی